i. Comprendre les principes fondamentaux
* Relation légère et ombre: Soulignez que le cœur de la photographie de l'ombre est l'interaction entre la lumière vive et les ombres sombres profondes. Le contraste crée un drame et un intérêt visuel.
* Shadow: Les ombres ne sont pas seulement des accidents; Ce sont des outils délibérés. Considérez-les comme sculpter le visage et ajouter de l'humeur. Ils peuvent cacher, révéler et dessiner l'œil.
* Impact émotionnel: Discutez de la façon dont les ombres évoquent des émotions spécifiques - mystère, intrigue, obscurité, vulnérabilité ou même force. Le photographe doit être conscient du sentiment qu'il veut transmettre.
ii. Équipement et configuration
* caméra: Toute caméra peut fonctionner, mais une caméra DSLR ou sans miroir permet un contrôle manuel plus sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens:
* Large focale: Les lentilles Prime (50 mm, 85 mm) sont souvent privilégiées pour les portraits en raison de leur netteté et de leur capacité à créer un flou de fond agréable. Cependant, un objectif zoom peut également être polyvalent.
* ouverture: Des ouvertures plus larges (f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant davantage le sujet.
* Source lumineuse: C'est * crucial *.
* lumière naturelle: Une seule fenêtre avec lumière directe du soleil ou une lumière directionnelle forte est idéale. Regardez comment la lumière change tout au long de la journée. L'éclairage latéral est souvent très efficace.
* lumière artificielle:
* Source de lumière unique: Un speedlight (flash), stroboscope ou même une lampe de bureau avec une ampoule forte.
* Modificateurs: Les parapluies, les boîtes aux softs, les riches ou les grilles peuvent façonner et contrôler la lumière. Les snots et les grilles sont particulièrement utiles pour créer des faisceaux focalisés de lumière et des ombres dures.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner le déversement de lumière et de contrôle.
* Background: Un fond simple et simple (sombre ou clair) est souvent préférable pour éviter les distractions. Un mur texturé peut également ajouter de l'intérêt. Le tissu noir ou un mur sombre fonctionne bien.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant légèrement et l'ajout de détails, si vous le souhaitez. Une planche à mousse blanche fonctionne très bien.
iii. Techniques d'éclairage
* Éclairage latéral: Le positionnement de la source lumineuse sur le côté du sujet crée de fortes ombres de l'autre côté du visage. Il s'agit d'une technique classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière, créant un look très flatteur et dramatique.
* Éclairage supérieur (éclairage aérien): Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Utilisez avec prudence car il peut être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé. Considérez l'inclinaison de la tête du sujet.
* Éclairage arrière: Crée un effet d'éclairage de silhouette ou de jante. Le sujet est placé entre la caméra et la source lumineuse.
* Utilisation d'objets pour lancer des ombres: Utilisez des plantes, des stores, des vitres ou d'autres objets pour créer des motifs d'ombre intéressants sur le visage du sujet.
iv. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (m) est fortement recommandé d'avoir un contrôle total sur l'exposition. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner, mais être attentive à la vitesse d'obturation qui en résulte.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la profondeur de champ avec la quantité souhaitée de flou d'arrière-plan. F / 2.8 - F / 5.6 est un bon point de départ.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied si la vitesse d'obturation est trop lente pour éviter la secousse de la caméra.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés au centre, spot) pour voir qui donne les meilleurs résultats. Souvent, la mesure ponctuelle sur les zones plus lumineuses du visage est un bon point de départ.
* focus: Portez une attention particulière à la mise au point. Une concentration forte sur les yeux est essentielle.
v. Posant et expression
* posant:
* pose inclinées: Évitez que le sujet face directement à la caméra. La pêche au corps et à la tête crée des compositions plus dynamiques et des modèles d'ombre intéressants.
* Expérimentation: Essayez différentes poses pour voir comment les ombres tombent sur le visage.
* Position du menton: L'abaissement légèrement le menton peut accentuer la mâchoire et créer des ombres plus dramatiques sous le menton.
* Placement des mains: Considérez comment les mains peuvent être utilisées pour encadrer le visage ou créer des ombres supplémentaires.
* Expression:
* Humeur: Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre. Une expression sérieuse ou contemplative fonctionne souvent bien avec la photographie de l'ombre.
* Contact oculaire: Le contact visuel peut être puissant, mais parfois regarder loin de la caméra peut créer un effet plus mystérieux et intrigant.
vi. Post-traitement
* Format brut: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour atteindre la luminosité et l'obscurité souhaitées.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les curseurs d'ombres pour affiner l'exposition dans différentes zones de l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes techniques de classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Les conversions en noir et blanc sont souvent très efficaces.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner davantage les ombres et les reflets.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
vii. Conseils et astuces
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* observer: Faites attention à la lumière et à l'ombre dans le monde qui vous entoure. Regardez les peintures et les photographies qui utilisent efficacement les ombres.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Certaines des photographies les plus intéressantes proviennent de résultats inattendus.
* Communiquez: Parlez à votre modèle et guidez-les tout au long du processus. Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des commentaires.
* Focus sur l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Comment les ombres peuvent-elles aider à transmettre cette histoire?
viii. Suggestions de structure vidéo
* Introduction: Expliquez brièvement ce qu'est la photographie fantôme et pourquoi il est si efficace pour créer des portraits dramatiques. Montrez des exemples de portraits d'ombre inspirants.
* Démonstration de l'équipement: Montrez la caméra, les objectifs et l'équipement d'éclairage que vous utilisez. Expliquez les avantages de chacun.
* Configuration de l'éclairage: Démontrez différentes configurations d'éclairage, en expliquant le raisonnement derrière chacun. Montrez l'effet de chaque configuration sur le visage d'un modèle.
* Paramètres de la caméra: Parcourez les paramètres de la caméra que vous utilisez et expliquez pourquoi vous les avez choisis.
* Posing Demonstration: Montrez différentes poses et expliquez comment elles affectent les ombres sur le visage.
* Session de tir: Montrez une vraie session de prise de vue avec un modèle, en expliquant votre processus de réflexion au fur et à mesure.
* post-traitement: Parcourez votre flux de travail post-traitement, en expliquant les ajustements que vous effectuez et pourquoi.
* avant et après: Afficher les images avant et après pour démontrer l'impact de vos techniques d'éclairage et de post-traitement.
* Conclusion: Résumez les points clés et encouragez les téléspectateurs à expérimenter la photographie d'ombre.
Éléments clés pour une bonne vidéo:
* Visuels clairs: Montrez, ne vous contentez pas de le dire. Utilisez des gros plans pour mettre en évidence les détails importants.
* Instructions étape par étape: Décomposer des techniques complexes en étapes simples et faciles à suivre.
* Exemples du monde réel: Montrez comment les techniques peuvent être appliquées dans différentes situations.
* Présentation engageante: Gardez la vidéo intéressante et informative.
* Qualité audio: Assurez-vous un son propre et clair.
* bien édité: Gardez la vidéo concise et précis.
En couvrant ces sujets de manière claire et engageante, vous pouvez créer une vidéo qui aidera les téléspectateurs à maîtriser l'art de la création de portraits dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!