i. Comprendre le problème:
* Coupes abruptes: Les transitions agitées entre les clips audio peuvent être choquantes.
* clics et éclatement: Ces artefacts numériques se produisent souvent lorsque les formes d'onde changent brusquement.
* niveaux inégaux: Changer entre des clips bruyants et silencieux peut être gênant.
* Changement dans l'ambiance / le bruit de fond: Sautant soudain à un endroit différent avec différents sons ambiants.
ii. Techniques pour cacher les transitions audio:
1. Crossfades (la norme):
* ce que c'est: S'estompant graduellement le clip sortant tout en s'estompant simultanément dans le clip entrant. Cela chevauche l'audio, créant un mélange lisse.
* comment le faire (général):
* La plupart des logiciels d'édition vidéo (Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve, iMovie, etc.) ont des outils croisés intégrés.
* Sélectionnez les clips audio que vous souhaitez passer.
* Appliquez un effet transversal (souvent trouvé dans la section "transitions audio").
* Ajustez la durée de la fonte transversale. Un crossfade plus long est généralement plus fluide mais peut sembler boueux s'il y a trop de chevauchement audio. Un crossfade plus court peut être plus subtil mais moins efficace pour les changements audio drastiques.
* Types de rames:
* puissance constante: Essaie de maintenir un volume global constant pendant le fondu. Il s'agit généralement du type préféré.
* Gain constant: S'estompe linéairement. Peut ressembler au volume des creux au milieu de la transition. Moins courant pour une utilisation générale.
* Fade exponentielle: Crée un changement plus lisse et plus progressif au début et à la fin du fondu. Cela peut sembler plus naturel.
2. Cutaways (distraction visuelle):
* ce que c'est: Transitionz l'audio * sous * un visuel différent. Il s'agit d'une technique puissante lorsqu'elle est combinée avec des radiations.
* comment le faire:
* Trouvez un clip visuel (B-roll, graphiques, superposition de texte) que vous pouvez placer sur le point de transition audio.
* Commencez un peu la transition * avant * la coupe visuelle commence.
* Terminez un peu la transition * après * la coupe visuelle se termine. Le spectateur se concentre sur les visuels, donc la transition audio devient moins visible.
* meilleur pour: Des moments où vous souhaitez changer de sujets ou montrer quelque chose de pertinent pour ce qui est discuté.
3. J et l Coutes:
* j-cut: L'audio de la scène * suivante * commence * avant * la vidéo passe à la nouvelle scène. Vous * en entendre * venir.
* l-cut: L'audio de la scène * précédente * continue * après * la vidéo passe à la nouvelle scène. Vous entendez toujours * le contexte précédent.
* pourquoi ils fonctionnent: Ils créent l'anticipation ou la connexion, ce qui rend la transition moins choquante.
* comment le faire: Superposez simplement les clips audio et vidéo sur votre chronologie en conséquence.
4. Tone de pièce / Ambience Fill:
* ce que c'est: Enregistrement et en utilisant le son ambiant de l'environnement pour combler les lacunes ou les transitions lisses.
* comment le faire:
* Enregistrez plusieurs secondes (idéalement plus longues, comme 30 secondes à une minute) de la tonalité "silencieuse" ou du bruit de fond à chaque emplacement d'enregistrement * Après * Vous avez terminé l'enregistrement de votre audio principal.
* Placez cette tonalité stratégiquement sous le point de transition, s'étendant légèrement avant et après la coupe. Cela couvre des changements brusques dans les sons de fond.
* pourquoi cela fonctionne: Nos oreilles sont très sensibles aux changements d'ambiance. Le comblement de l'espace avec un ton de pièce approprié rend la transition naturelle.
* important: Faites correspondre la tonalité de la pièce * étroitement * à l'audio environnant. Différentes pièces ont des sons différents!
5. en utilisant des sons naturels (effets sonores):
* ce que c'est: Présentation d'un effet sonore (whoosh, bourdonnement, bip, etc.) au point de transition.
* comment le faire:
* Choisissez un effet sonore qui est thématiquement approprié ou qui correspond à l'humeur de la vidéo.
* Placez l'effet sonore au point de transition, en ajustant son volume et son timing afin qu'il semble naturel et intentionnel, plutôt que les choquant.
* Expérimentez avec la superposition des effets sonores pour créer des transitions plus complexes et intéressantes.
* pourquoi cela fonctionne: Éloigne l'attention du spectateur de la coupe audio.
6. Audio Ducking:
* ce que c'est: Abaissant automatiquement le volume d'une piste audio lorsqu'une autre est présente. Souvent utilisé pour la musique sous narration.
