comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et pêchez le corps sont des éléments cruciaux pour créer des portraits convaincants et flatteurs. Voici une ventilation des principes et techniques clés:
i. Comprendre les fondations:
* Perspective et profondeur: La pose affecte la façon dont la caméra perçoit la profondeur. Les corps inclinés créent des compositions plus dynamiques et évitent un aspect plat et bidimensionnel.
* Angles flatteurs vs peu flatteurs: Certains angles peuvent souligner ou minimiser les fonctionnalités. Comprendre comment la lumière interagit avec le visage et le corps à différents angles est la clé.
* Langage et expression corporel: La pose influence le message global transmis par le portrait. Confiance, vulnérabilité, espièglerie - tout peut être exprimé par le langage corporel.
* Le confort est le roi / reine: Un sujet confortable est un sujet détendu, et un sujet détendu semble plus naturel et authentique. Prioriser leur confort et ajuster au besoin.
ii. Principes de pose clé:
* pêche le corps: Jamais le sujet ne fait face à la caméra directement (sauf si vous le souhaitez pour un effet spécifique).
* Pourquoi? Face à droite peut rendre le sujet plus large et moins dynamique.
* comment? Faites tourner légèrement le sujet à gauche ou à droite. Même un angle subtil fait une différence significative. Visez un angle de 45 degrés comme bon point de départ.
* "plier un membre" (plier les joints): Les lignes droites dans le corps sont raides et contre nature.
* Pourquoi? Les bras et les jambes droits ont tendance à aplatir le corps et à paraître moins gracieux.
* comment? Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux. Cela ajoute de la douceur et du dynamisme à la pose.
* La puissance des triangles: Créez des triangles avec les bras, les jambes et le torse.
* Pourquoi? Les triangles sont visuellement intéressants et ajoutent de la stabilité à la composition.
* comment? Placer une main sur une hanche, plier un bras loin du corps ou croiser les jambes.
* Distribution de poids: Le poids changeant peut créer une position plus détendue et naturelle.
* comment? Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela introduit naturellement une légère courbe dans la colonne vertébrale.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles!
* Évitez de serrer: Les poings serrés ont l'air tendus.
* MAINS RETUPTÉS: Laissez les mains accrocher librement, les reposer sur les hanches ou utiliser un accessoire.
* Action subtile: Demandez au sujet de toucher doucement leur visage, leurs cheveux ou leur cou. Cela ajoute une touche de naturel et d'intimité.
* Évitez la pression plate: Je ne fais pas que le modèle presse ses mains à plat contre une surface (comme leurs jambes).
* Position du menton: Souvent négligé, mais critique.
* Chin up (légèrement): Un menton légèrement levé allonge le cou et définit la mâchoire. Cependant, trop haut peut sembler arrogant.
* Chin en avant (légèrement): Pousser doucement le menton vers l'avant peut réduire l'apparition d'un double menton. Instruisez le sujet de "coller un peu votre front". La subtilité est la clé!
* Évitez le menton: Regarder vers le bas met l'accent sur le cou et peut créer des ombres peu flatteuses.
* la courbe "S": Encouragez une légère courbe dans la colonne vertébrale pour une pose plus féminine et élégante.
* comment? Considérez le corps comme formant une douce forme de "s". Cela peut être réalisé en changeant de poids, en inclinant le corps et en arcant légèrement le dos.
* Utiliser les accessoires et l'environnement:
* penchant: Demandez au sujet de s'appuyer contre un mur, un arbre ou une balustrade. Cela crée une pose plus détendue et informelle.
* Assis: Les poses assises offrent un large éventail de possibilités. Expérimentez avec différentes positions de jambe, placements de bras et angles arrière.
* marche: Capturez un moment naturel et franc en faisant marcher le sujet vers ou loin de la caméra.
iii. Posant pour différents types de corps:
* Types de corps plus grands:
* l'angle est la clé: Les angles extrêmes sont encore plus importants pour créer la forme et la dimension.
* Évitez le plein frontal: Face à directement peut souligner la largeur.
* Vêtements en vrac: Les vêtements serrés peuvent accentuer les zones de préoccupation.
* debout: Une bonne posture est essentielle.
* les mains loin du corps: Placer les mains sur les hanches ou légèrement loin du corps aide à définir la taille.
* Types de corps plus petits:
* Création de volume: Utilisez la pose pour ajouter un intérêt visuel et un volume.
* Vêtements en couches: Les vêtements en couches peuvent ajouter une dimension et un poids visuel.
* pose dynamique: Des poses plus actives peuvent créer un sentiment d'énergie et de mouvement.
* hommes:
* lignes fortes: Concentrez-vous sur des lignes masculines fortes.
* Square les épaules: Les larges épaules transmettent la confiance et le pouvoir.
* mâchoire inclinée: Soulignez la mâchoire en tournant légèrement la tête.
* mains dans les poches: Une pose classique et détendue pour les hommes.
iv. La communication est essentielle:
* Instructions claires et concises: Utilisez un langage simple et facile à comprendre. Évitez le jargon technique.
* Renforcement positif: Encouragez le sujet et fournissez des commentaires positifs.
* démontre la pose: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Soyez patient: La pose peut être difficile, en particulier pour les sujets inexpérimentés.
* Lire le langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet et ajustez la pose au besoin.
v. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez avec les amis et la famille: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses et angles.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Faites attention à la façon dont ils posent leurs sujets.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images de poses que vous trouvez inspirantes.
* Développez votre propre style: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de créer votre propre style unique.
vi. Poses et techniques spécifiques:
* look trop épaule: Le sujet angle leur corps loin de la caméra mais regarde en arrière sur leur épaule. Cela crée une pose dynamique et engageante.
* "La tête d'inclinaison": Une légère inclinaison de la tête peut rendre le sujet plus accessible et engageant.
* Utilisation d'un mur pour le support: Permet un penchant détendu et une sensation plus candide. Peut créer des formes intéressantes avec le corps.
* assis sur un tabouret / chaise: Les positions variées des jambes, les placements manuels sur les jambes et les angles de dos créent de nombreuses possibilités.
* marche et regardant en arrière: Capturez un sentiment de mouvement et de spontanéité.
* Crossing Arms (soigneusement): Peut paraître défensif s'il n'est pas fait correctement. Assurez-vous que les bras sont détendus et ne sont pas étroitement croisés. Fonctionne bien dans des poses confiantes.
vii. Choses à éviter:
* lignes droites: Comme mentionné précédemment, les bras droits, les jambes et les torses peuvent sembler rigides et contre nature.
* membres hachés: Évitez de cultiver le sujet aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux).
* Positions de la main maladroites: Faites attention à l'endroit où les mains sont placées et assurez-vous qu'elles ont l'air naturelles.
* Vêtements peu flatteurs: Choisissez des vêtements qui flatte le type de corps du sujet.
* Forcer une pose: Si une pose ne se sent pas naturelle ou confortable, ne le forcez pas.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire du portrait.
* sur-pression: Parfois, les meilleures poses sont celles qui se sentent les plus naturelles.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos portraits. N'oubliez pas de prioriser le confort du sujet, de communiquer efficacement et d'expérimenter différentes techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux. Bonne chance!