i. Planification et concept:
* Objectif et histoire: Que voulez-vous que le portrait dise? Est-ce un tir de tête professionnel? Un coup de style de vie candide? Une étude de personnage? Connaître le * pourquoi * derrière la photo aide à guider vos choix.
* Exemple: Un coup de tête de l'entreprise doit projeter les compétences et l'approvisionnement. Un portrait d'un artiste pourrait mettre l'accent sur la créativité et l'individualité.
* Discussion du sujet: Parlez à votre sujet * avant * vous prenez même votre appareil photo. Apprenez-en sur eux, leurs intérêts et avec quoi ils sont à l'aise. Cela aide à établir des relations et les rend plus détendus devant l'objectif. Demandez-leur s'ils ont des préférences, par exemple de quel côté de leur visage ils aiment le plus.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète l'histoire que vous essayez de raconter. Considérer:
* Background: Des arrière-plans simples et épurés sont souvent les meilleurs. Recherchez des textures ou des couleurs intéressantes qui améliorent le sujet sans leur distraire.
* Éclairage: Observez comment la lumière tombe sur l'emplacement à différents moments de la journée. Recherchez une teinte ouverte, une lumière douce ou des ombres intéressantes.
* pertinence: L'emplacement ajoute-t-il un sens au portrait? Un mécanicien dans leur garage, un écrivain dans leur étude, etc.
ii. Équipement et paramètres:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un mode Pro) peut fonctionner.
* Lens:
* lentilles de portrait: Généralement, les lentilles avec des focales comprises entre 50 mm et 135 mm sont considérées comme idéales pour les portraits. Ils fournissent une perspective flatteuse et peuvent créer une profondeur de champ peu profonde.
* * 50 mm:* Polyvyle, bon pour les portraits intérimants ou environnementaux.
* * 85 mm:* lentille de portrait classique, excellent pour isoler le sujet.
* * 100 mm-135 mm:* idéal pour les tirs serrés et créant une profondeur de champ très peu profonde.
* Considérez:
* ouverture: Réglez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* Large focale: Choisissez la distance focale en fonction de la part de l'environnement que vous souhaitez inclure.
* Équipement d'éclairage (facultatif):
* réflecteur: Bouncez la lumière dans les ombres pour les égayer. Un simple réflecteur blanc peut faire une énorme différence.
* Flash externe: Utilisez un flash hors caméra (stroboscopes) pour contrôler l'éclairage plus précisément. Les boîtes aux soft ou les parasols adoucissent la lumière et créent des résultats plus flatteurs. Les speedlights peuvent également fonctionner très bien.
* Paramètres de la caméra (mode manuel recommandé):
* ouverture: Comme mentionné ci-dessus, priorisez une large ouverture pour une profondeur de champ peu profonde.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée tout en évitant la secousse de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Si vous avez une stabilisation d'image, vous pouvez souvent tirer à des vitesses plus lentes.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également utiliser la balance des blancs automatique et l'ajuster plus tard en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
iii. Composition et pose:
* la règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait (par exemple, les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes ou dans le sens elles-mêmes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, portes) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez au spectateur de se concentrer sur eux.
* posant: C'est là que votre travail de préparation est payant.
* relaxation: Rendez votre sujet à l'aise. Parlez-leur, plaisantez et donnez-leur des instructions claires.
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez-les à se déplacer et à interagir avec leur environnement.
* Corps incliné: Demandez au sujet de l'angler légèrement leur corps vers la caméra. Ceci est généralement plus flatteur qu'une pose directe.
* Chin up, épaules en arrière: Encouragez une bonne posture, mais évitez de les rendre trop rigides.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel (par exemple, tenant un objet, reposant sur leurs genoux).
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, vous pouvez également expérimenter la recherche légèrement hors caméra pour une sensation plus franc.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Parlez-leur des choses qui les rendent heureux ou demandez-leur de penser à quelque chose de significatif.
iv. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez un emplacement où le sujet est ombragé de la lumière directe du soleil, mais reçoit toujours une lumière suffisante de l'environnement environnant. Cela crée un éclairage doux, voire.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante autour du sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse et un réflecteur. Positionnez la lumière pour créer un motif d'ombre agréable sur le visage du sujet.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé comme source de lumière principale et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Éclairage à trois points: Utilisez une lumière clé, une lumière de remplissage et un rétro-éclairage pour créer un aspect plus dramatique et dimensionnel.
* Softboxes et parapluies: Utilisez-les pour diffuser la lumière et créer des résultats plus doux et plus flatteurs.
v. Prise de vue et communication:
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses, angles et compositions. La photographie numérique est bon marché!
* Mode de prise de vue continu: Utilisez le mode de prise de vue continu pour capturer une séquence de prises de vue, en particulier lorsque vous photographiez des enfants ou des sujets qui se déplacent.
* Fournir des commentaires: Donnez le sujet à des commentaires positifs et des encouragements tout au long du tournage. Faites-leur savoir ce que vous aimez et ce que vous aimeriez qu'ils essaient différemment.
* Revoir les images: Montrez au sujet les images à l'arrière de votre appareil photo afin qu'ils puissent voir à quoi ils ressemblent et effectuent des ajustements au besoin.
* Soyez patient: Créer un grand portrait prend du temps et des efforts. Soyez patient avec votre sujet et avec vous-même.
vi. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, capturez une ou même des options gratuites comme DarkTable ou RawTherapee.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture pour améliorer ou adoucir les détails de l'image.
* Ajustements locaux:
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour assombrir ou éclaircir les zones spécifiques de l'image (par exemple, le ciel).
* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, les yeux, la peau).
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides. Utilisez une touche légère pour éviter de rendre la peau non naturelle.
* amélioration des yeux: Illuminez les yeux et aiguisez-les légèrement.
* Whitening des dents: Il blanchit légèrement les dents, mais évitez de les rendre trop artificiels.
* Gradage des couleurs:
* ajuster la teinte, la saturation et la luminance (HSL): Affinez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres pour créer un look unique.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Crop &redren: Cramez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes tordues.
Conseils clés à retenir:
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait réussi.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour prendre des portraits.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et essayez de comprendre ce qui rend leurs images si convaincantes.
* Trouvez votre style: Expérimentez avec différentes techniques et approches jusqu'à ce que vous trouviez un style que vous aimez et qui reflète votre personnalité.
* Amusez-vous! Prendre des portraits devrait être une expérience agréable pour vous et votre sujet.
Exemple "Comment j'ai obtenu le scénario":
Scénario: Je veux prendre un portrait de mon ami, qui est musicien, qui capture leur esprit créatif.
1. Planification: J'ai parlé à mon ami et nous avons décidé qu'un emplacement en plein air près d'un mur de graffitis serait une bonne toile de fond, reflétant leur style urbain et leur expression artistique. Nous avons discuté de leurs couleurs préférées et de la façon dont ils se sentent les plus confiants.
2. Équipement: J'ai utilisé mon reflex numérique avec un objectif de 85 mm. J'ai apporté un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
3. Paramètres: Je définis mon appareil photo sur le mode manuel. J'ai utilisé une ouverture de f / 2.0 pour brouiller l'arrière-plan. L'ISO était à 200. La vitesse d'obturation était à 1/250e de seconde. La balance des blancs s'est déroulée sur nuageuse (elle était légèrement couverte).
4. Éclairage: Nous avons positionné mon ami avec le mur de graffitis derrière eux. L'emplacement était à l'ombre ouverte, donc la lumière était douce et même. J'ai utilisé le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage, réduisant les ombres.
5. posant: J'ai encouragé mon ami à me détendre et à être eux-mêmes. Ils se penchaient avec désinvolture contre le mur, la guitare à la main. J'ai pris des tirs sous différents angles, essayant de capturer leur personnalité. Je leur ai demandé de regarder la caméra, puis de détourner le regard, puis de sourire. Je les ai encouragés à se déplacer naturellement avec leur instrument.
6. Post-traitement: J'ai utilisé Lightroom pour ajuster l'exposition, le contraste et la balance des blancs. J'ai légèrement adouci leur peau et amélioré la couleur des graffitis. J'ai ajouté une touche d'affûtage aux yeux.
En suivant ces étapes, j'ai pu créer un portrait qui a capturé l'esprit créatif et la personnalité de mon ami.
Cette explication détaillée devrait vous donner une base solide pour prendre des portraits incroyables! N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de développer votre propre style. Bonne chance!