* comment le faire:
* La plupart des logiciels d'édition possèdent une fonctionnalité "Ducking". Vous désignez une piste comme la piste "Ducking" (par exemple, la musique) et une autre comme la piste "Trigger" (par exemple, narration).
* Le logiciel réduit automatiquement le volume de la musique chaque fois que la narration est présente.
* pourquoi cela fonctionne: Empêche l'audio de s'affronter ou de se écraser. Crée une hiérarchie plus claire.
7. Réglage des volumes manuels (fromage clé):
* ce que c'est: Réglage manuellement le volume de chaque clip audio au fil du temps à l'aide de images clés.
* comment le faire:
* Activez les images clés de volume pour vos pistes audio.
* Ajoutez des images clés près du point de transition.
* Ajustez les niveaux de volume à chaque image clé pour créer un fondu en douceur dans ou hors de son.
* pourquoi cela fonctionne: Vous donne le contrôle le plus précis sur la courbe de volume. Utile pour les ajustements subtils ou les transitions complexes.
iii. Conseils de préparation et d'enregistrement (mesures préventives):
* Enregistrez l'audio propre: , Mieux le son d'origine, moins vous devrez faire de travail en post-production. Minimisez le bruit de fond, utilisez un bon microphone et obtenez un signal clair.
* maintenir des niveaux cohérents: Visez des niveaux d'enregistrement similaires dans toutes vos sources audio. Cela réduit le besoin de réglages de volume drastiques dans l'édition.
* silence à la fin: Lorsque vous enregistrez la voix, laissez quelques secondes de silence à la fin de chaque prise. Cela offre de la place pour des transitions propres sans couper le bout d'un mot.
* Testez le microphone: Avant d'enregistrer, assurez-vous que votre microphone est correctement configuré et enregistrant à un niveau approprié. Effectuez une vérification sonore pour identifier tous les problèmes potentiels.
* minimiser le bruit: Utilisez des filtres pop, des supports de choc et d'autres accessoires pour minimiser le bruit indésirable pendant l'enregistrement.
* Utilisez une fréquence d'échantillonnage élevée: L'enregistrement à un taux d'échantillonnage plus élevé (par exemple, 48 kHz) peut offrir plus de flexibilité pendant l'édition et permettre une manipulation audio plus subtile.
iv. Dépannage des problèmes communs:
* clics et éclatement:
* Solution 1:Cross -fade courte: Un crossfade très court (1 à 5 millisecondes) peut parfois masquer un clic.
* Solution 2:Réglage du volume: Utilisez des images clés pour créer une baisse de volume très rapide * avant * le clic, et une augmentation rapide * après * le clic. Cela «efface» efficacement l'artefact.
* Solution 3:Outils de réparation audio: Des logiciels comme Audacity, Adobe Audition ou Izotope RX ont des outils spécialement conçus pour supprimer les clics et les pops.
* Solution 4:Édition de forme d'onde: Zoomez sur la forme d'onde et redessinez-le manuellement pour lisser la transition abrupte. Il s'agit d'une technique plus avancée.
* transitions boueuses:
* Solution 1:Crossfade plus court: Réduisez la durée de la fonte transversale.
* Solution 2:Ajustements d'égalisation: Utilisez l'égalisation (EQ) pour tailler subtilement des fréquences de chevauchement dans les deux clips audio pendant la transition. Cela peut créer plus de clarté.
* Solution 3:correspondance de niveau: Assurez-vous que les volumes des deux clips sont étroitement adaptés * avant * d'appliquer le crossfade.
* Modifications abruptes de volume:
* Solution 1:Tames clés de volume: Ajustez soigneusement le volume de chaque clip à l'aide de clés pour créer une courbe de volume lisse.
* Solution 2:Compression / limitation: Utilisez un compresseur ou un limiteur pour égaliser la plage dynamique de l'audio.
v. Conseils généraux
* Écoutez attentivement: La chose la plus importante est d'écouter de manière critique vos transitions audio. Ce qui sonne bien sur le papier peut ne pas sembler bon dans la pratique. Utilisez des écouteurs pour une surveillance précise.
* moins c'est plus: La subtilité est souvent clé. N'oubliez pas les transitions.
* Pratique: Plus vous expérimentez avec différentes techniques, mieux vous deviendrez dans la création de transitions audio transparentes.
* Utilisez une bonne paire d'écouteurs. Cela garantit que vous pouvez entendre plus de détails et moins d'artefacts.
* normalisez votre audio. Cela rapprochera les niveaux audio.
En maîtrisant ces techniques et en les appliquant de manière réfléchie, vous pouvez créer des transitions audio qui sont pratiquement invisibles, ce qui entraîne une expérience vidéo plus propre, plus professionnelle et plus attrayante.