Comprendre le défi
* Lumière dure: Le soleil de midi jette une lumière directe et directe d'en haut. Cela crée des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Il peut également provoquer des plis et des reflets sautés.
* pliage: Les forces du soleil brillantes sont soumises aux yeux, ce qui n'est pas un look flatteur.
* points chauds: L'éclairage inégal peut créer des zones gravement surexposées (soufflées) tandis que d'autres zones sont sous-exposées.
Stratégies clés de réussite
Le cœur de la solution consiste à modifier la lumière, soit par:
1. Trouver de l'ombre: La plus simple et souvent la meilleure option.
2. Utilisation d'un réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les ombres.
3. en utilisant un diffuseur: Pour adoucir la lumière.
4. Utilisation de Fill Flash: Pour équilibrer les ombres.
Explorons chacun en détail:
1. Trouver ou créer de l'ombre
* La solution idéale: Cherchez l'ombre ouverte. Il s'agit de zones ombrées qui reçoivent la lumière d'une grande source brillante comme le ciel, plutôt qu'une petite source sombre. Exemples:
* sous un grand arbre (avec feuillage dense): Assurez-vous que la lumière qui traverse les feuilles n'est pas poncée.
* le côté ombré d'un bâtiment: Les murs orientés vers le nord sont idéaux dans l'hémisphère nord (orienté au sud dans l'hémisphère sud).
* un porche couvert ou auvent: Soyez conscient des moulages de couleurs de la couverture aérienne.
* Positionnement: Faites face à votre sujet * vers * la zone ouverte, maximisant la lumière douce et voire tombant sur leur visage. Évitez d'avoir le soleil brillant directement derrière eux, car cela crée un fort rétro-éclairage difficile à gérer.
* Méfiez-vous de la lumière poncée: Évitez les emplacements où la lumière du soleil filtre à travers les feuilles ou d'autres obstructions, créant un motif distrayant de lumière et d'ombre sur le visage de votre sujet. C'est très difficile à corriger.
* Création de l'ombre (si vous devez): Bien qu'il ne soit pas idéal, vous pouvez essayer de créer de l'ombre:
* grand parapluie: Fonctionne, mais peut être gênant à gérer et ne fournit pas la meilleure qualité de lumière.
* Shade DIY: Tout ce qui bloque la lumière directe du soleil peut fonctionner dans une pincée.
2. Utilisation d'un réflecteur
* Objectif: Les réflecteurs rebondissent sur l'ombre, les remplissant et réduisant le contraste. Ils sont cruciaux pour apporter la vie dans les yeux (allumeurs).
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit un remplissage neutre et doux.
* argent: Offre une réflexion plus lumineuse et plus spéculaire (directe) - utilisez avec prudence, car elle peut être sévère.
* or: Ajoute de la chaleur aux tons de peau. Généralement mieux utilisé avec parcimonie, car il peut sembler artificiel s'il est exagéré.
* Réflecteurs 5 en 1: Ceux-ci ont un couvercle amovible qui peut être retourné pour utiliser différentes surfaces (blanc, argent, or, noir, translucide). Le côté translucide peut être utilisé comme diffuseur.
* Positionner le réflecteur:
* angle: Expérimentez l'angle du réflecteur pour diriger la lumière où vous en avez le plus besoin. Commencez par demander à quelqu'un de le tenir à un angle de 45 degrés par rapport au soleil, rebondissant sur le visage du sujet.
* Distance: Rapprochez le réflecteur de plus en plus loin pour ajuster l'intensité de la lumière de remplissage.
* placement: Généralement, positionnez le réflecteur légèrement en dessous du visage du sujet, rebondissant vers le haut. Cela aide à éliminer les ombres sous les yeux et le menton.
* Qui le détient? Vous aurez probablement besoin d'un assistant pour tenir le réflecteur. Si vous tirez en solo, vous pouvez essayer de le soutenir contre quelque chose ou utiliser un support de réflecteur.
* Conseils:
* Démarrer subtil: Commencez par un doux remplissage et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Observez les légers: La lumière réfléchie dans les yeux du sujet est cruciale. Assurez-vous que les feux de rattrapage sont visibles et positionnés naturellement.
* Communiquez: Dites à votre sujet de vous faire savoir si la lumière réfléchie est trop brillante ou inconfortable.
3. Utilisation d'un diffuseur
* Objectif: Un diffuseur adoucit la lumière directe du soleil, réduisant les ombres dures et créant une lumière plus uniforme et flatteuse. Il agit comme un nuage, étalant la lumière.
* Types de diffuseurs:
* Réflecteurs translucides: Comme mentionné ci-dessus, les réflecteurs 5 en 1 ont souvent un panneau translucide qui peut être utilisé comme diffuseur.
* Scrims: Des diffuseurs plus grands, souvent étirés sur un cadre.
* Positionnement:
* entre le soleil et le sujet: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet, bloquant la lumière directe du soleil.
