i. Planification et préparation
* Concept et inspiration: Avant même de toucher une lumière, décidez du type de drame que vous voulez. Penser à:
* Humeur: Mystérieux, puissant, mélancolique, énervé?
* Style d'éclairage: Contraste élevé (chiaroscuro), ombres de mauvaise humeur, projecteurs dramatiques?
* Caractère du sujet: Comment leur pose, leur expression et leurs vêtements peuvent-ils contribuer au drame?
* Inspiration: Regardez les portraits de maîtres comme Rembrandt, Caravaggio, ou photographes contemporains connus pour des portraits dramatiques. Pinterest et autres ressources en ligne sont votre ami.
* Nettoyage et configuration du garage:
* effacer l'encombrement: Éloignez-vous de tout! Vous avez besoin d'un fond propre et épuré et suffisamment d'espace pour vous déplacer.
* Background:
* tissu noir / sombre: C'est votre choix pour des looks dramatiques. Le velours, le feutre ou même les draps sombres fonctionnent. Plus il est sombre, mieux c'est à absorber la lumière.
* papier sans couture: Si vous voulez un fond plus lisse et moins texturé. Choisissez des couleurs sombres comme le gris du charbon de bois ou le brun foncé.
* toile de fond bricolage: Vous pouvez même peindre un morceau de contreplaqué ou utiliser des matériaux texturés pour une toile de fond unique.
* Considérez les ombres: Réfléchissez à la façon dont la lumière interagira avec votre arrière-plan pour créer des ombres et de la profondeur.
* espace: Assurez-vous suffisamment de distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour éviter les ombres difficiles directement derrière eux et pour permettre la flexibilité avec votre éclairage.
* Sécurité: Accrochez en toute sécurité vos antécédents pour l'empêcher de tomber. Assurez-vous que tous les cordons sont collés pour éviter le déclenchement.
ii. Équipement essentiel (options abordables incluses)
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel fera l'affaire (reflex numérique, sans miroir ou même un téléphone avec des paramètres avancés).
* Lens:
* Prime Lens (50 mm, 85 mm): Idéal pour les portraits. Ils ont souvent des ouvertures plus larges (les nombres F inférieurs comme f / 1.8) pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Un 50 mm f / 1,8 est incroyablement abordable.
* Zoom Lens: Un zoom polyvalent (comme un 24-70 mm ou 70-200 mm) peut également fonctionner, mais peut ne pas vous donner la même profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse (le plus important!):
* speedlight (flash): Une option puissante et polyvalente. Recherchez-en un avec un contrôle manuel de la puissance. Vous pouvez en obtenir des décents pour moins de 100 $.
* stroboscope (studio flash): Plus puissant que les speedlights, mais aussi plus cher.
* Éclairage continu (panneaux LED): Plus facile à travailler avec vous, car vous voyez la lumière en temps réel. Recherchez ceux avec une luminosité réglable. Bon pour les débutants.
* Lumière de fenêtre (si disponible): Peut fonctionner pour un drame plus doux, mais nécessite une pose et un positionnement soigneux. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière. Mieux adapté à une esthétique particulière.
* Modificateur lumineux: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière. Crucial pour les portraits dramatiques.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Différentes tailles offrent une douceur différente.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière. Moins cher que les softbox.
* snot: Crée un faisceau concentré de lumière, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques. Les versions de bricolage sont faciles à fabriquer avec du carton et du ruban adhésif.
* Portes de grange: Contrôlez le déversement de lumière et façonnez le faisceau.
* Grille en nid d'abeille: Semblable aux portes de la grange, rétrécit plus le faisceau de lumière.
* support lumineux: Pour tenir votre source lumineuse.
* Trigger (si vous utilisez Speedlight / Strobe): Déclenche le flash sans fil. Essentiel si le flash n'est pas monté sur votre appareil photo.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Le blanc, l'argent et l'or sont des couleurs communes. Vous pouvez utiliser un morceau de planche en mousse blanche.
* Facultatif:
* Stand de fond: Pour tenir votre toile de fond.
* accessoires: Chaises, tabourets, tissus, bijoux, etc., à ajouter à l'histoire.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les choses.
* Camps: Pour maintenir des réflecteurs ou des tissus en place.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Expérimenter le placement.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Un réflecteur est souvent utilisé comme lumière de remplissage.
* Light Rim (Light Hair): Une lumière placée derrière et sur le côté du sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo.
* Éclairage court: La lumière clé illumine le côté du visage * loin * de la caméra. Crée un look plus sculpté et dramatique. Idéal pour les visages minceur.
* Éclairage large: La lumière clé illumine le côté du visage * face à la caméra. Rend le visage plus large.
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Réalisé en plaçant la lumière clé légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Classique et dramatique.
* Éclairage des points: Utilisez un snot ou une grille pour créer un faisceau de lumière étroit, mettant en évidence une fonction ou une zone spécifique.
* Contrast élevé: Embrassez les ombres profondes et les reflets brillants. Utilisez une seule source de lumière ou une petite lumière de remplissage.
* discret: Un style sombre et de mauvaise humeur avec des tons à prédominance sombre et des reflets minimaux.
iv. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Profondeur peu profonde du champ, fond flou, met l'accent sur le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Plus une plus grande profondeur de champ, davantage de la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* Flash Photography: La vitesse d'obturation est généralement limitée à la vitesse de synchronisation flash de l'appareil photo (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Éclairage continu / lumière ambiante: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image.
* ISO: Sensibilité du capteur de la caméra à la lumière.
* Gardez-le bas (par exemple, ISO 100, ISO 200): Pour une meilleure qualité d'image et un bruit minimal. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas l'atteindre avec l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez-le en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique.
v. Posant et expression
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision et guidez-les à travers des poses.
* Les angles sont importants: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur.
* mâchoire: Encouragez votre sujet à pousser légèrement leur mâchoire en avant pour définir la mâchoire.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions maladroites.
* Expressions faciales: Guidez votre sujet pour évoquer l'émotion souhaitée. Pensez à des expressions subtiles comme un léger sourire narquois, un front sillonné ou un regard lointain.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter à l'histoire et fournir quelque chose au sujet avec lequel interagir.
vi. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans l'édition.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez une ou alternatives gratuites comme GIMP.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Améliorez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des zones spécifiques.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity &Texture: Ajoutez des détails et une netteté.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Effets dramatiques:
* Dodge &Burn: Éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) pour sculpter le visage et améliorer les reflets et les ombres.
* Split Toning: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour un look stylisé.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
* Conversion en noir et blanc: Peut être très dramatique. Faites attention au contraste et à la gamme tonale.
vii. Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une seule source lumineuse et un réflecteur.
* faire des pauses: Vous et votre sujet avez besoin de pauses pour rester frais.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! Plus vous appréciez le processus, meilleur sera vos résultats.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif et capturer des portraits dramatiques époustouflants. Bonne chance!