i. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec des capacités de mode manuel (ISO, ouverture, contrôle de la vitesse d'obturation).
* Lens: Une lentille portrait (35 mm, 50 mm, 85 mm ou même plus) est idéale. La distance focale exacte dépend du type de portraits que vous souhaitez créer et de l'espace dont vous disposez.
* flash:
* flash hotshoe (speedlight / speedlite): L'option la plus courante et la plus polyvalente. Assurez-vous qu'il est compatible avec votre appareil photo. Recherchez les paramètres d'alimentation réglables (1/1 à 1/128) et de préférence la mesure TTL (à travers le droit).
* stroboscope: Plus puissant qu'un flux de vitesse, souvent utilisé dans les paramètres de studio. Nécessite un pack d'alimentation.
* Modificateur léger (crucial!):
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et efficace pour adoucir et étaler la lumière.
* shoot-through: Crée une large source de lumière douce et douce.
* Réflexion: Rebondit la lumière, créant une lumière légèrement plus dure, mais toujours diffuse. Les intérieurs en argent sont plus brillants / contrastés que les intérieurs blancs.
* softbox: Fournit une lumière directionnelle plus contrôlée qu'un parapluie. Disponible en différentes formes (carré, rectangulaire, octogonal).
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus spéculaire avec un aspect distinct et flatteur. Souvent utilisé avec une chaussette de diffusion.
* support lumineux: Pour tenir votre flash et votre modificateur.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé):
* Flash hors caméra (OCF): Vous permet de positionner le flash loin de l'appareil photo pour un plus grand contrôle créatif. Vous aurez besoin d'un émetteur (sur l'appareil photo) et d'un récepteur (connecté au flash).
* Flash de l'appareil photo intégré: Peut être utilisé pour déclencher le flash hors caméra s'il prend en charge le mode commandant sans fil.
* réflecteur (facultatif): Un grand réflecteur blanc ou argenté peut rebondir sur le côté de l'ombre du sujet, remplissant les ombres et ajoutant de la dimension.
* Background: Un mur ordinaire, un support en toile de fond avec tissu, ou même juste un emplacement bien choisi peut fonctionner.
ii. Comprendre les fondamentaux:
* Triangle d'exposition (ISO, ouverture, vitesse d'obturation): Maître ces trois éléments pour contrôler la lumière ambiante sur vos photos.
* ISO: Définit la sensibilité du capteur de votre appareil photo. Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmenter ISO uniquement si nécessaire.
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Il affecte le flou de mouvement et la quantité de lumière ambiante capturée.
* Flash Power: Contrôle l'intensité de l'éclatement du flash. Ajustez la puissance flash pour éclairer correctement votre sujet.
* Modificateurs de lumière: Changez la qualité et la direction de la lumière.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est plus douce et diffusée.
iii. Techniques et configurations clés:
1. Réglage de l'exposition de votre appareil photo:
* mode manuel (m): Essentiel pour la photographie flash cohérente.
* Set ISO: Commencez à l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit.
* Définissez l'ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Pour le portrait, souvent quelque part entre f / 2,8 et f / 5.6 est un bon point de départ.
* Définissez la vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse la plus rapide que votre appareil photo se synchronisera avec le flash. La plupart des caméras se synchronisent à 1/200 ou 1/250 de seconde. Vérifiez le manuel de votre appareil photo. Cette vitesse contrôle principalement la quantité de lumière ambiante.
* Prenez une photo de test: Prenez une photo * sans * le flash. Ajustez l'ouverture et la vitesse d'obturation pour atteindre le niveau de lumière ambiant souhaité. Vous voudrez peut-être que l'arrière-plan soit légèrement plus sombre que vous ne le souhaitez dans l'image finale. Vous définissez maintenant la * exposition à la lumière ambiante *.
2. Positionnement et réglage de votre flash (hors caméra):
* monte flash: Montez votre flash sur le support lumineux et fixez votre modificateur de lumière choisi (parapluie ou softbox).
* Connect Trigger: Fixez le récepteur de déclenchement flash au flash et à l'émetteur aux hotshoe de votre appareil photo.
* placement:
* Angle de 45 degrés: Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique qui crée des ombres flatteuses.
* Feathering: Angle le bord du modificateur de lumière vers votre sujet. Le centre de la lumière sera légèrement derrière eux. Cela aide à créer une lumière douce qui s'enroule autour du visage.
