i. Planification et préparation:
* concept et humeur:
* Déterminez le sentiment que vous souhaitez transmettre. Les antécédents noirs se prêtent à un éventail d'humeurs, de sérieux et mystérieux à élégant et sophistiqué.
* Pensez à l'expression, à la pose et à la garde-robe du sujet pour correspondre à l'humeur souhaitée.
* tenue de sujet:
* Évitez les vêtements noirs ou sombres. Il se mélangera dans l'arrière-plan, ce qui rend difficile de définir la forme du sujet.
* Choisissez des couleurs contrastées ou des tons plus clairs pour faire ressortir le sujet. Les tons de bijoux (Emerald, Sapphire, Ruby) fonctionnent exceptionnellement bien.
* Considérez les textures et les modèles pour ajouter un intérêt visuel.
* Maquillage:
* Étant donné que l'accent sera mis sur le visage, assurez-vous que le maquillage est bien appliqué.
* Envisagez d'utiliser un maquillage légèrement plus lourd que d'habitude, car le contraste de l'arrière-plan peut rendre les fonctionnalités moins définies.
* Faites attention à la mise en évidence et au contour pour sculpter le visage.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir recommandée pour le contrôle manuel.
* Lens: Les lentilles Prime (50 mm, 85 mm) sont idéales pour les portraits en raison de leur netteté et de leur profondeur de champ peu profonde. Une lentille zoom peut également fonctionner, mais assurez-vous qu'elle est nette à la distance focale que vous avez l'intention d'utiliser.
* Éclairage: C'est * crucial *. Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse, de préférence plus. Les options incluent:
* Studio stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et contrôlable. Un seul stroboscope avec un modificateur est souvent suffisant pour commencer.
* speedlight / flash: Plus portable que stroboscopes, mais moins puissant. Peut être utilisé hors caméra avec des déclencheurs.
* Éclairage continu: Des panneaux LED ou même une lampe de bureau peuvent fonctionner à la pincée. Soyez juste conscient de la température de couleur (voir ci-dessous).
* Modificateur lumineux: Softbox, parapluies, plats de beauté ou grilles. Ceux-ci diffusent et façonnent la lumière. Une softbox est un excellent point de départ.
* Background: Tissu noir (velours, mousseline, feutre), papier transparent, un mur noir ou même juste un coin sombre d'une pièce.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos lumières.
* déclenche (pour le flash hors caméra): Déclencheurs sans fil pour tirer votre flash à distance.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* trépied (facultatif): Aide à un cadrage cohérent et à des images nettes, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour mesurer avec précision la sortie lumineuse.
ii. Configuration de votre tournage:
* l'arrière-plan:
* Accrochez votre tissu noir ou votre papier, en vous assurant qu'il est sans rides. Repasser ou cuire à la vapeur Le tissu est essentiel.
* Si vous utilisez un mur noir, assurez-vous qu'il est uniformément éclairé (ou, plus précisément, * pas * allumé). Évitez les points lumineux.
* Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment loin derrière le sujet (au moins 4 à 6 pieds, idéalement plus) que la lumière tombant sur le sujet ne se répand pas. C'est la clé d'un fond vraiment noir.
* Configuration de l'éclairage (concepts clés):
* Séparez le sujet de l'arrière-plan: La chose * la plus importante * est de contrôler votre lumière pour qu'il éclaire le * sujet * mais * pas * l'arrière-plan.
* loi carrée inverse: L'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. En plaçant votre lumière plus près du sujet et en plus de l'arrière-plan, vous créez une différence dans les niveaux d'éclairage. Cette différence rend l'arrière-plan noir.
* Configuration d'éclairage commun:
* une configuration de lumière (plus simple): Placer légèrement la lumière sur le côté du sujet (angle de 45 degrés). Expérimentez avec des modificateurs pour obtenir des looks différents. Une boîte à soft créera une lumière douce et flatteuse, tandis qu'une grille créera un faisceau plus dramatique et contrôlé.
