1. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement:
* La lumière est la clé: Visitez vos emplacements potentiels à différents moments de la journée. Observez comment la lumière tombe, où se trouvent les ombres et comment la lumière ambiante affecte l'ambiance globale.
* arrière-plans: Recherchez des arrière-plans épurés et épurés qui complètent votre sujet sans être distrayant. Considérez les textures, les couleurs et comment elles interagissent avec la lumière.
* Accessibilité et permis: Assurez-vous que votre emplacement est accessible pour vous et votre sujet. Vérifiez si vous avez besoin de permis de photographie.
* abri: Considérez un emplacement avec de l'ombre ou de la couverture en cas de temps inattendu.
* Sécurité: Prioriser toujours la sécurité. Soyez conscient de votre environnement et de vos dangers potentiels.
* heure de la journée (heure d'or et heure bleue):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cette lumière est chaude, douce et flatteuse. Il crée de longues ombres et une belle lueur.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et l'heure avant le lever du soleil. Cette lumière est fraîche, douce et même. Il peut créer une atmosphère plus sereine et de mauvaise humeur.
* soleil midi (éviter si possible): Le soleil du mal à midi crée de fortes ombres, des yeux pliants et des reflets peu flatteurs. Si vous * devez * tirer à midi, vous devrez utiliser des stratégies pour diffuser la lumière (voir ci-dessous).
* Considérations météorologiques:
* jours nuageux: Les jours couverts peuvent fournir une lumière douce et diffuse, ce qui est excellent pour les portraits. Cependant, soyez conscient des moulages de couleur (par exemple, un ciel gris peut rendre les tons de peau ternes).
* vent: Le vent peut créer un mouvement intéressant dans les cheveux et les vêtements, mais il peut également être problématique. Soyez prêt à gérer les poils de Flyaway ou ajuster votre position de tir pour minimiser l'exposition au vent.
* équipement:
* Caméra et objectifs: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm) est idéal. Les objectifs principaux offrent souvent une meilleure netteté et un bokeh (flou de fond).
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour faire rebondir la lumière dans les ombres, en ajoutant de la lumière de remplissage au visage de votre sujet et en créant des feux de capture dans leurs yeux. Un réflecteur 5 en 1 (blanc, argent, or, noir, translucide) est polyvalent.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus flatteuse. Ceci est particulièrement utile à midi.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière ambiante et à assurer une exposition appropriée.
* support de toile de fond (facultatif): Pour un look plus contrôlé, envisagez d'utiliser un support de fond et une toile de fond en tissu.
* trépied (facultatif): Peut être utile pour maintenir un cadrage et un tir cohérents en basse lumière.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires avec parcimonie. Ils devraient améliorer le portrait, pas en distrayant.
* Articles de confort: Apportez de l'eau, des collations et un endroit confortable pour que votre sujet s'assoie entre les tirs.
* Communiquez avec votre sujet:
* Discutez de la vision: Parlez à votre sujet de l'humeur, du style et de la vision globale souhaités du tournage.
* Vêtements: Fournir des conseils sur les choix de vêtements. Les couleurs massives, les styles classiques et les vêtements qui s'adaptent bien sont généralement les meilleurs. Évitez les modèles ou les logos occupés.
* Cheveux et maquillage: Conseillez votre sujet sur les cheveux et le maquillage appropriés. Le maquillage d'apparence naturelle est souvent préférable pour les portraits naturels.
* poses: Préparez des idées de pose à l'avance, mais soyez ouvert à la spontanéité.
* relaxation: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Discutez, plaisantez et donnez des commentaires positifs tout au long du tournage.
2. Travailler avec la lumière naturelle:
* Direction de la lumière:
* Éclairage avant: La lumière provenant directement de votre sujet peut être flatteuse, mais elle peut également aplatir les fonctionnalités.
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence les textures.
* Éclairage arrière: La lumière venant de derrière votre sujet peut créer un bel effet de halo. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage pour éviter qu'ils soient sous-exposés.
* Éclairage de jante: Une variation de l'éclairage du dos où la lumière attrape uniquement les bords de votre sujet. Nécessite un positionnement précis.
* Qualité de la lumière:
* lumière dure: La lumière directe et intense qui crée de fortes ombres. Utilisez un diffuseur pour l'adoucir.
* lumière douce: Diffusé, même lumière qui crée des ombres subtiles. Idéal pour les portraits.
* Modification de la lumière:
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Expérimentez avec différentes couleurs de réflecteur (blanc, argent, or) pour obtenir différents effets. L'argent est le plus brillant, l'or est le plus chaud et le blanc est le plus neutre.
* diffuseur: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure. Tenez-le entre le soleil et votre sujet.
* Obelle naturelle: Utilisez l'ombre naturelle des arbres, des bâtiments ou d'autres objets pour créer plus de lumière plus douce et plus uniforme.
* drapeau noir: Utilisez un drapeau noir (une surface sombre) pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
3. Posant et composition:
* posant:
* Posture détendue: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel.
* angles: Expérimentez avec différents angles. La pêche légèrement inclinée le corps et la tête du sujet peut être plus flatteuse qu'une pose directe.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* Contact oculaire: Encouragez le contact visuel avec la caméra, mais essayez également des prises de vue où le sujet détourne les yeux pour une sensation plus candide.
* Micro-ajustements: Faites de petits ajustements à la pose de votre sujet, comme l'inclinaison légèrement la tête ou le déplacement de leur poids.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses. Faites marcher votre sujet, rire ou interagir avec leur environnement.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'isolement.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, comme les arbres, les portes ou les arches.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* Conscience du fond: Assurez-vous que votre arrière-plan est propre et épuré et qu'il complète votre sujet. Évitez les éléments distrayants tels que les couleurs vives, les signes ou les personnes.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou (bokeh). Utilisez une ouverture plus étroite (f / 5.6, f / 8) si vous voulez plus d'arrière-plan en concentration.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Évitez les vitesses d'obturation trop lentes, car cela peut entraîner un flou de mouvement. Visez au moins 1 / 60e de seconde et plus rapidement si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. La "lumière du jour" est généralement un bon point de départ pour les portraits en plein air. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés au centre) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre situation. La mesure ponctuelle peut être utile pour assurer une bonne exposition du visage de votre sujet.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. La mise au point automatique continue peut être utile pour capturer des sujets en mouvement.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour faire ressortir les détails et créer une image équilibrée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching (subtil): Retouchez subtilement la peau pour éliminer les imperfections et lisser les rides. Évitez de trop-retrait, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et approches.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou amis.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de portraits et analysez leurs techniques.
* le plus important:amusez-vous! Si vous vous amusez, votre sujet sera plus détendu et les photos refléteront cela.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de créer des portraits naturels et naturels dans votre studio de plein air. N'oubliez pas que l'éclairage est l'élément le plus crucial, alors pratiquez et expérimentez pour le maîtriser. Bonne chance!