Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire sur une personne en les plaçant dans leur cadre naturel, un espace important pour leur identité, son travail ou ses passions. C'est plus qu'un simple portrait; C'est un aperçu de leur monde. Voici comment créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Comprendre votre sujet:
* Recherche: Découvrez la personne que vous photographiez. Comprenez leur profession, leurs passe-temps, leurs passions et leurs valeurs. Ces connaissances informeront votre pose, votre composition et votre narration globale.
* Conversation: Parlez à votre sujet à l'avance. Renseignez-vous sur leur connexion avec l'emplacement, ce qu'ils veulent transmettre à l'image et toute préoccupation qu'ils ont. Cela renforce la confiance et la collaboration.
* Objectif: Quelle histoire essayez-vous de raconter? Quels aspects de leur personnalité ou de leur vie voulez-vous souligner?
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: Choisissez un emplacement qui reflète véritablement la vie et la personnalité du sujet. Ce pourrait être leur lieu de travail, leur maison, leur parc préféré, leur studio ou tout lieu ayant un sens significatif.
* lumière: Considérez la lumière disponible. L'heure de la journée compte. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et flatteuse. Les jours couverts offrent un éclairage doux, voire.
* Composition: Recherchez des lignes, des formes et des textures intéressantes dans l'environnement. Comment pouvez-vous utiliser ces éléments pour encadrer votre sujet et créer une image visuellement attrayante?
* distractions: Identifier et minimiser les distractions potentielles en arrière-plan. Pouvez-vous réorganiser les éléments, modifier votre point de vue ou utiliser une profondeur de champ peu profonde pour les brouiller?
* Autorisations: Assurez-vous d'avoir les autorisations nécessaires pour photographier à l'endroit choisi, surtout s'il s'agit d'un espace privé ou commercial.
* équipement:
* Caméra et objectifs: Une lentille polyvalente comme un Prime de 24 à 70 mm ou 35 mm est un bon point de départ. Des lentilles plus larges (par exemple, 24 mm) peuvent souligner l'environnement, tandis que les lentilles plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) peuvent isoler le sujet et créer une profondeur de champ moins profonde.
* Éclairage: Envisagez d'utiliser un éclairage artificiel si la lumière naturelle est insuffisante. Les feux de vitesse, les stroboscopes ou les réflecteurs peuvent aider à remplir les ombres et à équilibrer l'exposition. Une boîte à soft ou un parapluie diffuse la lumière et créera un aspect plus doux et plus flatteur.
* Trépied: Un trépied est essentiel pour les images nettes, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
* réflecteur: Idéal pour rebondir la lumière pour remplir les ombres.
* diffuseur: Utile pour adoucir la lumière du soleil.
ii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique et visuellement engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres, les arbres) pour encadrer votre sujet et créer de la profondeur.
* Profondeur de champ: Expérimentez avec différentes ouvertures (étages F) pour contrôler la profondeur du champ.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et attirant l'attention sur eux. Idéal pour les portraits où vous souhaitez minimiser les distractions.
* profondeur profonde du champ (par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement net, fournissant le contexte et les détails. Bon pour montrer la relation entre le sujet et leur environnement.
* posant:
* naturel et authentique: Évitez les poses raides ou forcées. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Capturez-les en faisant quelque chose qu'ils aiment ou en interagissant avec leur environnement.
* Interaction: Demandez au sujet d'interagir avec des objets dans leur environnement. Un musicien jouant un instrument, un chef cuisine ou une peinture d'artiste.
* angles: Expérimentez avec différents angles - haut, bas et supérieur - pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène et le sujet.
* Dirigez le regard: Décidez où vous voulez que votre sujet regarde. Regarder directement la caméra crée une connexion avec le spectateur, tout en regardant le regard peut transmettre l'introspection ou l'engagement avec l'environnement.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. La posture, le placement des mains et les expressions faciales contribuent tous à l'histoire.
iii. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: Le meilleur moment pour la lumière douce et chaude.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter les ombres difficiles.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec la lumière derrière eux, créant une silhouette ou un effet doux et rêveur. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres, en particulier en plein soleil.
* flash hors caméra: Positionnez le flash hors caméra pour un éclairage plus dynamique et créatif. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* stroboscope: Option d'éclairage puissante, offrant un plus grand contrôle sur l'intensité et la couleur de la lumière.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir un aspect naturel et agréable.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez subtilement les imperfections ou les distractions, mais évitez le retrait trop pour maintenir une apparence naturelle.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Gradage des couleurs: Appliquez des ajustements de couleurs subtiles pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
v. Exemples et inspiration:
* Steve McCurry: Connu pour ses portraits emblématiques de personnes dans divers contextes culturels. Remarquez comment il utilise la composition et la lumière pour créer un sens du lieu et raconter une histoire.
* Annie Leibovitz: Célèbre pour ses portraits de célébrités qui incorporent souvent des ensembles et des costumes élaborés. Faites attention à la façon dont elle utilise les accessoires et l'emplacement pour révéler les aspects des personnalités de ses sujets.
* platon: Connu pour son gros plan et des portraits intimes de leaders et de célébrités du monde. Étudiez comment il capture leur caractère et leurs émotions à travers des compositions et des éclairages simples.
* PHOTOGRAPHEURES GÉOGRAPHIQUES: Étudiez les portraits environnementaux du National Geographic Magazine pour inspirer comment capturer les gens dans leur environnement avec une narration convaincante.
Exemples de portraits environnementaux et ce qui les fait fonctionner:
* un musicien dans leur studio:
* Paramètre: Un studio encombré avec des instruments, des affiches et des équipements d'enregistrement.
* Sujet: Le musicien assis dans une console de mixage, ajustant les boutons avec une expression ciblée.
* Composition: Wide Shot pour capturer l'environnement, le musicien positionné légèrement décentré.
* Éclairage: Lumière naturelle à partir d'une fenêtre, complétée par une boîte soft pour remplir les ombres.
* histoire: Cette image raconte l'histoire d'un musicien dédié travaillant sur leur métier, entouré des outils de leur métier.
* un agriculteur dans leur domaine:
* Paramètre: Un vaste champ de cultures, avec une ferme lointaine en arrière-plan.
* Sujet: L'agriculteur se tenait debout, avec des mains altérées et un regard déterminé.
* Composition: Composition du sol de premier plan, en utilisant les rangées de cultures comme lignes principales.
* Éclairage: Golden Hour Light, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* histoire: Cette image transmet le lien de l'agriculteur avec la terre, leur travail acharné et leur résilience.
* un artiste dans leur atelier:
* Paramètre: Un atelier brillamment éclairé rempli de peintures, de pinceaux, de toiles et de travaux en cours.
* Sujet: L'artiste se tenant devant un chevalet, tenant un pinceau et regardant attentivement leur œuvre.
* Composition: Un coup serré se concentrant sur l'artiste et leur environnement immédiat.
* Éclairage: Lumière naturelle douce et diffuse, créant une exposition équilibrée et uniforme.
* histoire: Cette image présente la passion et la créativité de l'artiste, leur espace de travail et leur processus artistique.
Prise des clés:
* La planification est la clé: Une planification minutieuse, un dépistage de localisation et une communication avec votre sujet sont cruciaux pour le succès.
* Racontez une histoire: Visez à capturer un sens du lieu et à transmettre quelque chose de significatif dans la vie et la personnalité de votre sujet.
* La lumière compte: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière et utilisez-la à votre avantage.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et d'expérimenter la composition, la pose et l'éclairage pour trouver votre propre style.
En suivant ces conseils et en s'inspirant d'autres photographes, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui racontent des histoires puissantes et capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!