i. Techniques à caméra (essentielles!)
C'est là que la * vraie * magie se produit. Si vous commencez par une bonne image de base, vous aurez besoin de moins d'édition plus tard.
* 1. L'éclairage est roi / reine:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude, douce et directionnelle qui améliore naturellement les couleurs. Les rouges, les oranges et les jaunes apparaîtront plus riches.
* Open Shade: Trouvez un endroit ombragé * près de * une source lumineuse (comme l'ouverture d'une porte ou sous un grand arbre avec des lacunes dans le feuillage). Cela fournit une lumière diffusée et diffuse qui empêche les ombres dures et permet aux vraies couleurs de briller. Évitez de tirer dans une teinte profonde et foncée, car les couleurs apparaîtront en sourdine.
* Réflecteurs: Un réflecteur simple (blanc, argent ou or) peut rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et augmenter la luminosité globale et le dynamisme des couleurs. Le blanc est le plus neutre, l'argent est plus brillant et l'or ajoute de la chaleur.
* flash (soigneusement): Si vous * devez * utiliser Flash, diffusez-le! Un softbox, un dôme de diffuseur ou même rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur créera une lumière plus douce et plus flatteuse et empêchera les reflets durs qui lavent la couleur. Utilisez un support flash pour éliminer les œil rouge et les ombres dures.
* 2. Composition et arrière-plan:
* Harmonie de couleur: Pensez à la palette de couleurs globale. Un sujet portant une chemise bleue vibrante se démarquera sur un fond neutre (mur gris, feuillage vert). Évitez les arrière-plans trop occupés ou qui ont des couleurs concurrentes qui distraient du sujet.
* Contraste des couleurs: Placer des couleurs complémentaires (par exemple, un sujet dans une robe bleue contre un champ de fleurs jaunes) rendra toujours les couleurs pop.
* Clean Background: Un fond flou (obtenu avec une large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) isole votre sujet et permet à leurs couleurs d'être le point focal.
* faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous que sa couleur et son ton complètent les couleurs de votre sujet. Vous devrez peut-être changer votre emplacement pour vous assurer que les couleurs ne s'affrontent pas ou ne faisant pas apparaître le sujet.
* 3. Paramètres de la caméra (obtenez les bases correctes):
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent * beaucoup * plus de données que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour ajuster la couleur, l'exposition et la balance des blancs sans sacrifier la qualité d'image.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche * correctement * (ou près de celle-ci). La balance des blancs automobiles est souvent correcte, mais l'utilisation de préréglages comme la «lumière du jour», «nuageux» ou «ombre» peut améliorer la précision des couleurs. Si ce n'est pas sûr, errez du côté de légèrement plus chaud (plus jaune / orange) que plus frais.
* Exposition: Ne sous-exposer pas. Une image légèrement plus brillante conservera plus d'informations sur les couleurs et sera plus facile à régler plus tard. Surveillez votre histogramme pour éviter d'écraser les reflets.
* ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures pour atteindre la profondeur de champ souhaitée. Une profondeur de champ peu profonde (plus grande ouverture) peut aider à isoler votre sujet et à flou des arrière-plans distrayants.
* 4. Considérations du sujet:
* Vêtements: Suggérez ou conseillez votre sujet pour porter des vêtements avec des couleurs qui flattent leur teint et l'environnement global. Les couleurs vives et audacieuses peuvent être fantastiques, mais éviter les couleurs trop similaires à l'arrière-plan.
* Maquillage: Une touche de maquillage bien appliqué peut améliorer les tons de peau et faire ressortir les couleurs naturelles des yeux et des lèvres.
ii. Post-traitement (améliorations subtiles)
N'oubliez pas que l'objectif est de * améliorer *, pas * submerger *.
* 1. Commencez par les corrections de base:
* Exposition: Ajustez pour obtenir une image équilibrée et bien éclairée.
* Contraste: Augmentez le contraste * légèrement * pour ajouter la définition et la séparation entre les tons. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer des ombres et des reflets durs.
* Balance des blancs: Affiner si nécessaire. Si votre image a l'air trop cool (bleuâtre), réchauffez-la un peu. S'il a l'air trop chaud (jaunâtre), refroidissez-le.
* Faits saillants et ombres: Ramenez quelques détails de surbrillance en diminuant légèrement le curseur des reflets. Ouvrez les ombres en augmentant légèrement le curseur des ombres.
* 2. Réglage des couleurs sélectives (clé des couleurs éclatées):
* saturation: Au lieu d'augmenter à l'échelle mondiale (qui peut paraître artificiel), utilisez * les ajustements de saturation * sélectifs *. La plupart des applications d'édition ont des outils qui vous permettent de cibler des couleurs spécifiques (par exemple, "Reds", "Oranges", "Yellows", "Greens", "Blues", "Purles"). Augmentez légèrement la saturation des couleurs que vous souhaitez souligner.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour les rendre plus brillants ou plus sombres. Par exemple, l'éclaircissement de la luminance du blues peut rendre un ciel bleu plus vibrant.
* Hue: Déplacez subtilement la teinte (la couleur réelle) des couleurs individuelles. Par exemple, vous pourriez déplacer un vert légèrement terne vers un jaune-vert plus vibrant.
* 3. Clarity / Texture (utilisez avec parcimonie):
* Clarity: Augmente le contraste de tons moyen, ajoutant un peu de "pop" et de définition. Utilisez avec parcimonie, car trop de clarté peut rendre la peau dure et texturée.
* texture: Améliore les détails fins. Encore une fois, utilisez avec prudence, en particulier sur les portraits, car il peut accentuer les rides et les pores.
* 4. Vignet (facultatif):
* Une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut attirer l'œil du spectateur vers le centre du cadre et votre sujet, ce qui améliore indirectement leur impact sur la couleur.
* 5. Affûtage:
* L'affûtage est crucial pour la présentation finale, mais ce devrait être la dernière étape. Aiguiser * juste assez * pour faire ressortir les détails sans créer des artefacts (halos sur les bords).
Suggestions de logiciels:
* Lightroom Mobile (gratuit / abonnement): Édition mobile puissante avec un excellent contrôle des couleurs.
* snapseed (gratuit): L'éditeur de photos gratuit de Google avec une bonne gamme d'outils, y compris les ajustements sélectifs.
* Éditeur intégré de votre téléphone: Souvent étonnamment capable, en particulier pour les ajustements de base.
* gimp (gratuit, bureau): Une alternative libre et open source à Photoshop, avec une courbe d'apprentissage plus abrupte.
Conseils importants:
* moins c'est plus: La clé pour faire ressortir les couleurs sans avoir l'air artificielle est la subtilité. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. Évitez la sur-saturation ou la surcharpe.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et vos sujets.
* moniteur calibré: Si vous êtes sérieux au sujet de la précision des couleurs, envisagez d'étalonner votre moniteur. Cela garantit que les couleurs que vous voyez sur votre écran sont exactes.
* Tons de peau: Prioriser toujours les tons de peau naturels et sains. Ne sacrifiez pas les tons de peau à la recherche de couleurs vibrantes. Un léger ajustement au teint peut aider votre sujet à paraître plus dynamique.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent afin que vos portraits aient un look cohérent.
En se concentrant sur le bien de la caméra et en utilisant un post-traitement subtil et ciblé, vous pouvez créer des portraits avec des couleurs étonnantes et vibrantes qui capturent vraiment l'essence de votre sujet. Bonne chance!