1. Mauvaise composition
* Erreur: Centrer le sujet à chaque fois, sans utiliser la règle des tiers, ou ne pas considérer l'espace négatif.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez votre cadre divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les caractéristiques clés de votre sujet (yeux, visage) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Incluez délibérément un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre, de calme ou de drame. Considérez où le sujet cherche à déterminer le placement.
* différents angles: Ne tirez pas toujours directement. Expérimentez avec des angles élevés, des angles bas et l'inclinaison légèrement de la caméra (angle néerlandais, utilisez avec parcimonie).
* Remplissez le cadre de manière appropriée: Considérez le message que vous essayez de transmettre. Un gros plan peut sembler intime, tandis qu'un plan large peut montrer le contexte et l'environnement.
2. Mauvais éclairage
* Erreur: Ombres dures, reflets soufflés, angles lumineux peu flatteurs.
* Correction:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil pour une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez l'ombre créée par un bâtiment ou un arbre, où la lumière est diffusée et même.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (un panneau translucide) pour adoucir la lumière directe du soleil.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres.
* lumière artificielle (stroboscopes / flashs): Apprenez à utiliser la lumière artificielle pour contrôler l'intensité et la direction de la lumière. Les modificateurs comme les softboxes et les parapluies sont essentiels. Pratiquez un flash hors caméra pour un contrôle plus créatif.
* Évitez la lumière directe du soleil à midi: Il crée des ombres dures et fait les yeux de sou sujet.
3. Posage contre nature
* Erreur: Des poses raides et maladroites qui semblent forcées.
* Correction:
* Donnez la direction: Guidez votre sujet avec des instructions spécifiques, mais permettez un mouvement naturel. Au lieu de dire "Sourire!", Dites "Pensez à quelque chose qui vous rend vraiment heureux."
* Commencez par les bases: Master Classic Pose (par exemple, légère maigre, les mains dans les poches, les bras croisés librement) et construire à partir de là.
* Encourager le mouvement: Demandez à votre sujet de marcher, de tourner ou d'interagir avec leur environnement. Capturer des moments candides.
* Les mains sont importantes: Faites attention au placement des mains. Les mains détendues sont essentielles. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les placer dans des poches ou de les reposer doucement sur une surface.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages pour un look plus naturel.
* Entraînez-vous à vous poser: Savoir comment une pose * ressent * vous aide à guider votre sujet.
4. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: En utilisant la mauvaise ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO, entraînant des images floues, une profondeur de champ peu profonde ou un bruit.
* Correction:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues (bon pour les portraits où vous souhaitez isoler le sujet). Utilisez une ouverture plus petite (plus grand nombre F comme f / 8 ou f / 11) pour plus de scène en vigueur (bon pour les portraits environnementaux).
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (en particulier avec les sujets en mouvement ou lors de la prise de la caméra). Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation plus rapidement que votre distance focale (par exemple, 1 / 100e de seconde pour un objectif de 50 mm).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée en faible luminosité. Apprenez les performances ISO de votre appareil photo.
* Tirez en mode manuel (M) ou priorité d'ouverture (AV / A): Cela vous donne plus de contrôle sur les paramètres et vous permet d'obtenir l'aspect souhaité.
* Apprenez le triangle d'exposition: Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
5. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans encombrés, trop brillants ou rivalisent avec le sujet de l'attention.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs propres, des couleurs unies ou des éléments naturels comme des arbres ou des champs qui ne distraient pas.
* Blur l'arrière-plan: Utilisez une large ouverture (profondeur de champ peu profonde) pour brouiller l'arrière-plan.
* changez votre angle: Ajustez votre position ou la position du sujet pour éliminer les éléments distrayants.
* Déplacez votre sujet: Parfois, quelques étapes vers la gauche ou la droite peuvent faire une énorme différence.
* Surveillez les objets qui se développent des têtes: Soyez conscient des arbres, des poteaux ou d'autres objets qui pourraient sembler être attachés à votre sujet.
6. Ne pas se concentrer correctement
* Erreur: Eyes farfelus (la partie la plus critique d'un portrait) et des images floues.
* Correction:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point de mise au point et placez-le directement sur l'œil du sujet (celui le plus proche de la caméra).
* Focus du bouton arrière: Séparez la fonction de mise au point du bouton d'obturation pour plus de contrôle.
* Focus manuel: Si l'autofocus ne fonctionne pas bien, passez à la mise au point manuelle et ajustez soigneusement l'anneau de mise au point.
* Vérifiez la mise au point après chaque photo: Zoomez sur l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
7. Mauvaise balance des blancs
* Erreur: Images qui ont une couleur (trop bleue, trop jaune, trop verte).
