i. Concept et inspiration:
* Étude Film Noir: Regardez des exemples classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Sunset Boulevard". Faites attention à:
* Éclairage: L'élément clé. Pensez aux contrastes dramatiques, aux ombres profondes et aux piscines de lumière.
* Composition: Angles inhabituels, cadrage claustrophobe, utilisation de lignes de pointe.
* caractères: La femme fatale, le détective dur, la victime désespérée.
* atmosphère: Paramètres urbains, rues coiffées par la pluie, bars fumés et sens de l'ambiguïté morale.
* Développez une histoire: Même un seul portrait bénéficie d'une trame de fond. Qui est cette personne? Que cachent-ils? Cela aide à informer l'expression et la pose.
* Choisissez votre sujet: Bien que vous puissiez utiliser n'importe qui, certaines fonctionnalités se prêtent bien au style noir:des Jawlines forts, des yeux expressifs, un look las du monde.
ii. Préparation et configuration:
* Armoire:
* Vêtements Noir classiques: Des trenchs, des fedoras, des costumes sur mesure, des jupes à taille haute, des robes élégantes, des gants et des bas sombres sont typiques.
* Couleurs: Tenez-vous à une palette en sourdine:Noirs, blancs, gris, bruns et rouges profonds. Évitez les couleurs vives.
* tissu: Les tissus avec une texture comme la laine, le tweed et la soie peuvent ajouter à l'intérêt visuel.
* accessoires:
* cigarettes et détenteurs: Un accessoire noir par excellence (mais soyez conscient des considérations de santé).
* chapeaux: Fedoras, cloches, chapeaux à larges bords.
* pistolets (répliques réalistes): Le cas échéant pour votre histoire et géré de manière responsable. Considérez les aspects juridiques de votre région.
* Lunettes: Lunettes de soleil (même à l'intérieur), lunettes de lecture.
* boissons alcoolisées: Un verre de whisky ou un cocktail.
* journaux: Un accessoire qui ajoute du contexte.
* Emplacement:
* Paramètres idéaux: Ruelles, portes sombres, bars, chambres faiblement éclairées, cages d'escalier, bureaux avec stores vénitiens.
* Considérez un studio: Un studio fournit plus de contrôle sur l'éclairage. Utilisez des décors ou créez votre propre ensemble.
iii. Techniques d'éclairage (le cœur du film noir):
* Sources de lumière dure: Utilisez des stroboscopes (speedlights ou stroboscopes de studio) avec des grilles ou des snots pour contrôler la lumière et créer des ombres nettes. Évitez les softboxes sauf si vous les utilisez très stratégiquement.
* Source de lumière unique: Souvent, une seule source de lumière forte est la clé. Cela met l'accent sur le contraste et crée des ombres dramatiques.
* Effet aveugle vénitien (lumière clé): Placer les stores vénitiens devant votre source lumineuse pour créer des ombres à motifs à travers le sujet.
* rétro-éclairage: Utilisez un rétro-éclairage pour créer une lumière de jante autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan et en ajoutant un sentiment de mystère.
* Éclairage discret: Principalement sombre avec de petites zones de lumière. Cela crée un sentiment de drame et d'intrigue.
* lumières pratiques: Utilisez des lampes, des lampes de bureau ou des enseignes néon pour créer des sources lumineuses réalistes dans la scène.
* portes et drapeaux de grange: Essentiel pour façonner et contrôler le déversement de lumière.
* Réflecteurs (avec parcimonie): Utilisez des réflecteurs très subtilement pour remplir certaines des ombres, mais évitez de surestimer la scène.
Configuration d'éclairage (exemples):
* Lumière simple classique: Placer un stroboscope avec une grille légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Achetez-le pour créer des ombres dramatiques sur leur visage.
* Éclairage latéral: Positionnez une lumière sur le côté du sujet, créant un contraste frappant entre les côtés allumés et ombragés de leur visage.
* lumière aveugle vénitienne: Placez votre source de lumière derrière les stores vénitiens, jetant des rayures de lumière et d'ombre sur le sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance des stores.