* La taille compte: Plus le diffuseur est grand, plus la lumière est douce. Un petit diffuseur produira toujours des ombres relativement dures.
* Limitations:
* vent: Les diffuseurs peuvent être difficiles à gérer dans des conditions venteuses.
* Perte de lumière: Les diffuseurs réduisent la quantité de lumière atteignant votre sujet, vous devrez donc peut-être augmenter votre ISO ou élargir votre ouverture.
4. Utilisation de Fill Flash
* Objectif: Remplissant Flash ajoute une explosion de lumière pour remplir les ombres et équilibrer l'exposition. Il peut également ajouter une subtile lumière des yeux aux yeux.
* technique:
* Réduisez l'alimentation du flash: L'objectif n'est pas de dominer la lumière naturelle, mais de la compléter. Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, -1 à -3 arrêts de compensation de flash).
* Utilisez une compensation de Flash: Ajustez la puissance du flash pour affiner l'équilibre entre la lumière ambiante et le flash.
* Mode TTL: La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais il est important de comprendre comment cela fonctionne et d'utiliser une compensation de flash pour contrôler la sortie.
* Mode manuel: Pour un contrôle plus précis, utilisez le mode flash manuel.
* Équipement:
* Flash à la caméra: Peut être utilisé, mais la lumière a tendance à être dure et peu flatteuse. Pensez à faire rebondir le flash d'un réflecteur ou à utiliser un diffuseur.
* flash hors caméra: Offre plus de flexibilité et de contrôle. Vous pouvez positionner le flash pour créer une lumière plus flatteuse. Nécessite un système de déclenchement.
* Conseils:
* Expérience: Entraînez-vous à l'utilisation de Fill Flash dans différentes conditions d'éclairage pour avoir une idée de son fonctionnement.
* La subtilité est la clé: Le meilleur flash de remplissage est à peine perceptible. L'objectif est d'améliorer la lumière existante, et non de la remplacer.
Paramètres et techniques de la caméra
* Mode de mesure: Expérimentez la mesure évaluative / matrice et la mesure ponctuelle. La mesure au comptant du visage du sujet peut aider à assurer une exposition appropriée.
* Compensation d'exposition: Soyez prêt à ajuster la compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin. La surexposition légèrement (par exemple, +0,3 à +0,7 arrêts) peut aider à adoucir la lumière et à créer un aspect plus flatteur, mais veillez à ne pas souffler les reflets.
* Balance des blancs: Utilisez le réglage de la balance des blancs appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, ensoleillé, nuageux, nuance). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et attirant l'attention sur le sujet. Peut être utile pour isoler le sujet dans des environnements distrayants.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utilisez lorsque vous souhaitez montrer le sujet dans leur environnement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Soyez conscient de la vitesse d'obturation minimale requise pour éviter les secousses de la caméra.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* focus: Prioriser une mise au point forte sur les yeux du sujet.
Considérations de sujet
* posant:
* angle le corps: Évitez de faire face au soleil directement au soleil. Angle leur corps légèrement pour créer des ombres et des reflets plus intéressants.
* Position du menton: L'abaissement légèrement le menton peut aider à minimiser les ombres sous le menton et à créer un décolleté plus flatteur.
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre et à respirer profondément. Un sujet tendu ne semblera pas naturel.
* Protection oculaire:
* lunettes de soleil (brièvement): Laissez-les porter des lunettes de soleil entre les coups de feu pour éviter les plis. Retirez-les juste avant de prendre la photo.
* Regardez ailleurs: Demandez-leur de paraître légèrement loin du soleil.
* clignotant: Dites-leur de cligner des yeux juste avant de prendre la photo.
* Vêtements: Évitez les vêtements qui reflètent trop de lumière (par exemple, des tissus blancs brillants). Les couleurs plus foncées absorberont plus de lumière et aideront à équilibrer l'exposition.
post-traitement
* Shadow Recovery: Augmentez les détails de l'ombre pour révéler plus d'informations dans les zones les plus sombres de l'image.
* Réduction de la surbrillance: Diminuez les points forts pour récupérer les zones soufflées.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour affiner l'apparence globale de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage douce pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les fonctionnalités du sujet et créer une composition plus dynamique.
Conseils importants
* scoute votre emplacement: Avant le tournage, visitez l'emplacement au même moment de la journée pour évaluer les conditions d'éclairage et identifier les zones ombrées potentielles.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et paramètres. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour photographier des gens en plein soleil.
* Soyez patient: Il faut du temps et de la pratique pour maîtriser l'art de la photographie de portrait dans des conditions d'éclairage difficiles.
* Regardez l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan car la lumière du soleil brillant peut provoquer des distractions ou y créer des ombres dures.
En résumé, tandis que le soleil de midi présente des défis, en comprenant comment modifier la lumière avec de l'ombre, des réflecteurs, des diffuseurs ou remplir le flash, vous pouvez capturer de beaux portraits et flatteurs. N'oubliez pas de prioriser le confort de votre sujet et de communiquer clairement tout au long du tournage.