1. Mauvais éclairage:
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés ou des images boueuses sous-exposées. S'appuyer uniquement sur le flash à la caméra. Ne pas tenir compte de la direction, de la qualité et de la température de couleur de la lumière.
* Correction:
* Apprenez la lumière: Étudiez comment la lumière se comporte à différents moments de la journée et dans différentes conditions. Comprendre la différence entre la lumière dure et la lumière douce.
* Positionnement: Déplacez votre sujet par rapport à la source lumineuse. Un changement simple peut changer considérablement l'apparence.
* Diffusion: Utilisez des diffuseurs (malices, boîtes softbox, parapluies) pour adoucir la lumière dure.
* Réflexion: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et les remplir.
* flash hors caméra: Obtenez votre flash hors caméra. Même un peu de distance et de pêche à la ligne peuvent améliorer l'apparence. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie avec votre flash.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez des zones d'ombre ouverte les jours brillants.
* Température de couleur: Ajustez votre balance blanche (caméra ou en post-traitement) pour corriger les moulages de couleur.
2. Posing peu flatteur:
* Erreur: Positions maladroites, postures rigides, doubles mentons, membres collés au corps et inconfort général visible dans le sujet.
* Correction:
* angles: La pêche du corps vers la caméra est généralement plus flatteuse qu'une pose directe. Demandez-leur de changer leur poids.
* Distribution de poids: Faites attention à la répartition du poids. Le fait que le sujet se penche légèrement en avant peut être minceur.
* Placement du menton: Demandez au sujet de pousser le menton légèrement vers l'avant et vers le bas pour éliminer les doubles mentons. (Dites-leur d'imaginer qu'ils présentent leur front à la lumière.)
* Séparation des membres: Encouragez l'espace entre les bras et le torse. Un léger virage dans le coude peut aider.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains détendues et naturelles sont essentielles. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux.
* Directure: Donnez des directions claires et spécifiques. Ne dites pas simplement "Posez naturellement".
* Pratique: Entraînez-vous à poser devant un miroir ou avec des amis. Regardez les photographes de portraits professionnels et analysez leurs techniques de pose.
* Communication: Parlez à votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Les expressions authentiques sont plus importantes que les poses parfaites.
3. Arrière-plans distrayants:
* Erreur: Des arrière-plans encombrés qui rivalisent avec le sujet d'attention. Objets brillants directement derrière la tête.
* Correction:
* Simplify: Choisissez des arrière-plans propres et épurés.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 1.8) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde. Cela isole votre sujet.
* Positionnement: Changez votre angle de tir ou la position de votre sujet pour éliminer les éléments distrayants.
* Scoutisme de localisation: Emplacements à l'avance pour identifier les zones avec de bons arrière-plans.
* Retrait d'arrière-plan: Envisagez d'utiliser Photoshop ou d'autres logiciels d'édition pour brouiller sélectivement ou supprimer des éléments distrayants (utiliser avec parcimonie et soigneusement).
* Harmonie de couleur: Considérez les couleurs en arrière-plan et comment elles complètent ou contrastent avec votre sujet.
4. Focus incorrect:
* Erreur: Des images douces ou floues, en particulier avec les yeux hors de focus.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Concentrez-vous toujours sur les yeux. Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez manuellement le point de mise au point sur l'œil.
* Focus à bout de dos: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour séparer la mise au point de la version d'obturation. Cela vous donne plus de contrôle.
* Vérifiez la netteté: Zoomez sur votre écran LCD après avoir pris une photo pour vérifier la netteté.
* Stabilisation: Utilisez une lentille de trépied ou de stabilisation d'image (IS / VR), en particulier en faible luminosité, pour éviter les secousses de la caméra.
5. Mauvaise composition:
* Erreur: Placer le centre du sujet dans le cadre à chaque fois. Couper les membres à des points gênants. Ne pas utiliser la règle des tiers.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez votre cadre divisé en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placez votre sujet dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention.
* Salle de la tête: Évitez de couper le haut de la tête trop étroitement, mais ne laisse pas non plus une marge excessive.
* placement des membres: Évitez de couper les membres aux articulations (par exemple, les coudes, les poignets, les genoux).
* Expérience: Enfreindre les règles! Une fois que vous les comprenez, n'ayez pas peur d'expérimenter différentes compositions.
6. Négliger la garde-robe et le style:
* Erreur: Des vêtements qui sont des motifs mal ajustés, distrayants ou des couleurs peu flatteuses. Mauvais toilettage.
* Correction:
* Consultation: Discutez de la garde-robe et du style avec votre sujet avant le tournage.
* simplicité: Les vêtements simples et classiques fonctionnent souvent le mieux.
* couleurs flatteuses: Choisissez des couleurs qui complètent le teint de votre sujet et la couleur des yeux.
* Fit: Assurez-vous que les vêtements conviennent bien.
* repliage / retrait des rides: Vêtements de fer pour éliminer les rides.
* toilettage: Encouragez votre sujet à faire attention au toilettage (cheveux, maquillage, ongles).
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et de la personnalité au portrait (mais n'en faites pas trop).
7. Ignorer l'expression faciale:
* Erreur: Des sourires forcés, des regards vierges et un manque d'émotion authentique.
* Correction:
* Conversation: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Engagez-les dans une conversation qui suscite de véritables émotions.
* Directure: Donnez des instructions spécifiques sur les expressions faciales (par exemple, "pensez à quelque chose de drôle", "Rappelez-vous une mémoire heureuse").
