1. Comprendre l'esthétique:
* Contrast élevé: Les noirs profonds et les blancs brillants sont cruciaux. Pensez à des ombres et des reflets.
* lumière dure: Une seule source de lumière intense crée des ombres dramatiques et met en évidence la texture de la peau et des vêtements.
* Chiaroscuro: Ce contraste dramatique entre la lumière et l'obscurité est un élément clé.
* fumée de cigarette (facultative): Ajoute un toucher classique, presque théâtral.
* accessoires: Les chapeaux Fedora, les trenchs, les revolvers (utilisent la discrétion et la sécurité), les lunettes de whisky et les barres faiblement éclairées contribuent tous à l'ambiance.
* Paramètre: Les ruelles sombres, les bars faiblement éclairés, les bureaux encombrés et les rues de la ville pluviale sont des emplacements noirs classiques.
* Expression du sujet: Mystérieux, las du monde, cynique ou séduisant. Pensez à des regards couvants et à des notes subtiles de danger.
* palette de couleurs (généralement): Bien qu'à l'origine en noir et blanc, les interprétations modernes peuvent utiliser des couleurs désaturées ou un gradage des couleurs fort pour souligner la fraîcheur et l'humeur.
2. Équipement et configuration:
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel fonctionnera. Un capteur complet est avantageux pour une meilleure plage dynamique, mais pas essentielle.
* Lens: Une lentille polyvalente comme un 35 mm ou 50 mm est un bon point de départ. Des objectifs plus larges peuvent créer des angles dramatiques, tandis que les objectifs plus longs peuvent isoler le sujet.
* Source lumineuse:
* stroboscope unique / flash: Il s'agit de la méthode la plus courante et la plus contrôlable. Utilisez-le hors caméra pour de meilleurs angles. Utilisez un point de grille ou un snot pour concentrer la lumière.
* Modificateur de lumière dure: Concentrez-vous la poutre, les berndoors, les grilles en nid d'abeille ou les snots sont importants pour réaliser cette lumière contrôlée et sévère.
* lumière continue (facultative): Peut être plus facile à visualiser l'éclairage mais peut nécessiter un ISO plus élevé. Utilisez une lentille Fresnel pour une lumière concentrée et plus dure.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, mais veillez à ne pas tuer le drame.
* toile de fond: Une toile de fond simple ou gris foncé est idéale. Les murs texturés peuvent également ajouter du caractère.
* trépied (recommandé): Surtout lorsque vous travaillez en basse lumière.
* Facultatif:machine à fumée ou encens: Pour créer l'illusion de la fumée de cigarette.
3. Techniques d'éclairage:
* Placement de la lumière clé: C'est l'élément le plus important.
* Angle élevé: Positionnez la lumière clé haute et légèrement d'un côté du sujet. Cela crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton.
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse directement sur le côté pour un effet d'éclairage divisé spectaculaire. Un côté du visage sera principalement dans l'ombre, tandis que l'autre est brillant.
* Éclairage de Clamshell (modifié): Cette technique, généralement utilisée dans la photographie de beauté, peut être adaptée. Placez la lumière clé au-dessus et légèrement devant le sujet, et utilisez un petit réflecteur en dessous pour remplir * certains * des ombres, mais pas trop. L'objectif est un point culminant subtil, pas un remplissage complet des ombres.
* Les ombres sont essentielles: Embrassez l'obscurité! N'ayez pas peur des ombres dures. Ils sont cruciaux pour l'esthétique du film noir.
* Expérience: N'ayez pas peur de déplacer la source de lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Regardez comment les ombres tombent et comment elles façonnent le visage du sujet.
4. Posage et composition:
* angles: Utilisez des angles dramatiques, à la fois avec la caméra et la pose du sujet.
* regard intense: Encouragez le sujet à maintenir un fort contact visuel ou un regard mystérieux et évident.
* langage corporel: Des visages affaissés, penchés ou partiellement obscurcis contribuent à l'humeur globale.
* cadrage: Expérimentez avec le cadrage du sujet dans les portes, les fenêtres ou les miroirs.
* Règle des tiers: Une ligne directrice de composition classique qui peut aider à créer des images visuellement intéressantes. Cependant, n'ayez pas peur de enfreindre les règles pour l'effet artistique.
5. Tir et post-traitement:
* Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Exposition: Sous-exposer légèrement pour maintenir l'atmosphère sombre et de mauvaise humeur.
* Balance des blancs: Une balance blanche légèrement fraîche (environ 4500-5500K) peut améliorer la sensation noire.
* Étapes de post-traitement:
* Convertir en noir et blanc (si vous le souhaitez): Utilisez le mélangeur de canaux ou la couche de réglage en noir et blanc dans Photoshop ou Lightroom pour un contrôle maximal. Expérimentez avec différents paramètres de filtre de couleur pour ajuster la plage tonale.
* Augmenter le contraste: Boostez le contraste pour créer ces noirs profonds et ces blancs brillants.
* esquiver et brûler: Utilisez ces outils pour éclairer et assombrir sélectivement les zones de l'image, en améliorant l'éclairage dramatique. Dodge met en évidence et brûle des ombres pour accentuer l'effet de chiaroscuro.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisation pour améliorer les détails et la texture.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut imiter l'apparence du film.
* désaturation (interprétation des couleurs): Si vous optez pour un noir moderne et teinté de couleur, désaturez considérablement les couleurs. Vous pouvez également ajuster sélectivement les couleurs pour créer une ambiance spécifique (par exemple, cool blues et gris).
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* référence: Étudiez des images fixes classiques et des photographies pour l'inspiration. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Collaboration: Travaillez avec votre modèle pour créer le caractère et l'émotion souhaités.
* Scoutisme de localisation: Choisissez des emplacements qui complètent l'esthétique du film noir.
* Sécurité: Si vous utilisez des accessoires comme des pistolets, assurez-vous qu'ils sont réalistes mais non fonctionnels (les pistolets jouets sont une bonne option). Prioriser toujours la sécurité. Si vous utilisez de la fumée, assurez-vous une ventilation adéquate.
En comprenant les éléments clés du film noir et en les appliquant de manière créative, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent l'essence de ce genre emblématique. N'oubliez pas d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!