1. La puissance d'un léger tour:
* leçon: Leonardo da Vinci angle magistralement le corps et la tête de Mona Lisa légèrement sur le côté. Cette «pose de trois quarts» (également connue sous le nom de pose de «contraposto» lorsqu'elle implique le corps) est plus dynamique et engageante qu'un portrait direct et face à face.
* Application: Ne vous contentez pas de faire face à la caméra. Encouragez un léger tour de corps et / ou de la tête. Cela crée de la profondeur, met en évidence la mâchoire et ajoute de l'intérêt à la composition. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
2. Le regard séduisant:
* leçon: Les yeux de Mona Lisa semblent vous suivre dans la pièce. Ce regard subtil, connu sous le nom de «l'effet Mona Lisa», attire le spectateur et crée une connexion.
* Application: Concentrez-vous sur la capture des yeux du sujet. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Encouragez un regard naturel et direct sur la caméra ou légèrement hors caméra pour une humeur plus contemplative. Faites attention aux allume-capsies (petits reflets de la lumière) dans les yeux - ils ajoutent la vie et l'éclat.
3. Le sourire énigmatique (et l'expression):
* leçon: Le sourire de la Mona Lisa est ambigu et captivant. Ce n'est pas ouvertement heureux, mais plutôt un soupçon subtil d'amusement ou de connaissances. Ce mystère maintient les téléspectateurs intrigués.
* Application: Visez des expressions authentiques. Ne forcez pas un sourire. Au lieu de cela, essayez de provoquer une véritable émotion de votre sujet par la conversation, l'humour ou les invites de pose. Un sujet détendu et confortable affichera naturellement une expression plus engageante. Même une expression neutre peut être puissante si elle transmet la profondeur et le caractère.
4. Éclairage doux et jeu d'ombre:
* leçon: Da Vinci a utilisé Sfumato, une technique de gradations subtiles de lumière et d'ombre, pour créer une qualité douce, presque onirique. Cela adoucit les caractéristiques et ajoute de la profondeur.
* Application: Évitez la lumière directe et directe, qui peut créer des ombres peu flatteuses et mettre en évidence les imperfections. Optez pour la lumière douce et diffuse, comme la lumière naturelle d'une fenêtre ou une lumière artificielle modifiée avec un diffuseur (softbox ou scrim). Faites attention à la façon dont la lumière et l'ombre sculptent le visage, mettant l'accent sur ses contours uniques.
5. Considérations de fond:
* leçon: Le fond de la Mona Lisa est un paysage brumeux, peint dans une perspective aérienne (les détails s'évanouir avec la distance). Il est présent mais ne distrait pas du sujet.
* Application: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet sans les écraser. Un fond flou (obtenu par une profondeur de champ peu profonde) peut aider à isoler le sujet. Considérez les couleurs, les textures et les motifs pour créer une scène visuellement attrayante. Un fond simple peut également être efficace pour souligner les caractéristiques du sujet.
6. Simplicité et composition:
* leçon: Bien que complexe dans son exécution, la composition est relativement simple. Le sujet est placé au centre, le paysage offrant une toile de fond équilibrée.
* Application: Pensez aux règles de composition, telles que la règle des tiers ou des lignes principales, pour créer une image visuellement équilibrée et engageante. Cependant, n'ayez pas peur de enfreindre les règles si elle sert votre vision artistique. Parfois, une composition simple et épurée est la plus efficace.
7. Subtillant et nuance:
* leçon: La Mona Lisa est pleine de détails subtils et de nuances qui se révèlent lors de la visualisation répétée. Des plis complexes de ses vêtements à la courbe à peine perceptible de ses lèvres, ces petits détails contribuent à l'attrait durable de la peinture.
* Application: Faites attention aux détails lorsque vous photographiez des portraits. La façon dont la lumière attrape les cheveux du sujet, la texture de leur peau, la façon dont ils tiennent les mains - ces petits éléments peuvent ajouter de la profondeur et de la personnalité au portrait.
En résumé, la Mona Lisa nous apprend à nous concentrer sur:
* pose: Utilisez des angles subtils pour créer une composition plus dynamique.
* yeux: Capturez le regard et la connexion du sujet.
* Expression: Provoquer des émotions authentiques et éviter les sourires forcés.
* Éclairage: Utilisez une lumière douce et diffuse pour créer des ombres flatteuses et une profondeur.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet.
* Composition: Créez une image équilibrée et engageante.
* Détails: Soyez conscient des petits détails qui ajoutent de la profondeur et de la personnalité.
En incorporant ces leçons dans votre photographie de portrait, vous pouvez créer des images qui sont non seulement techniquement compétentes mais aussi émotionnellement résonnantes et durables.