* Moments candides: Capturez des moments candides entre les plans posés.
* yeux: Faites attention aux yeux. De véritables sourires atteignent les yeux (recherchez les "pieds de corbeau").
* Pratique: Entraînez-vous à provoquer différentes expressions de votre sujet.
8. Utilisation du mauvais objectif:
* Erreur: Utilisation trop large d'une lentille et des caractéristiques de distorsion (en particulier le nez).
* Correction:
* Large focale: Utilisez un objectif avec une distance focale entre 50 mm et 135 mm pour les portraits. 85 mm est considéré comme idéal par beaucoup.
* Évitez le grand angle: Évitez d'utiliser des objectifs à grand angle (par exemple, 16 mm, 24 mm) pour les portraits en gros plan, car ils peuvent déformer les fonctionnalités.
* Compression: Les focales plus longues (par exemple, 135 mm) compressent les fonctionnalités et créent un aspect plus flatteur.
* Zoom Lens: Un objectif zoom peut vous donner de la flexibilité, mais être conscient de la distorsion à l'extrémité large.
9. Surestimation en post-production:
* Erreur: Lissage excessif de peau, couleurs irréalistes et images trop aiguisées.
* Correction:
* Subtillant: Utilisez subtilement les outils de post-traitement.
* look naturel: Visez un look naturel.
* Retouching: Retouchez uniquement ce qui est nécessaire (par exemple, les imperfections, les poils errants).
* Affûtage: Aiguiser sélectivement et uniquement si nécessaire.
* Correction des couleurs: Corriger les couleurs et ajuster les couleurs pour avoir l'air naturel.
* Presets: Soyez prudent avec les préréglages. Ils peuvent être un bon point de départ, mais nécessitent souvent des ajustements.
* "avant et après": Comparez régulièrement votre "avant" et "après" pour éviter le trop-traitement.
10. Ignorer les éléments de fond:
* Erreur: Des objets indésirables (voitures, poubelles, personnes) en arrière-plan qui nuisent au sujet.
* Correction:
* Scoutisme: Repérez soigneusement votre emplacement avant de tirer.
* angles: Changez votre angle de tir pour éliminer les éléments indésirables.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* Clone Stamp / Brosse de guérison: Utilisez ces outils en post-traitement pour éliminer les petites distractions (veillez à ne pas le rendre non naturel).
* Déplacez le sujet: Si possible, déplacez votre sujet à un endroit différent.
11. Manque de connexion avec le sujet:
* Erreur: Création d'un portrait qui semble impersonnel et détaché.
* Correction:
* Communication: Parlez à votre sujet et établissez des relations.
* Écoutez: Écoutez les idées et les préoccupations de votre sujet.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise.
* Trouvez un terrain d'entente: Trouvez quelque chose pour vous connecter avec votre sujet sur le plan personnel.
* Authenticité: Efforcez-vous d'authenticité dans vos portraits.
12. Ne pas utiliser de trépied en cas de besoin:
* Erreur: La caméra secoue conduisant à des images floues, en particulier en basse lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* Correction:
* Basse lumière: Utilisez un trépied dans des conditions de faible luminosité.
* Lentions longues: Utilisez un trépied lorsque vous utilisez des objectifs plus longs (par exemple, 200 mm ou plus).
* Vitesses d'obturation lents: Utilisez un trépied lors de la prise de vue avec des vitesses d'obturation lentes (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus lent).
* Release d'obturation à distance: Utilisez un déclencheur distant pour minimiser la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
13. Ne pas tirer en brut:
* Erreur: Limiter vos options d'édition en tirant au format JPEG.
* Correction:
* Shoot in Raw: Tirez au format brut pour capturer plus d'informations et avoir plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Apprenez à modifier RAW: Apprenez à modifier des fichiers bruts dans des logiciels comme Adobe Lightroom ou en capturer un.
14. Ne pas mesurer correctement:
* Erreur: Une exposition incorrecte conduisant à des images surexposées ou sous-exposées.
* Correction:
* Comprendre les modes de mesure: Renseignez-vous sur les modes de mesure de votre appareil photo (par exemple, évaluation, pondérée centrale, compteur ponctuel).
* Utiliser la compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour ajuster l'exposition au besoin.
* Shoot en mode manuel: Envisagez de tirer en mode manuel pour plus de contrôle sur l'exposition.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Envisagez d'utiliser un compteur de lumière externe pour des lectures d'exposition précises (en particulier dans les paramètres de studio).
* histogramme: Utilisez l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier les reflets soufflés et les ombres coupées.
15. Manque de planification et de préparation:
* Erreur: Arriver à un tournage non préparé, sans une vision ni un plan clair.
* Correction:
* Consultation pré-shoot: Ayez une consultation pré-shoot avec votre sujet pour discuter de leur vision, de leur garde-robe et de leur emplacement.
* Scoutisme de localisation: Emplacements de scouts à l'avance pour identifier les bons arrière-plans et les conditions d'éclairage.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images d'inspiration pour guider votre tournage.
* Liste des tirs: Créez une liste de tirs pour vous assurer de capturer toutes les plans clés.
* Liste de contrôle de l'équipement: Créez une liste de contrôle d'équipement pour vous assurer que vous avez tout ce dont vous avez besoin.
En abordant ces erreurs courantes, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie de portrait. La pratique, l'expérimentation et l'apprentissage continu sont essentiels pour maîtriser l'art du portrait. Bonne chance!