i. Configuration et importation initiales:
1. Importez votre photo dans Lightroom Classic (ou Lightroom CC).
2. Corrections de base: Avant de plonger dans la conversion B&W, abordez tout problème fondamental:
* Corrections de l'objectif: Accédez au panneau "Corrections de l'objectif" et activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige les distorsions des lentilles et les franges de couleurs.
* Transform: Utilisez le panneau "Transformer" pour corriger les problèmes de perspective (par exemple, les horizons inclinés). L'option "Auto" est souvent un bon point de départ, mais ajustez manuellement au besoin.
* Ajustements de base: Bien que ceux-ci changent après la conversion, la définition d'une bonne base est la clé.
* Exposition: Ajustez pour que vos reflets les plus brillants ne soient pas coupés et que vos ombres les plus sombres ne soient pas complètement bloquées. Err du côté de légèrement sous-exposition si vous ne savez pas, car vous pouvez récupérer plus facilement les ombres.
* Contraste: Un léger coup de contraste peut ajouter un punch initial, mais éviter de le pousser trop loin tôt.
* Highlights / Shadows: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans un ciel vif ou des ombres profondes.
ii. Conversion en noir et blanc:
1. le panneau noir et blanc (l'étape la plus cruciale!):
* Cliquez sur le bouton "noir et blanc". Cela convertit votre image en niveaux de gris, mais c'est juste le * début *.
* Explorez les curseurs de mélangeurs de couleur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta): C'est là que la magie se produit. * Ces curseurs contrôlent comment les couleurs originales de votre scène sont traduites en différentes nuances de gris. *
* Le but: Manipulez ces curseurs pour contrôler les tons de votre image en noir et blanc. Par exemple:
* rouge / orange: Affecter le ton des tons de peau (s'ils sont présents), les couchers de soleil et les roches rouges. Déplacer ces curseurs à droite allégation de ces zones; Les déplacer à gauche les assombriront.
* jaune: Impacte le feuillage, les prairies et la lumière des heures d'or.
* vert: Influence principalement le feuillage et les zones herbeuses.
* bleu / aqua: Contrôle le ton du ciel et de l'eau.
* Expérience: Il n'y a pas de paramètre "droit" unique. Déplacez les curseurs et observez comment l'image change.
* Considérez votre vision: Voulez-vous un ciel dramatique avec des tons profonds? Abaissez les curseurs bleus et aqua. Voulez-vous un feuillage brillant et aéré? Augmentez les curseurs jaunes et verts.
* Recherchez la séparation: Ajustez les curseurs pour créer une séparation tonale entre différents éléments de la scène (par exemple, les roches sombres contre un ciel plus vif).
* Mélange automatique: L'option de mixage "Auto" peut parfois fournir un point de départ décent, mais il est rarement parfait. Utilisez-le comme base, puis affinez-vous avec des curseurs individuels.
iii. Tontes et contrastes de réglage fin:
1. Panneau de base (revisité):
* Contraste: Maintenant que vous avez une meilleure gamme tonale établie à travers le panneau de mixage B&W, ajustez le curseur de contraste pour ajouter plus de punch. Être prudent; Trop peut conduire à l'écrasement.
* Highlights / Shadows / Whites / Blacks: Ces curseurs sont essentiels pour contrôler la plage tonale globale:
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes sans coupure.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres sans les bloquer complètement.
* Blancs: Définit le point blanc de l'image. Le déplacement à droite rendra les zones les plus brillantes en blanc pur. Utiliser avec prudence.
* Noirs: Définit le point noir de l'image. Le déplacer à gauche rendra les zones les plus sombres pure noire. Utiliser avec prudence. Tenir Alt / Option lors du déplacement de ce curseur vous montrera où se produit l'écrasement (zones qui deviennent du noir pur).
2. Panneau de courbe de tonalité:
* puissant pour les ajustements subtils: La courbe de tonage permet un contrôle très fin sur la gamme tonale.
* Courbe point: L'option la plus flexible. Cliquez sur le graphique pour créer des points, puis faites-les glisser pour ajuster la courbe:
* S-Curve: Une courbe S douce ajoute le contraste (assombrit les ombres, éclaire les reflets).
* Courbe linéaire: Une ligne droite signifie aucun changement.
* look mat: Tirez le point inférieur à gauche (ombres) * Up * légèrement pour soulever les Noirs, créant un look "mat" plus doux et moins contrasté.
* Look de contraste élevé: Tirez le point supérieur à droite (points forts) * légèrement vers le bas * pour comprimer les points forts, créant un look plus intense et contrasté.
* Protéger les reflets et les ombres: Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres excessivement. Regardez l'histogramme.
* Courbe paramétrique: Permet le réglage des reflets, des lumières, des carches et des gammes d'ombres, mais avec un contrôle moins précis que la courbe ponctuelle.
iv. Ajustements locaux (très important pour les paysages):
1. Filtre gradué (gradient linéaire):
* ciel assombri: Utilisez un filtre gradué pour assombrir sélectivement le ciel, en ajoutant du drame et en réduisant les détails des nuages. Placer le gradient pour qu'il couvre le ciel et s'estompe progressivement dans le paysage. Ajustez ce qui suit dans le filtre:
* Exposition: Abaissez l'exposition pour assombrir le ciel.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les nuages.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour éviter l'écrasement.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour conserver des détails dans le ciel.