* deux configurations de lumière:
* Lumière clé: Source de lumière principale, positionnée pour créer l'éclairage et les ombres primaires.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible, positionnée du côté opposé de la lumière clé, pour remplir les ombres et réduire le contraste. Un réflecteur peut également être utilisé comme lumière de remplissage.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Positionnez une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo autour d'eux. Cela aide à les séparer de l'arrière-plan et ajoute du drame. Veillez à éviter que la lumière brille directement dans l'objectif.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur vos paramètres.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour que le visage de votre sujet soit mis au point (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6). Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ moins profonde et brouillera l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation en fonction de votre vitesse de synchronisation flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez un éclairage continu, vous devrez régler la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Utilisez une carte grise pour une couleur précise.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
iii. Tir:
* Positionner le sujet:
* Expérimentez avec différentes poses et angles.
* Faites attention à l'expression du sujet et au langage corporel.
* Encouragez le mouvement et l'interaction à capturer des moments naturels.
* Souvoir lumineux (facultatif, mais recommandé):
* Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage de votre sujet. Cela vous aidera à déterminer les paramètres de puissance flash et d'ouverture corrects.
* Test CHAPS:
* Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin.
* Faites attention à l'histogramme. Vous voulez que l'exposition soit correcte pour le sujet, pas l'arrière-plan.
* faites attention aux détails:
* Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements et toute autre distraction.
* Assurez-vous que la pose du sujet est flatteuse et naturelle.
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez-en un
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet.
* Faits saillants et ombres: Affinez les points forts et les ombres pour révéler les détails.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Correction des couleurs:
* Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Ajustez la saturation et la vibrance pour améliorer les couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les caractéristiques. Soyez subtil!
* Nettoyage en arrière-plan noir:
* Si nécessaire, utilisez l'outil de pinceau dans Lightroom ou un outil similaire dans Photoshop pour assombrir toutes les zones de l'arrière-plan qui ne sont pas complètement noires. Cela doit être fait très subtilement et soigneusement pour éviter de créer des résultats d'apparence artificielle.
* Envisagez d'ajouter une très légère vignette pour assombrir davantage les coins.
Conseils clés pour obtenir un fond vraiment noir:
* Distance: Maximisez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Plus l'arrière-plan est avancé, moins il y aura de la lumière.
* Falloff de lumière: Comprendre la loi carrée inverse. Utilisez-le à votre avantage en gardant la lumière près du sujet.
* drapeaux / goboes: Utilisez des drapeaux (tissu noir ou carton) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Éclairage incliné: Anglez vos lumières pour qu'ils soient dirigés vers le sujet et loin de l'arrière-plan.
* faible lumière ambiante: Éteignez les autres lumières de la pièce pour minimiser le déversement de lumière sur le fond.
* vêtements noirs (ne pas): Évitez de laisser le sujet porter des vêtements noirs, qui se fondreont dans l'arrière-plan.
* Surveillez l'histogramme: L'histogramme est votre ami! Assurez-vous que l'arrière-plan de l'image est coupé en noir (jusqu'à la gauche).
Dépannage:
* CONDITION GRY: Votre arrière-plan est trop proche du sujet, ou votre lumière s'y propage. Augmentez la distance, signalez la lumière ou réduisez la lumière ambiante.
* ombres durs: Utilisez un modificateur de lumière plus grand (par exemple, une boîte à soft plus grande) pour créer une lumière plus douce.
* Sujet trop sombre: Augmentez la puissance flash, ouvrez l'ouverture ou abaissez la vitesse d'obturation (si vous utilisez une lumière continue).
* Sujet trop brillant: Diminuez la puissance du flash, fermez l'ouverture ou augmentez la vitesse d'obturation (si vous utilisez une lumière continue).
* Éclairage inégal: Ajustez la position et l'angle de vos lumières. Utilisez un compteur léger pour assurer un éclairage uniforme.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir qui est à la fois dramatique et visuellement attrayant. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!