Création de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra
Les portraits grand angle peuvent être incroyablement frappants, offrant une perspective unique qui capture à la fois votre sujet et leur environnement. Cependant, ils peuvent également être délicats. Ce guide décompose comment obtenir des résultats époustouflants en combinant un objectif grand angle avec le contrôle du flash hors caméra.
i. Comprendre les défis et avantages
* défis:
* distorsion: Les objectifs à grand angle peuvent exagérer les fonctionnalités plus proches des bords du cadre, nécessitant une pose et un cadrage soigneux.
* Falloff de lumière: La lumière de votre flash diminuera beaucoup plus rapidement avec un champ de vision plus large, conduisant potentiellement à des images inégalement éclairées.
* Obligation environnementale: Équilibrer l'exposition du sujet avec le fond souvent brillant ou distrayant peut être difficile.
* Flare d'objectif: Les angles larges sont plus sensibles aux poussées de lentilles, en particulier lorsqu'ils pointent près de fortes sources lumineuses.
* Avantages:
* Contexte: Vous pouvez présenter votre sujet dans leur environnement, racontant une histoire plus complète.
* drame: Les perspectives exagérées peuvent créer un sentiment d'échelle et d'impact visuel.
* look unique: Les portraits à grand angle offrent une esthétique distincte et moins conventionnelle par rapport aux lentilles de portrait standard.
* Environnement comme sujet: Vous pouvez intégrer des éléments environnementaux intéressants dans le cadre de l'histoire du sujet.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Tout appareil photo avec une chaussure chaude et la possibilité de tirer en mode manuel.
* objectif grand angle: Les focales entre 14 mm et 35 mm sont généralement utilisées. Expérimentez pour trouver votre sweet spot. Considérez l'ouverture (f / nombre) - une ouverture plus large (f / 2,8, f / 1.8) permettra un contrôle plus léger et plus élevé sur la profondeur de champ.
* flash hors caméra: Un stroboscopique de vitesse ou de studio.
* déclencheur du flash / récepteur: Les déclencheurs sans fil (par exemple, PocketWizard, Godox X System, Yongnuo RF-603) vous permettent de contrôler à distance votre flash.
* support lumineux: Pour monter votre flash.
* modificateur: Softbox, parapluie, un plat de beauté ou même un réflecteur pour façonner et adoucir la lumière.
* Facultatif mais recommandé:
* Mémoir à lumière: Mesure avec précision la lumière et aide à composer vos paramètres de puissance flash.
* équipement de poignée: Pinces, sacs de sable, etc., pour fixer votre équipement.
* ND Filtres: Aidez à gérer une lumière ambiante brillante, vous permettant de tirer avec des ouvertures plus larges dans des conditions lumineuses.
iii. Configuration et tir
1. Spérez l'emplacement et planifiez votre photo:
* Visualiser: Avant même de configurer votre équipement, imaginez l'image finale. Quelle histoire voulez-vous raconter? Comment l'environnement contribuera-t-il?
* Choix d'arrière-plan: Sélectionnez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas. Recherchez des lignes, des modèles ou des textures intéressants.
* Composition: Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif. Comment allez-vous positionner votre sujet dans la scène?
* Éclairage: Analyser la lumière ambiante existante. Où est le soleil? Comment va-t-il interagir avec votre sujet et votre arrière-plan?
2. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire pour une lumière plus ambiante.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ que vous désirez.
* * Petite ouverture (par exemple, f / 8, f / 11):* une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage le fond. Nécessite plus de puissance flash.
* * Ordre large (par exemple, f / 2,8, f / 4):* profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan. Bon pour isoler votre sujet mais peut introduire une distorsion.
* vitesse d'obturation: Contrôlez la quantité de lumière ambiante dans votre image. En règle générale, vous voudrez tirer * ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo * (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde). L'augmentation de la vitesse d'obturation assombrira l'arrière-plan. La diminution de la vitesse d'obturation égayera l'arrière-plan.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à la lumière ambiante ou à votre flash (généralement "flash" ou "lumière du jour"). Vous pouvez également tirer en brut et l'ajuster plus tard.
