1. Comprendre les angles d'éclairage de base:
* lumière avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Lumière latérale: La source lumineuse est à gauche ou à droite du sujet.
* lumière arrière: La source lumineuse est derrière le sujet.
* supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Lumière inférieure: La source lumineuse est en dessous du sujet (généralement contre nature).
2. Angles d'éclairage communs et leurs effets:
* Éclairage avant:
* pros: Minimise les ombres, bonnes pour présenter les détails, rend la peau plus fluide.
* contre: Peut être plat et ennuyeux, manque de profondeur, peut provoquer des yeux.
* comment s'améliorer:
* Angle léger: Un léger angle d'un côté ajoute une dimension subtile.
* Diffusion: Utilisez une boîte à soft ou un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une deuxième source de lumière (puissance inférieure) pour remplir les ombres.
* Éclairage latéral (45 degrés):
* pros: Crée des ombres qui définissent les fonctionnalités, ajoutent de la profondeur et de la dimension, peuvent mettre en évidence les textures. Un choix classique et polyvalent.
* contre: Peut être peu flatteur si le sujet a une peau inégale ou des caractéristiques proéminentes.
* comment utiliser:
* Choisissez le meilleur côté: Observez votre sujet et déterminez quel côté est le plus flatteur.
* Contrôlez les ombres: Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière et adoucir les ombres.
* Considérez l'angle: Un angle plus élevé (plus proche de la face supérieure) peut mettre l'accent sur les pommettes et créer des ombres plus dramatiques.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* pros: Crée des ombres dramatiques, met l'accent sur la texture et peut être utilisée pour des portraits de mauvaise humeur.
* contre: Peut être très dur et impitoyable, met en évidence chaque défaut, peut entraîner un effet d'éclairage divisé (un côté éclairé brillamment, l'autre dans l'ombre profonde).
* comment utiliser:
* Sujet fort: Utilisez sur des sujets avec des fonctionnalités intéressantes ou une mâchoire forte et définie.
* Contrôle des ombres: Considérez complètement bloquer la lumière du côté ombragé ou utiliser une lumière de remplissage * très * avec parcimonie.
* noir et blanc: Cet éclairage fonctionne souvent mieux en noir et blanc pour souligner les ombres et les tons.
* Éclairage arrière (éclairage de jante / éclairage halo):
* pros: Crée un beau halo autour du sujet, les sépare de l'arrière-plan, donne une sensation rêveuse et éthérée.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement (le sujet peut être sous-exposé), peut provoquer une évasion de la lentille.
* comment utiliser:
* Exposer pour le visage: Utilisez la mesure du point ou ajustez manuellement vos paramètres pour vous assurer que le visage du sujet est correctement exposé.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres.
* Lumière des cheveux: Le rétro-éclairage peut magnifiquement mettre en évidence les cheveux.
* silhouettes: Si vous sous-composez considérablement le sujet, vous créez une silhouette.
* Éclairage supérieur:
* pros: Peut créer un effet de projecteur dramatique.
* contre: Peut lancer des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend le sujet plus âgé et fatigué. Souvent peu flatteur.
* comment utiliser (soigneusement!):
* inclinez la tête: Demandez au sujet de contourner la tête légèrement en avant pour réduire les ombres sous les yeux.
* Utilisez un réflecteur: Positionnez un réflecteur sous le menton pour faire rebondir la lumière en arrière et remplir les ombres.
* diffuseur: Adoucir considérablement la source lumineuse.
3. Conseils pour ajouter "punch" avec la lumière:
* Le contraste est la clé: Utilisez la lumière et l'ombre pour créer un contraste et définir des formes. Expérimentez avec l'angle et l'intensité de votre source de lumière pour atteindre le niveau de contraste souhaité.
* met l'accent sur la texture: L'éclairage latéral est excellent pour faire ressortir la texture dans la peau, les vêtements ou les arrière-plans.
* Créer une humeur: Différents angles d'éclairage peuvent évoquer différentes émotions. Par exemple, l'éclairage latéral dramatique peut créer un sentiment de mystère ou d'intensité, tandis que l'éclairage avant doux peut créer un sentiment de paix et de sérénité.
* Utilisez la lumière pour guider l'œil: Dirigez l'attention du spectateur sur la partie la plus importante de l'image en la plaçant dans la zone la plus brillante du cadre.
* Expérimentez avec les ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils peuvent ajouter de la profondeur, de la dimension et du drame à vos photos.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Utilisez la lumière et l'ombre pour créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Les modificateurs légers sont votre ami: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies, des réflecteurs, des grilles et des snots pour façonner et contrôler la lumière.
* faites attention aux légers: Le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Un coup de pouce unique et bien placé est souvent plus efficace que les multiples feux de rattrapage.
* Couleur de la lumière: Soyez conscient de la température de couleur de votre source lumineuse. La lumière chaude (jaunâtre) peut créer une sensation confortable et accueillante, tandis que la lumière fraîche (bleuâtre) peut créer un sentiment de drame ou d'intensité. Utilisez les paramètres de balance des blancs pour corriger les moulages de couleur ou créer un effet souhaité.
4. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement l'angle de lumière est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez de tirer le même sujet dans différentes conditions d'éclairage et angles, et voyez en quoi les résultats diffèrent. Faites attention à la façon dont la lumière affecte les caractéristiques du sujet, le teint et l'humeur globale. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez!
Exemples de scénarios et configurations d'éclairage:
* Portrait dramatique: Utilisez un éclairage latéral (45-90 degrés) avec un réflecteur du côté opposé pour rebondir la lumière et adoucir les ombres. Considérez un fond sombre.
* Portrait romantique: Utilisez l'éclairage arrière avec un réflecteur pour remplir les ombres sur le visage. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* Portrait en plein air en lumière du soleil dure: Trouvez l'ombre ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Vous pouvez également utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet. Visez le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil).
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, et en pratiquant votre technique, vous pouvez utiliser l'angle de la lumière pour créer des photographies étonnantes et percutantes de personnes. Bonne chance!