1. Planification et préparation:
* Concept: Décidez de l'humeur et de l'histoire que vous voulez raconter. Locarté transmet souvent le drame, le mystère, l'introspection ou le sérieux. Connaître le résultat souhaité influencera vos choix de pose, d'éclairage et de fond.
* Sélection du sujet: Considérez les fonctionnalités que vous souhaitez souligner. Les personnes ayant une structure faciale intéressante (pommettes fortes, yeux profonds) brillent souvent dans des portraits discrets.
* Armoire: Optez pour des vêtements plus sombres. Le noir, le gris anthracite, le bleu foncé et les rouges profonds fonctionnent bien. Évitez les couleurs vives ou les motifs qui distraient du visage.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Une petite pièce ou un studio est idéal. Vous voudrez pouvoir bloquer efficacement la lumière ambiante.
2. Configuration de votre équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles peut fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou plus) est recommandée, car elle aide à isoler le sujet et à créer une profondeur de champ peu profonde. Cependant, vous pouvez certainement expérimenter d'autres focales.
* Source lumineuse (s):
* Idéalement:un ou deux stroboscopes / flashs (avec des modificateurs): Cela vous donne le plus de contrôle. Une boîte à soft ou un parapluie diffuse la lumière, créant un look plus doux et plus flatteur. Une grille peut aider à réduire la poutre et à empêcher le déversement de lumière.
* Alternative:une lampe forte: Si vous n'avez pas de stroboscopes, utilisez une lampe forte (une lampe de bureau, une lumière de travail ou même une lampe de poche) que vous pouvez positionner avec précision. Utilisez un diffuseur (papier de traçage, un tissu blanc mince) pour adoucir la lumière si elle est trop dure.
* Évitez le flash direct à la caméra: Il produit généralement des résultats durs et peu flatteurs.
* support d'éclairage (s) (si vous utilisez des lumières externes): Pour positionner vos lumières.
* Background:
* fond sombre: Tissu noir, papier transparent gris foncé ou même un mur sombre qui fonctionne mieux. L'objectif est de minimiser la lumière réfléchissant sur l'arrière-plan.
* Distance: Positionnez votre sujet à une bonne distance loin de l'arrière-plan (au moins 6 à 8 pieds) pour empêcher la lumière de le renverser.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir peut être utilisé pour absorber la lumière et approfondir les ombres. Un réflecteur blanc peut également être utilisé très peu pour soulever légèrement les ombres.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ISO: Commencez avec le réglage ISO natif le plus bas (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le * uniquement * si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 1,8, f / 2.8): Brouille l'arrière-plan et isole le sujet. Idéal pour concentrer l'attention sur les yeux.
* ouverture plus large (par exemple, f / 5.6, f / 8): Plus du sujet sera mis au point, adapté si vous souhaitez montrer plus de détails.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Commencez avec une vitesse d'obturation de 1/125 ou 1/200 de seconde (ou la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo) et ajustez à partir de là. L'objectif est d'exposer principalement avec votre source de lumière artificielle.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash", "tungstène", ou utilisez une carte grise pour créer une balance blanche personnalisée).
4. Configuration de l'éclairage:
C'est la partie la plus cruciale. Voici quelques configurations d'éclairage discrètes courantes:
* Éclairage Rembrandt:
* une lumière: Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela créera un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est classique et flatteur.
* réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur noir en face de la source lumineuse pour approfondir les ombres.
* Éclairage latéral:
* une lumière: Positionnez la source lumineuse directement sur le côté du sujet. Cela créera une division dramatique entre la lumière et l'ombre, mettant en évidence la texture et la forme.
* Considérez: Cela peut être un look très dramatique, mais cela peut aussi être moins indulgent.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* une lumière: Positionnez la source lumineuse derrière le sujet, pointant vers la caméra. Cela créera un contour brillant autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Remplir la lumière (facultative): Vous avez peut-être besoin d'une lumière de remplissage très subtile de l'avant (un réflecteur ou une lumière très faible) pour éclairer légèrement le visage. Faites attention à ne pas en faire trop.
Conseils d'éclairage importants:
* Feather la lumière: "Feathering" signifie viser le * bord * du faisceau lumineux vers le sujet, plutôt que le centre. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Expérience: Il n'y a pas de «bonne» manière. Jouez avec la position et l'angle de votre lumière pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et le look que vous essayez de réaliser.
* Mémoir à lumière: Si vous en avez un, utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision la sortie de lumière et assurer une exposition cohérente.
5. Posant et expression:
* Communication: Guidez votre sujet avec des instructions claires. Expliquez l'humeur que vous essayez de créer.
* posant: Encourager les poses naturelles. Évitez les positions raides ou forcées. De légers angles de la tête et du corps peuvent ajouter de l'intérêt.
* Expression: Concentrez-vous sur les yeux. Ils sont la clé pour transmettre l'émotion. Encouragez votre sujet à réfléchir à un sentiment ou une mémoire spécifique à faire ressortir une véritable expression.
* Position du menton: Faites attention au menton. Un menton légèrement abaissé peut créer un look plus dramatique et flatteur.
6. Prendre la photo:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux (ou l'œil le plus proche de la caméra).
* Composition: Utilisez la règle des tiers ou d'autres directives de composition pour créer une image visuellement attrayante.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec de légères variations de pose, d'expression et d'éclairage.
7. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour atteindre la plage tonale souhaitée.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'apparence dramatique.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
* Gradage des couleurs (facultatif): Vous pouvez ajuster subtilement les couleurs pour créer une humeur spécifique (par exemple, l'ajout d'une légère teinte bleue ou verte pour une sensation plus sombre).
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Prise des clés pour la photographie discrète:
* Contrôlez la lumière: C'est primordial. Vous devez être capable de façonner et de diriger la lumière précisément.
* Embrasser les ombres: Les ombres sont votre ami. Ils créent de la profondeur, de la dimension et de l'humeur.
* Pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Subtillant: Parfois, les petits ajustements dans l'éclairage ou la pose peuvent faire une grande différence.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent une humeur et raconter une histoire. Bonne chance!