* Correction:
* Définissez correctement la balance des blancs: Utilisez le réglage de la balance des blancs appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, nuance, tungstène, fluorescent).
* Utilisez une carte grise: Prenez une photo d'une carte grise dans le même éclairage que votre sujet et utilisez-le pour définir une balance blanche personnalisée dans votre appareil photo ou en post-traitement.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
8. Sure-modification (ou sous-édition)
* Erreur: Des tons de peau non naturels, une peau trop lissée, une surcharpe ou de ne pas corriger les problèmes d'exposition et de couleur de base.
* Correction:
* Ajustements subtils: Visez les modifications d'aspect naturel. N'endouez pas le lissage ou l'affûtage de la peau.
* Exposition et couleur correctes: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Utilisez des ajustements locaux: Utilisez des outils tels que des brosses de réglage ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* moins est souvent plus: Parfois, les meilleures modifications sont celles que vous remarquez à peine.
9. Oublier de vous connecter avec votre sujet
* Erreur: Traiter le sujet comme un simple accessoire, sans s'engager avec eux, entraînant des expressions rigides et sans inspiration.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître, mettez-les à l'aise et découvrez leurs intérêts.
* Faire des compliments: Offrez de véritables compliments pour renforcer leur confiance et aider à se détendre.
* Soyez enthousiaste: Votre énergie sera contagieuse.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrez les poses que vous voulez qu'ils essaient.
10. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne fournit pas la perspective souhaitée.
* Correction:
* Larges focales idéales: Pour les portraits, les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales. Un objectif de 50 mm est polyvalent, tandis qu'un objectif de 85 mm ou 135 mm peut créer une perspective plus flatteuse et un beau flou.
* Évitez les objectifs à grand angle de près: Les lentilles grand angle (par exemple, 16 mm-35 mm) peuvent déformer les caractéristiques faciales si elles sont utilisées trop près du sujet. Utilisez-les pour des portraits environnementaux où vous voulez montrer plus de l'environnement.
* Considérez la taille de votre capteur: La distance focale se comporte différemment sur les caméras de capteur de cultures par rapport aux caméras complètes.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir celles que vous préférez pour différents types de portraits.
11. Ne pas tirer dans RAW
* Erreur: Le tir dans JPEG, qui comprime l'image et élimine les données, limitant votre capacité à modifier l'image plus tard.
* Correction:
* Tirez toujours en brut: Les fichiers bruts conservent toutes les données capturées par le capteur, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Comprendre la taille du fichier: Les fichiers bruts sont plus grands que les JPEG, vous aurez donc besoin de plus d'espace de stockage.
12. Ne pas prêter attention aux détails (garde-robe, cheveux, maquillage)
* Erreur: Vêtements distrayants, cheveux désordonnés, maquillage peu flatteur qui nuise au portrait.
* Correction:
* Communiquez avec votre sujet: Discutez au préalable des choix de garde-robe. Suggérez des vêtements simples et classiques qui ne distraient pas du visage.
* conseiller sur les cheveux et le maquillage: Offrez des suggestions pour les coiffures flatteuses et le maquillage. Envisagez d'embaucher un artiste de cheveux et de maquilleurs professionnels pour des tournages importants.
* Vérifiez les poils errants et les vêtements ridés: Avant de commencer à tirer, prenez un moment pour vérifier tous les détails qui doivent être ajustés.
13. N'utilisant pas d'histogramme
* Erreur: Ou sous-exposition à l'image, perdant les détails dans les points forts ou les ombres.
* Correction:
* Apprenez à lire l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Un histogramme poussé trop loin vers la gauche indique une sous-exposition, tandis qu'un histogramme poussé trop loin vers la droite indique une surexposition.
* Ajustez l'exposition en conséquence: Utilisez l'histogramme pour guider vos paramètres d'exposition, en vous assurant que vous capturez les détails dans les points forts et les ombres.
14. Négliger les yeux
* Erreur: Les yeux dépourvus de netteté, de lumière ou d'expression.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Comme mentionné précédemment, une concentration nette sur les yeux est essentielle.
* Créer des feux de capture: Les légers sont de petits reflets de lumière dans les yeux qui ajoutent l'éclat et la vie. Positionnez votre sujet pour que la lumière se reflète dans leurs yeux.
* Encourager l'expression: Engagez-vous avec votre sujet et encouragez-les à exprimer des émotions.
15. Ne pas pratiquer et expérimenter
* Erreur: S'appuyer sur les mêmes techniques et ne pas vous pousser à apprendre et à grandir.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles configurations d'éclairage, de techniques de pose et de styles d'édition.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des maîtres et trouvez l'inspiration dans leur travail.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
En faisant attention à ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et belles. Bonne chance!