i. Améliorez vos compétences en photographie:
* Maître les principes fondamentaux:
* Triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO): Comprenez comment ces éléments fonctionnent ensemble pour créer une image correctement exposée. Expérimentez et pratiquez jusqu'à ce que vous puissiez les manipuler consciemment pour un effet créatif.
* Composition: Apprenez et appliquez des techniques de composition comme la règle des tiers, les lignes principales, la symétrie, les modèles et l'espace négatif. Étudiez le travail des photographes renommés et analysez leurs choix de composition.
* focus: Apprenez à réaliser une concentration forte où vous le souhaitez et à utiliser une profondeur de champ superficielle pour une concentration sélective.
* Éclairage: Faites attention à la lumière naturelle et comment elle affecte vos sujets. Découvrez différents types d'éclairage artificiel et comment les utiliser efficacement.
* Théorie des couleurs: Comprendre comment les couleurs interagissent peuvent améliorer considérablement vos photos.
* Développez votre style:
* Expérience: Essayez différents genres, sujets et techniques. N'ayez pas peur de sortir de votre zone de confort.
* Trouvez votre créneau: Que êtes-vous passionné par la photographie? Concentrez-vous sur les sujets qui résonnent avec vous personnellement. Cela rendra votre travail plus authentique et engageant.
* être cohérent: Maintenez une esthétique et un style cohérents tout au long de votre portefeuille. Cela aide les gens à reconnaître votre travail et à développer un sentiment de votre voix unique.
* Modifier de manière réfléchie:
* Apprenez le logiciel de retouche photo: Adobe Lightroom, Capture One et même des alternatives gratuites comme GIMP sont essentielles pour améliorer vos photos.
* Développez un flux de travail: Établir un processus d'édition cohérent pour corriger l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres ajustements de base.
* modifier subtilement: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer l'image, pas de le transformer complètement. Apprenez quand «moins c'est plus».
* Maintenir la cohérence: Assurez-vous que votre style d'édition est cohérent sur l'ensemble de votre portefeuille.
ii. Créez votre présence en ligne:
* Choisissez les bonnes plates-formes:
* Instagram: Excellent pour la narration visuelle et atteignant un large public. Concentrez-vous sur des images de haute qualité, des légendes engageantes et des hashtags pertinents.
* flickr: Bon pour présenter votre travail et vous connecter avec d'autres photographes. Permet des téléchargements d'images à haute résolution et des albums organisés.
* 500px: Une communauté de photographes sérieux. Offre des opportunités de licence et d'exposition.
* Votre propre site Web / portefeuille: Essentiel pour présenter votre travail professionnellement et établir votre marque. Vous donne un contrôle complet sur votre contenu.
* behance / dribbble: (Si vous êtes pertinent pour votre style - en particulier pour le travail commercial / axé sur le design) Idéal pour présenter un travail créatif et être découvert par des clients potentiels.
* Optimisez vos profils:
* Effacer la photo du profil: Utilisez une tête de tête professionnelle ou une photo qui représente votre marque.
* bio convaincant: Indiquez clairement qui vous êtes, ce que vous faites et sur quoi votre photographie se concentre. Incluez les mots clés pertinents.
* lien de site Web: Facilitez la recherche de votre site Web ou de votre portefeuille.
* organiser votre flux:
* Planifiez votre contenu: Pensez à l'apparence générale de votre flux. Utilisez une palette de couleurs et un style cohérents.
* Images de haute qualité uniquement: Ne publiez rien qui n'est pas votre meilleur travail. Être sélectif.
* variété: Mélangez votre contenu avec différents sujets, perspectives et styles.
* Engagez avec votre public:
* Répondre aux commentaires: Répondre aux questions et engager des conversations.
* Posez des questions: Encouragez l'interaction en demandant à vos abonnés leurs opinions.
* Exécutez les concours et les cadeaux: Augmenter l'engagement et attirer de nouveaux abonnés.
* Utilisez des histoires / bobines (Instagram): Partagez le contenu en coulisses, les tutoriels et autres contenus engageants qui ne rentrent pas nécessairement dans votre flux principal.
iii. Promouvoir votre travail:
* hashtags (Instagram / Twitter):
* Recherche Hashtags pertinent: Utilisez un mélange de hashtags populaires et de niche.
* Utilisez une variété: N'utilisez pas les mêmes hashtags pour chaque message.
* N'en faites pas trop: Utilisez un nombre raisonnable de hashtags (environ 5-10 sur Instagram).
* collaborer:
* Travaillez avec d'autres photographes: Collaborez sur des projets, partagez le travail de chacun et faisant croiser vos comptes.
* Travaillez avec des modèles / influenceurs: Si vous photographiez des gens, collaborez avec des modèles ou des influenceurs pour atteindre un public plus large.
* collaborer avec les marques: Si votre photographie s'aligne sur une marque particulière, contactez et proposez une collaboration.
* Entrez des concours photo:
* Recherche Concours réputé: Recherchez des concours pertinents pour votre genre de photographie.
* Lisez attentivement les règles: Assurez-vous de comprendre les directives du concours et les conditions d'éligibilité.
* Soumettez votre meilleur travail: Choisissez des images susceptibles de se démarquer de la compétition.
* Soumettre aux publications / blogs:
* Publications de recherche: Trouvez des publications qui présentent une photographie similaire à la vôtre.
* Suivez les directives de soumission: Suivez soigneusement les directives de soumission de la publication.
* adaptez votre hauteur: Expliquez pourquoi votre travail serait un bon choix pour la publication.
* réseau:
* Assister aux événements de photographie: Rencontrez d'autres photographes et professionnels de l'industrie.
* Rejoignez les communautés en ligne: Participez à des forums en ligne et à des groupes liés à la photographie.
* Tendez la main aux clients potentiels: Si vous cherchez à travailler professionnellement, contactez les clients potentiels et présentez votre portefeuille.
iv. Rappelez-vous l'élément humain:
* être authentique: Les gens réagissent à une véritable passion. Laissez votre personnalité briller dans votre travail et vos interactions.
* Donnez un crédit là où il est dû: Si vous êtes inspiré par le travail d'un autre photographe, reconnaissez leur influence.
* être respectueux: Traitez votre public et d'autres photographes avec respect.
* Fournissez des critiques constructives (et soyez ouvert à la recevoir): Offrez des commentaires utiles aux autres et soyez prêt à apprendre de vos propres erreurs.
* ne vous découragez pas: Construire un public prend du temps et des efforts. N'abandonnez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement. Concentrez-vous sur la création d'un excellent travail et le partager avec le monde.
En résumé, faire remarquer et apprécié vos photos est un processus multiforme qui implique un apprentissage continu, un effort cohérent et un véritable engagement avec la communauté de la photographie. En vous concentrant sur l'amélioration de vos compétences, en renforçant votre présence en ligne et en promouvant activement votre travail, vous pouvez augmenter vos chances de succès.