Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire. Ils vont au-delà de la capture de la ressemblance d'une personne et se plongent dans leur vie, ses passions et sa personnalité en les montrant dans un contexte significatif - son environnement. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
1. Comprendre l'objectif:
* Racontez une histoire: L'environnement devrait être une partie importante du récit. Que voulez-vous que le spectateur apprenne sur le sujet via l'image?
* Personnalité de vitrine: Utilisez l'environnement pour mettre en évidence les aspects de leur caractère, leur travail, leurs passe-temps ou leurs relations.
* Créer une connexion: Engagez le spectateur émotionnellement en montrant le sujet dans un cadre confortable et authentique.
2. Planification et préparation:
* Recherche et communication:
* Parlez à votre sujet: Comprendre leurs intérêts, leurs travaux ou leurs passe-temps est crucial. Demandez-leur des endroits qui leur ont un sens.
* Scoutisme de localisation: Visitez les emplacements potentiels à l'avance pour évaluer l'éclairage, les possibilités de composition et les défis potentiels. Considérez l'heure de la journée et comment cela affectera la lumière.
* obtenir la permission: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans une zone restreinte, obtenez les permis ou approbations nécessaires.
* Considérations d'équipement:
* lentille polyvalente: Une lentille de zoom de milieu de gamme (par exemple, 24-70 mm, 24-105 mm) est souvent un bon choix de flexibilité. Les lentilles grand angle peuvent être utilisées pour souligner l'environnement, tandis que les téléobjectifs peuvent isoler le sujet.
* Équipement d'éclairage (facultatif): Un réflecteur peut rebondir et remplir les ombres. Un speedlight ou un stroboscope peut fournir une lumière supplémentaire en cas de besoin, en particulier à l'intérieur.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité et pour une composition précise.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, portes, fenêtres, arbres).
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (mode priorité d'ouverture - f / 2.8 - f / 5.6): Blur l'arrière-plan pour attirer l'attention sur le sujet, mais incluez toujours suffisamment de contexte pour raconter l'histoire.
* profondeur profonde du champ (mode priorité d'ouverture - f / 8 - f / 16): Gardez à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer pour fournir un contexte maximum.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles et points de vue pour trouver la composition la plus convaincante. Le tir sous un angle bas peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut offrir une perspective plus large.
* Considérez le fond: Assurez-vous les compléments de fond, plutôt que de distraire le sujet. Attention aux éléments distrayants (par exemple, objets indésirables, couleurs vives). Parfois, simplifier l'arrière-plan est la clé.
4. Considérations d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Fournit des ombres douces douces, voire légères, évitant. Recherchez l'ombre coulée par des bâtiments, des arbres ou des parapluies.
* Days couverts: La lumière diffuse peut être idéale, mais être consciente des moulages de couleurs.
* lumière artificielle (si nécessaire):
* Remplissant Flash: Utilisez un speedlight ou un stroboscope pour remplir les ombres et créer des feux de piste dans les yeux.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez un modificateur (par exemple, softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* faites attention à la direction de la lumière: L'éclairage latéral peut ajouter du drame et révéler la texture, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur.
5. Posage et interaction:
* naturel et authentique: Encouragez le sujet à se détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou forcées.
* Donnez la direction: Fournir des conseils doux pour aider le sujet à se sentir à l'aise et à être à leur meilleur.
* Capture des moments francs: N'ayez pas peur de capturer des moments spontanés de rire, de concentration ou d'interaction avec l'environnement. Celles-ci peuvent souvent être les plus convaincantes.
* Considérez le rôle du sujet: Comment le sujet interagit-il avec leur environnement? Travaillent-ils, jouent-ils ou se reflètent-ils simplement? Capturez ces interactions pour ajouter de la profondeur au portrait.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse. Le détournement peut créer un sentiment de contemplation ou de mystère.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs et balance des blancs: Assurez-vous des couleurs précises et agréables.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur et la clarté pour améliorer les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la netteté.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Retouching (minimal): Retirez les imperfections ou les distractions, mais évitez le retrait. L'objectif est d'améliorer l'image, pas de créer une fausse représentation.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour souligner la forme, la texture et l'émotion.
Exemples de portraits environnementaux et pourquoi ils fonctionnent:
* un charpentier dans leur atelier: Montrez le menuisier entouré d'outils, de copeaux de bois et de projets à moitié finis. L'éclairage pourrait être une lumière naturelle qui coule à travers une fenêtre, mettant en évidence les motes de poussière dans l'air. Cela raconte une histoire sur leur métier et leur passion.
* un musicien sur scène: Capturez le musicien en jouant devant une foule, avec des lumières de scène illuminant leur visage et l'énergie du public qui les entoure. Cela met en valeur leur talent et leur connexion avec leur public.
* un écrivain dans leur étude: Montrez l'écrivain assis à leur bureau, entouré de livres, de notes et d'un ordinateur. La lumière pourrait être chaleureuse et accueillante, créant un sentiment de concentration et de créativité. Cela met en évidence leur dévouement à leur métier.
* un jardinier dans leur jardin: Capturez le jardinier qui s'occupe de leurs plantes, avec des fleurs vibrantes et une verdure luxuriante qui les entoure. La lumière pourrait être douce et naturelle, mettant en évidence la beauté du jardin. Cela met en valeur leur amour pour la nature et leur esprit stimulant.
* un chef dans leur cuisine: Montrez le chef préparant un repas, entouré de pots, de casseroles et d'ingrédients. L'éclairage pourrait être brillant et propre, mettant en évidence la commande et la précision de la cuisine. Cela met en valeur leurs compétences culinaires et leur passion pour la nourriture.
Prise des clés:
* La planification est primordiale: Réfléchissez à l'histoire que vous souhaitez raconter et comment l'environnement contribuera.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et encouragez-les à être eux-mêmes.
* faites attention à la lumière et à la composition: Utilisez ces éléments pour créer une image visuellement attrayante et engageante.
* Embrassez l'environnement: Laissez les environs raconter l'histoire et révéler la personnalité du sujet.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits environnementaux convaincants. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style unique.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples de portraits environnementaux réussis, vous pouvez créer des images puissantes et significatives qui racontent une histoire et capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!