3. Placement et puissance du flash:
* position hors caméra: Expérimenter avec différentes positions. Voici quelques points de départ courants:
* Angle de 45 degrés: Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement devant eux. Cela crée une lumière et une ombre flatteuses.
* Éclairage latéral: Placer le flash sur le côté peut créer un look plus dramatique et de mauvaise humeur.
* Feathering: Visez le bord de la lumière vers votre sujet au lieu du centre. Cela crée une chute de lumière plus douce et plus progressive.
* Paramètres d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Un compteur léger peut considérablement accélérer ce processus. Prenez des photos de test et ajustez la puissance au besoin.
* Choix du modificateur:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour des portraits flatteurs.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus portable et abordable.
* Plat de beauté: Crée une lumière légèrement plus contrastée et ciblée, bonne pour mettre en évidence les détails.
* réflecteur: Faites rebondir la lumière ambiante ou le flash sur votre sujet pour remplir les ombres.
4. Équilibrage de la lumière et du flash ambiant:
* Le but: Vous souhaitez créer une image équilibrée où le sujet et l'arrière-plan sont tous deux correctement exposés.
* Vitesse d'obturation pour la lumière ambiante: Utilisez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan.
* Power Flash pour le sujet: Utilisez la puissance flash pour contrôler la luminosité de votre sujet.
* Ratio: Vous pouvez y penser en termes de rapport. Par exemple, si vous souhaitez que votre sujet soit un arrêt plus brillant que l'arrière-plan, vous ajustera votre puissance flash et votre vitesse d'obturation en conséquence.
* ND Filtres: Si la lumière ambiante est très brillante (par exemple, la prise de vue en lumière directe), utilisez un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans votre objectif. Cela vous permet d'utiliser des ouvertures plus larges et des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
5. Posage et composition avec grand angle:
* Placement central: Positionnez votre sujet près du centre du cadre pour minimiser la distorsion.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Éléments de premier plan: Envisagez d'incorporer des éléments de premier plan intéressants pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel. Être conscient de la distorsion.
* posant:
* Évitez les angles extrêmes: N'ayez pas votre sujet directement vers la caméra avec son corps incliné brusquement, car cela peut déformer leurs fonctionnalités.
* Tournez le corps: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps sur le côté.
* Regardez les mains et les pieds: Soyez prudent où vous placez les mains et les pieds de votre sujet. S'ils sont trop proches du bord du cadre, ils peuvent paraître déformés.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour vérifier votre composition, votre pose et votre éclairage. Ajustez au besoin.
6. Éviter les erreurs courantes:
* distorsion: Soyez conscient de la distorsion de l'objectif et utilisez-le intentionnellement ou minimisez-le par la pose et le cadrage soigneux.
* Flare d'objectif: Utilisez un capot d'objectif et soyez conscient de sources de lumière vive dans le cadre. Ajustez votre angle de prise de vue pour minimiser les poussées.
* points chauds: Assurez-vous que votre flash est correctement diffusé pour éviter de créer des points forts durs sur la peau de votre sujet.
* Éclairage inégal: Faites attention aux retombées légères, en particulier avec des objectifs à grand angle. Rapprochez votre flash de votre sujet ou augmentez sa puissance pour compenser.
* arrière-plan distrayant: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas de l'image globale.
iv. Post-traitement
* Correction de l'objectif: Utilisez des profils de correction de l'objectif dans Lightroom ou d'autres logiciels d'édition pour corriger la distorsion et la vignette.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour affiner l'éclairage et attirer l'attention sur des zones spécifiques de l'image.
v. Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres de caméra, positions flash et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Étude: Regardez les portraits à grand angle par d'autres photographes pour s'inspirer.
* Connaissez votre équipement: Familiarisez-vous avec votre appareil photo et vos paramètres flash.
* faites attention aux détails: Chaque élément de l'image contribue au résultat final.
* Amusez-vous! Expérimentez et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits à grand angle qui capturent à la fois votre sujet et leur environnement d'une manière unique et convaincante. Bonne chance!