Comprendre les directions d'éclairage de base
Avant de plonger dans des angles spécifiques, définissons les directions d'éclairage primaires par rapport à votre sujet:
* Éclairage avant: La lumière vient directement devant le sujet, illuminant tout le visage.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté (à gauche ou à droite) du sujet.
* rétro-éclairage: La lumière vient de derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante.
* Éclairage supérieur: La lumière vient de directement au-dessus du sujet.
* Éclairage inférieur: La lumière vient de sous le sujet.
comment différents angles d'éclairage ajoutent "punch"
Voici comment vous pouvez utiliser ces angles, et des variations de ceux-ci, pour ajouter différents types de punch:
1. Éclairage latéral (dramatique et sculptural):
* ce qu'il fait: Crée de fortes ombres et des reflets, mettant l'accent sur la texture et la forme. Il fait ressortir des détails comme les pommettes, les rides (si vous le souhaitez) et les contours faciaux. Parfait pour ajouter de la profondeur et un sentiment de drame.
* comment l'utiliser:
* Positionnez votre sujet: Tournez légèrement votre sujet pour que la source de lumière vienne d'un côté.
* Contrôlez l'ombre: Le degré auquel vous tournez votre sujet et l'intensité de la lumière détermineront la profondeur et la taille des ombres. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre et adoucir, ou laisser les ombres profondes pour un look plus dramatique.
* Clé étroit: L'utilisation d'un * light étroite * (où seul un petit ruban de visage est allumé) peut être incroyablement dramatique.
* Facteur de punch: Drame élevé, intérêt visuel et profondeur. Idéal pour les portraits avec un sentiment de mystère, d'intensité ou de flair artistique.
2. Éclairage Rembrandt (classique et évocateur):
* ce qu'il fait: Une forme spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Cela crée un look classique et élégant.
* comment l'utiliser:
* position: Angle la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Observez soigneusement les ombres jusqu'à ce que vous voyiez le petit triangle de lumière se former.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour adoucir les ombres et ajouter la lumière de remplissage.
* Facteur de punch: Raffiné, intemporel et ajoute une touche de charme du vieux monde. Il est considéré comme un motif d'éclairage très flatteur pour de nombreuses formes de visage.
3. Rétro-éclairage (silhouette éthéré et rêveuse ou dramatique):
* ce qu'il fait: Crée une lueur autour du sujet (éclairage de jante) si le sujet est correctement exposé. Peut également créer une silhouette si le sujet est sous-exposé.
* comment l'utiliser:
* Éclairage de jante: Exposez pour le visage du sujet ou utilisez un flash de remplissage pour égayer l'avant du sujet. Concentrez-vous attentivement sur le sujet.
* silhouette: Exposez pour l'arrière-plan, permettant au sujet de tomber dans l'ombre. Des formes et des poses fortes sont essentielles pour des silhouettes efficaces.
* Facteur de punch: Beauté éthérée, humeur romantique ou simplicité puissante. Idéal pour souligner le contour du sujet et créer un sentiment de séparation de l'arrière-plan.
4. Éclairage avant (propre et même, mais peut être plat):
* ce qu'il fait: Illumine le visage entier uniformément, minimisant les ombres.
* comment l'utiliser:
* Éclairage avant direct: Placez la source lumineuse directement devant le sujet. Cela peut être peu flatteur si la lumière est trop dure.
* Éclairage avant doux: Utilisez un grand diffuseur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière et créer un effet plus flatteur.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage lorsque vous photographiez à l'extérieur en plein soleil pour réduire les ombres dures.
* Facteur de punch: Généralement le * le moins * de toutes les options à elle seule. Souvent utilisé comme base et combiné avec d'autres techniques pour ajouter une dimension. Bon pour les portraits clairs et simples, mais nécessite une attention particulière pour éviter d'apparaître à plat. Il est très utile lorsque vous devez montrer les détails et minimiser les distractions des ombres.
5. Éclairage supérieur (utilisation avec prudence, potentiel d'ombres peu flatteuses):
* ce qu'il fait: Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur.
* comment l'utiliser:
* Évitez le soleil aérien direct: La lumière directe au-dessus du soleil est presque toujours peu flatteuse.
* Éclairage supérieur doux: Les boîtes aux soft ou les diffuseurs placés au-dessus du sujet peuvent créer une lumière douce et flatteuse.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour rebondir dans les ombres sous les yeux et le menton.
* Facteur de punch: Peut être difficile à bien réussir. Nécessite souvent une lumière de remplissage stratégique pour équilibrer les ombres et empêcher un effet "œil de raton laveur". Peut fonctionner dans des situations spécifiques, comme créer un look dramatique, presque théâtral.
6. Éclairage inférieur (contre nature et peut être étrange, mais peut être efficace):
* ce qu'il fait: Jette des ombres vers le haut, créant un effet non naturel et souvent troublant.
* comment l'utiliser:
* Effet intentionnel: Utilisez-le intentionnellement pour créer une humeur effrayante ou dramatique.
* Réflecteurs: Dans certains cas, les réflecteurs positionnés bas peuvent fournir une lumière de remplissage subtile pour égayer le visage.
* Facteur de punch: Impact élevé, souvent utilisé pour la photographie théâtrale ou d'horreur. Ce n'est généralement pas flatteur pour les portraits.
Conseils pour expérimenter et affiner votre technique
* faites attention aux yeux: Les feuilles de feu (les reflets de la source lumineuse dans les yeux) sont cruciaux. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Expérimentez la position de la lumière pour obtenir les feux de captages souhaités.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont votre meilleur ami. Ils vous permettent de faire rebondir la lumière dans les ombres, d'adoucir les lignes dures et d'ajouter la lumière de remplissage sans utiliser de stroboscopes supplémentaires.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter le sujet et l'éclairage. Un arrière-plan sombre peut améliorer un sujet rétro-éclairé, tandis qu'un fond lumineux peut aider à adoucir les ombres.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous donnent plus de flexibilité dans le post-traitement, vous permettant d'ajuster l'exposition, le contraste et la balance des blancs sans perdre la qualité d'image.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents angles d'éclairage et voyez ce qui fonctionne le mieux pour différents sujets et situations. Faites attention aux ombres et aux faits saillants, et comment ils affectent l'humeur globale et l'impact de vos portraits.
* Observer et apprendre: Regardez les portraits professionnels que vous admirez. Analysez l'éclairage utilisé et essayez de recréer l'effet.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous qu'ils sont à l'aise et sachez ce que vous essayez de réaliser. Leur expression et leur pose sont cruciaux pour le succès du portrait.
En comprenant comment différents angles d'éclairage affectent vos sujets, vous pouvez les utiliser stratégiquement pour ajouter du punch, du drame et un intérêt visuel pour la photographie de votre peuple. Bonne chance!