* Éclairage de jante avec lumière clé: Placez un rétro-éclairage derrière et légèrement sur le côté du sujet. Utilisez une source lumineuse plus petite et plus faible comme lumière clé à l'avant.
iv. Posant et expression:
* met l'accent sur le mystère et l'intrigue: Encouragez le sujet à transmettre des émotions comme la suspicion, la tristesse ou le défi.
* Utilisez le langage corporel: Les épaules affaissées, les mains dans les poches, un regard légèrement détourné peut tous contribuer à l'humeur noire.
* têtes inclinées: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter une touche de vulnérabilité ou de coquette.
* cigarette à la main: Un geste noir classique.
* Poses fortes et angulaires: Reflètent les angles tranchants de l'éclairage.
* contact visuel direct (ou absence de celle-ci): Le contact visuel direct peut être puissant, transmettant le défi ou le défi. Le regard détourné peut suggérer une vulnérabilité ou un secret.
v. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image.
* Large focale: Une distance focale moyenne (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent flatteuse pour les portraits.
* angles:
* Angle bas: Peut faire apparaître le sujet puissant ou intimidant.
* Angle élevé: Peut faire apparaître le sujet vulnérable ou petit.
* angle néerlandais (angle oblique): L'inclinaison de la caméra peut créer un sentiment de malaise ou de désorientation.
vi. Post-traitement (montage):
* Conversion en noir et blanc: Le film noir est souvent associé au noir et blanc. Utilisez une méthode de conversion en noir et blanc de haute qualité (par exemple, dans Lightroom ou Photoshop).
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'éclairage spectaculaire.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircissant) les reflets et brûlent (assombrir) les ombres pour sculpter la lumière et améliorer les caractéristiques du sujet.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de grain peut donner à l'image un aspect plus semblable à un film.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Réglage de la courbe de tonalité: Ajustez la courbe de ton pour affiner le contraste global et l'humeur de l'image.
* classement des couleurs (si le maintien de la couleur): Les bleus, les verts et les rouges modérés peuvent évoquer la sensation noire.
vii. Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et des techniques de pose pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les pour créer l'expression et l'humeur souhaitées.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à garantir une exposition appropriée.
* Research Film Noir Cinematography: Étudiez le travail de maîtres cinématographiques comme John Alton, Gregg Toland et Arthur Edeson.
* Soyez patient: Créer un grand portrait de film noir prend du temps et des efforts.
Exemple de workflow à l'aide de Lightroom:
1. Importez votre photo.
2. Ajustements de base:
* Température:ajustez à une température plus froide (bleuâtre) si vous voulez un soupçon de froideur.
* Exposition:ajustez pour corriger la luminosité globale, généralement légèrement plus foncée.
* Contraste:augmentez considérablement.
* Faits saillants:abaissez-vous pour récupérer les détails.
* Shadows:soulevez légèrement pour voir plus de détails d'ombre, puis réduisez pour créer des Noirs plus profonds.
* Blancs:Poussez jusqu'à ce que vous voyiez légèrement les blancs.
* Blacks:poussez vers le bas jusqu'à ce que les noirs se fassent légèrement se faire un coup.
3. Conversion B&W: Cliquez sur le bouton "noir et blanc". Ajustez les curseurs de couleur individuels pour contrôler comment chaque couleur est convertie en niveaux de gris. Par exemple, la réduction du curseur rouge peut assombrir légèrement les lèvres.
4. Courbe de tonalité: Utilisez une "courbe ponctuelle" ou les curseurs sous l'onglet "région" pour créer une courbe en forme de S pour plus de contraste. Ajustez les ombres et les reflets individuellement.
5. Détail: Aiguisez l'image.
6. Effets: Ajoutez une légère quantité de grain (expérimenter la quantité). Considérez une vignette subtile.
7. Réglage local (en utilisant des brosses de réglage ou des filtres radiaux): Esquive et brûler des zones spécifiques, telles que les yeux ou le visage, pour améliorer les reflets et les ombres.
En considérant soigneusement tous ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent le style et l'atmosphère intemporels de ce genre classique. N'oubliez pas, il s'agit de créer une humeur et de raconter une histoire à travers la lumière, l'ombre et l'expression. Bonne chance!