1. La préparation est la clé:
* propre et désencombrement: C'est l'étape la plus importante. Retirez tout ce qui n'est pas essentiel pour le tournage. Moins d'encombrement, moins les éléments distrayants en arrière-plan et plus le look est professionnel. Balayez le sol, rangez des outils et faites généralement l'espace bien rangé.
* Background:
* tissu noir / papier: Le noir est votre meilleur ami pour des portraits dramatiques. Il absorbe la lumière et crée un fond fort et propre. Accrochez une grande feuille de tissu noir (feutre, velours, mousseline) ou utiliser du papier sans couture noir. Assurez-vous qu'il est suffisamment large pour couvrir l'ensemble de votre tir et s'étend jusqu'au sol. Drapez et coupez-le soigneusement pour éviter les rides.
* mur peint: Si vous avez un mur de garage de couleur foncée (gris foncé, bleu profond ou même noir), vous pouvez l'utiliser comme toile de fond. Assurez-vous qu'il est lisse et propre.
* brique / béton (utiliser avec parcimonie): La brique ou le béton exposé peut ajouter de la texture, mais soyez prudent. Il peut être distrayant s'il n'est pas bien utilisé. Gardez-le sombre et utilisez la lumière pour éclairer sélectivement votre sujet.
* rideaux de tissu: Utilisez du tissu pour créer un fond esthétique. Expérimentez les textures, les couleurs et les plis.
* Contrôle de la lumière:
* Couvrir les fenêtres: Vous voulez un contrôle complet sur votre éclairage. Bloquez toute la lumière naturelle avec des rideaux lourds, du carton ou même des couvertures. L'objectif est de rendre le garage aussi sombre que possible.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous qu'il n'y a pas de fils exposés ni de risques de déclenchement. Informez votre sujet de la disposition de l'espace pour éviter les accidents.
2. Équipement d'éclairage (essentiels et options):
* Essential - Au moins une source lumineuse: Vous * pouvez * vous en sortir avec une lumière, mais deux sont idéales. Voici vos options:
* stroboscope / flash: Ceux-ci sont puissants et vous donnent beaucoup de contrôle. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour les tirer à distance. Considérez un speedlight (flash) pour une option abordable.
* lumière continue: Les panneaux LED sont excellents car vous pouvez voir l'effet de la lumière sur votre sujet en temps réel. Obtenez-en un qui vous permet de régler la luminosité et la température de couleur.
* Modificateurs de lumière (crucial): Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière, ce qui est la clé des portraits dramatiques.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour les tons de peau flatteurs. Différentes tailles donnent différents niveaux de douceur. Plus grand =plus doux.
* parapluie: Une autre option abordable pour adoucir la lumière. Les parapluies de pousse adoucissent la lumière et les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière.
* snot: Crée un faisceau de lumière concentré. Excellent pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques ou l'ajout de drame.
* Grille: Contrôle le déversement de la lumière, le concentrant plus précisément. Utilisez sur des boîtes à soft ou des réflecteurs.
* réflecteur (blanc / argent / or): Pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplir les ombres et ajouter des reflets. Le blanc est doux, l'argent est plus brillant, l'or ajoute de la chaleur.
* Stands de lumière: Vous avez besoin de supports pour tenir vos lumières et modificateurs. Assurez-vous qu'ils sont assez robustes pour votre équipement.
3. Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Positionnez-le pour créer l'éclairage et les ombres primaires.
* Remplir la lumière (facultative): Une source de lumière plus faible (ou un réflecteur) utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Utilisez avec parcimonie pour un effet dramatique.
* Backlight / Rim Light: Positionné derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un contour brillant. Cela ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage latéral: Placer la lumière clé sur le côté du sujet crée des ombres et des reflets forts, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où la lumière clé est placée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage court: Placer la lumière clé sur le côté du visage qui est plus loin de la caméra. Cela rend le visage plus mince et plus sculpté.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Crée des ombres et des reflets forts et définis. La lumière directe du soleil ou une ampoule nue est la lumière dure. Utilisez des snoot ou des portes de grange.
* lumière douce: Crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. Les boîtes aux soft et les parapluies produisent une lumière douce.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela isole votre sujet et ajoute un look professionnel. Pour plus de détails, utilisez f / 5.6-f / 8.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (100 ou 200) pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière atteignant le capteur. La vitesse de synchronisation sera un facteur lors de l'utilisation des stroboscopes (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Avec la lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation comme vous le feriez normalement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de votre source de lumière (par exemple, en tungstène pour les ampoules à incandescence, flash pour les stroboscopes, lumière du jour pour la lumière naturelle, bien qu'évitez la lumière naturelle.)
5. Posage et composition:
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre modèle. Expliquez le look que vous recherchez et donnez-leur des instructions sur la pose.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir sous un angle inférieur peut rendre votre sujet plus puissant.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à exprimer des émotions. Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'expressions intenses, réfléchies ou mystérieuses.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être expressives ou distrayantes.
* Règle des tiers: Une directive de composition de base. Placez votre sujet hors centre pour créer une image plus intéressante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour diriger l'œil du spectateur à votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
6. Post-traitement (essentiel):
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste, les reflets, les ombres et la clarté de votre éditeur brut (comme Adobe Camera Raw ou Lightroom).
* esquiver et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour améliorer les reflets et les ombres, en ajoutant de la profondeur et du drame.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste global pour rendre l'image plus percutant.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions. Soyez subtil!
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Exemples d'étude: Regardez des portraits dramatiques par des photographes professionnels et analysez leur éclairage et leur composition.
* Utilisez un trépied: Particulièrement important dans les situations de faible luminosité.
* Amusez-vous! La création de portraits dramatiques devrait être un processus agréable.
Exemples de configuration d'éclairage:
* une lumière (touche haute dramatique): Placez une grande boîte à soft à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Ajustez la puissance de la luminosité souhaitée.
* une lumière (de mauvaise humeur / dramatique): Placez un petit snot sur le côté du sujet pour créer une seule piscine de lumière sur leur visage.
* deux lumières (lumière de jante): Lumière clé sur le côté, rétro-éclairage derrière le sujet pointant vers leurs épaules / tête.
En suivant ces étapes et en expérimentant votre équipement, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif pour capturer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!