* Clarity / Texture / Dehaze: Expérimentez avec ces curseurs pour améliorer davantage la texture et l'humeur du ciel.
* Fidre de l'éclair: Inversement, utilisez un filtre gradué pour éclaircir sélectivement un premier plan sombre.
2. Filtre radial (masque elliptique):
* vignet: Créez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image. Placer le filtre radial autour du sujet principal et ajuster:
* Exposition: Assombrir légèrement les bords. Inversez le masque si vous voulez égayer le centre.
* plume: Utilisez une valeur haute plume pour créer une transition en douceur.
* mettant en évidence les sujets: Utilisez un filtre radial pour égayer sélectivement ou assombrir des éléments spécifiques dans la scène (par exemple, une formation rocheuse spécifique).
3. Brosse de réglage:
* Contrôle précis: La brosse de réglage permet des ajustements locaux très précis.
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques.
* Dodge: Brossez les zones que vous souhaitez éclairer (par exemple, mettre en évidence des textures spécifiques). Utilisez une faible valeur d'exposition (par exemple, +0,1 à +0,3) et une grande plume.
* brûler: Brossez les zones que vous souhaitez assombrir (par exemple, créer plus de contraste dans des ombres spécifiques). Utilisez une faible valeur d'exposition (par exemple, -0,1 à -0,3) et une grande plume.
* Amélioration des détails: Brossez les textures (roches, arbres) et augmentez sélectivement la clarté ou la texture.
v. Affûtage et réduction du bruit:
1. Panneau de détail:
* Affûtage:
* Montant: Commencez avec une petite quantité (par exemple, 40-60). Augmentez jusqu'à ce que vous voyiez l'image devenir plus nette.
* rayon: Un rayon plus petit (par exemple, 0,5 - 1,0) affine les détails plus fins. Un rayon plus grand aiguise des structures plus grandes.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins.
* masquage: C'est crucial. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur de masquage. Il vous montre les zones qui sont affûtées (blanches). Masquez des zones lisses comme le ciel et l'eau pour éviter d'introduire le bruit. Concentrez-vous l'affûtage sur les bords et les textures.
* Réduction du bruit: Les paysages n'ont généralement pas besoin de beaucoup de réduction du bruit, surtout s'ils sont tirés à un ISO faible. Si vous le faites, utilisez le suivant avec parcimonie:
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain). Trop peut rendre l'image en plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
vi. Touches finales:
1. Panneau d'étalonnage: (Ajustements subtils, souvent sautés)
* Expérimentez avec les curseurs primaires et bleus rouges, verts et bleus pour ajuster subtilement la toning de couleur globale * Même dans une image B&W. * Cela peut introduire des effets de tons de division subtils.
2. avant / après la comparaison: Appuyez sur la touche de barre arrière (\) pour basculer entre votre image d'origine et votre version traitée. Cela vous aide à évaluer vos progrès et à identifier les domaines qui nécessitent un raffinement supplémentaire.
3. Surveillance de l'histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme tout au long du processus. Évitez l'écrasement excessif des reflets ou des ombres. Visez une gamme complète tonale.
4. Zoomez: Zoomez à 100% ou 200% pour vérifier la netteté, le bruit et les artefacts.
vii. Paramètres d'exportation:
1. Format de fichier:
* jpeg: Pour l'utilisation du Web ou le partage. Choisissez un réglage de haute qualité (par exemple, 80-100).
* tiff: À des fins d'archives ou d'impression. Préserve les détails maximaux mais se traduit par des tailles de fichiers plus grandes.
2. espace colorimétrique: Le SRGB est généralement recommandé pour un usage Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB sont meilleurs pour l'impression (mais nécessitent des imprimantes et des flux de travail compatibles).
3. Redimensionnement: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour votre utilisation prévue.
4. Affûtage: Vous pouvez ajouter une netteté de sortie pendant l'exportation. "Écran" pour l'utilisation du Web, "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression.
Principes clés à retenir:
* Commencez par une bonne image: Une image bien exposée et composée sera toujours plus facile à traiter.
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, vous pouvez donc toujours revenir à l'original ou essayer différentes approches.
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. Un résultat d'aspect naturel est généralement plus attrayant.
* Style personnel: Développez votre propre style et vos préférences au fil du temps. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans le traitement des photos de paysage en noir et blanc.
erreurs courantes à éviter:
* surexerçant sur les préréglages: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ne les appliquez pas aveuglément. Ajustez les paramètres en fonction de votre image spécifique.
* Ignorer l'histogramme: L'histogramme est un outil précieux pour évaluer la plage tonale de votre image. Faites attention!
* Affûtage excessif ou réduction du bruit: Les deux peuvent dégrader la qualité de l'image si elle est exagérée.
* Couper les reflets ou les ombres: La perte de détails dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres peut ruiner une image.
* n'utilisant pas les ajustements locaux: Les ajustements locaux sont essentiels pour améliorer sélectivement les zones spécifiques de l'image.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc à Lightroom. Bonne chance!