* Réglage de la puissance:
* mode manuel (flash): Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/16 ou 1/32). Prenez un coup de test. Augmentez progressivement la puissance flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'exposition; Les points forts doivent être proches du côté droit de l'histogramme sans coupure (devenant blanc pur).
* mode TTL (flash): Laissez votre appareil photo et flash déterminer automatiquement l'alimentation du flash. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner l'exposition (+/- valeurs). Le TTL est bon pour les situations dynamiques, mais le manuel est plus prévisible pour les sujets statiques.
3. Positionnement et réglage de votre flash (à la caméra):
* Bounce Flash: Pointez le flash vers le haut ou vers un mur ou un plafond. Cela rebondit la lumière, créant une source lumineuse plus douce et plus diffuse.
* Diffuseur Flash: Attatch un diffuseur (une carte blanche ou un autre diffuseur) à votre flash pour étaler et adoucir la lumière.
* flash droit (moins idéal): Évitez de pointer le flash directement sur votre sujet car il crée des ombres dures et un look plat et peu flatteur. Cependant, vous pouvez essayer de pêcher le flash ou d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière.
4. Remplissez le flash avec réflecteur:
* Reflecteur de position: Placez un réflecteur en face du flash, pour rebondir une partie de la lumière dans l'ombre sur le visage du sujet. Cela créera une exposition plus uniforme et équilibrée.
5. réflecteur comme lumière principale:
* ombre extérieure: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le sujet. Placez le sujet à l'ombre avec le dos au soleil. Le soleil devient la lumière de fond et le réflecteur devient la lumière principale.
iv. Configuration d'éclairage pour expérimenter:
* Lumière simple à 45 degrés: (Comme décrit ci-dessus - classique et flatteur) Flash à 45 degrés, légèrement au-dessus du niveau des yeux du sujet. Utilisez un parapluie ou une boîte à soft.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Positionnez légèrement le flash sur le côté et supérieur au sujet.
* Éclairage papillon: (Également appelé éclairage paramount) Flash directement devant le sujet, légèrement au-dessus et centré. Crée une ombre en forme de papillon sous le nez. Souvent utilisé dans la photographie de beauté.
* Éclairage latéral: Flash positionné sur le côté du sujet, créant des ombres dramatiques. Bon pour mettre en évidence les textures et les fonctionnalités.
* rétro-éclairage: Flash positionné derrière le sujet, créant un bord de lumière autour d'eux. Nécessite une mesure soigneuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet. Peut créer des silhouettes ou des effets dramatiques.
* Éclairage à clapet: Utilisez un plat de beauté comme lumière principale au-dessus du sujet. Utilisez un réflecteur sous le sujet pour remplir les ombres.
v. Conseils de tir:
* Communiquez avec votre modèle: Dirigez-les sur la pose, l'expression et l'humeur globale.
* Focus soigneusement: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et réglages de puissance flash.
* Surveillez les feux de poche: Les légers sont de petits reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
* faites attention aux arrière-plans: Assurez-vous que le fond est propre et épuré, ou intentionnellement flou avec une profondeur de champ peu profonde.
* Minimiser les ombres en arrière-plan: Éloignez votre sujet de l'arrière-plan pour éviter de fortes ombres qui peuvent être distrayantes.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à créer de beaux portraits.
vi. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage douce pour réduire les imperfections et les imperfections sans rendre la peau en plastique.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais évitez la surchauffe.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des logiciels standard pour l'industrie pour l'édition photo. Les autres options incluent Capture One, GIMP (GRATUIT) et Luminar AI.
vii. Considérations clés:
* Lumière ambiante vs lumière flash: La clé de la photographie flash réussie est d'équilibrer la lumière ambiante et la lumière flash. Décidez ce qui est le plus important et contrôlez-les en conséquence.
* La distance compte: La distance entre le flash et le sujet affecte considérablement l'intensité de la lumière. Si vous rapprochez le flash du sujet, la lumière sera plus lumineuse. Si vous déplacez le flash plus loin, la lumière sera graduelle.
* L'angle compte: L'angle du flash par rapport au sujet affecte également l'apparence de la lumière. Une lumière placée directement devant le sujet créera une lumière plate, voire. Une lumière placée sur le côté créera des ombres plus dramatiques.
En comprenant ces techniques et en expérimentant différentes configurations, vous pouvez créer des portraits superbes et professionnels avec un seul flash. N'oubliez pas que la pratique est essentielle et n'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux!