i. Planification et préparation:
* Emplacements de dépistage:
* variété: Recherchez des emplacements avec divers décors (arbres, murs, champs, architecture). Considérez les textures et les couleurs.
* lumière: Observez comment la lumière change tout au long de la journée dans votre emplacement choisi. Faites attention aux zones à teinte ouverte, à la lumière ponctuelle et à la lumière directe du soleil.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible pour vous et votre sujet. Envisagez le stationnement, la distance de marche et tous les obstacles potentiels.
* Permet: Vérifiez si des permis sont requis pour la photographie à l'emplacement, en particulier pour les pousses commerciales.
* Clothing d'arrière-plan: Recherchez des distractions potentielles en arrière-plan (déchets, panneaux, voitures). Vous voulez une toile de fond propre et agréable.
* heure de la journée: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude, douce et flatteuse. L'heure avant et après cette période (heure bleue) peut également offrir une esthétique unique et plus fraîche. Les jours couverts offrent une lumière douce et diffuse, éliminant les ombres dures.
* timing:
* Hour d'or: Optimal pour la lumière chaude, douce et flatteuse.
* Days couverts: Excellent pour l'éclairage même diffusé et les couleurs vibrantes.
* Évitez midi: La lumière du soleil dure à midi crée de fortes ombres et peut être peu flatteuse. Si vous devez tirer pendant cette période, trouvez des zones fortement ombragées ou utilisez des réflecteurs pour adoucir la lumière.
* Équipement:
* caméra: Une caméra avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec paramètres manuelles) est essentielle.
* objectifs:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces objectifs créent un flou de fond (bokeh) agréable et sont idéaux pour les portraits. Un 85 mm est un excellent point de départ.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence pour différentes longueurs focales et cadrage.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et l'ajout de lumière de remplissage. Un réflecteur 5 en 1 est une option polyvalente avec des surfaces blanches, argentées, or, noires et translucides.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil et créer plus d'éclairage.
* trépied (facultatif): Utile pour les images nettes en basse lumière ou pour maintenir une composition cohérente.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir Flash en plein soleil ou pour ajouter des effets d'éclairage créatifs. Le flash hors caméra avec un déclencheur est idéal.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour mesurer avec précision la lumière dans des situations d'éclairage complexes.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui complètent votre sujet et l'emplacement (par exemple, une couverture, un chapeau, des fleurs).
* eau et collations: Pour que votre sujet reste à l'aise et hydraté, en particulier par temps chaud.
* Rack de vêtements (facultatif): Pour un changement facile.
* trousse de premiers soins Un kit simple avec des pansements, des lingettes antiseptiques, un soulagement de la douleur peut être un économiseur de vie.
* bogue / crème solaire
* Armoire:
* coordonnée: Suggérez des vêtements qui complètent l'emplacement et la personnalité de votre sujet. Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent être distrayants.
* Couleur: Choisissez des couleurs qui flattent le teint de votre sujet et ne se heurtent pas à l'arrière-plan.
* couches: Encouragez votre sujet à porter des couches pour plus d'intérêt et de flexibilité.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est à l'aise dans leurs vêtements.
* Release du modèle: Si vous avez l'intention d'utiliser les photos commercialement, obtenez une version de modèle signée à partir de votre sujet.
* Communication:
* Consultation pré-shoot: Discutez de la vision du tournage avec votre sujet. Comprenez leurs préférences et tous les photos spécifiques qu'ils ont en tête.
* Directure: Fournissez des instructions claires et concises à votre sujet pendant le tournage. Être encourageant et patient.
* Feedback: Offrez des commentaires et des suggestions positifs tout au long du tournage.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise devant la caméra.
ii. Techniques de prise de vue:
* Contrôle de la lumière:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet pour créer un éclairage doux, voire.
* Lumière poncée: Utilisez le filtrage lumineux pombué à travers les arbres pour créer des motifs intéressants sur le visage et le corps de votre sujet. Faites attention de ne pas créer de modèles trop distrayants.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour créer un bord de lumière autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres et remplir les zones sombres. Angle le réflecteur soigneusement pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure et créer plus d'éclairage. Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres, en particulier en plein soleil. Utilisez un réglage de faible puissance pour éviter de maîtriser la lumière naturelle.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, des arbres, des arches) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler votre sujet. Les ouvertures comme f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4 sont courantes pour le portrait.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau des yeux) pour créer différentes perspectives.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à bouger naturellement. Évitez les poses raides ou forcées.
* Direction: Fournir des conseils doux sur la pose, en se concentrant sur des domaines clés comme les mains, la posture et l'inclinaison de la tête.
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps pour créer une silhouette plus flatteuse.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids vers une jambe pour créer une pose plus détendue.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent avoir l'air maladroites si elles sont serrées ou raides. Suggérez que votre sujet tient quelque chose, reposer ses mains sur leurs hanches ou toucher doucement leur visage.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Dites des blagues, engagez-vous dans une conversation et créez une atmosphère détendue.
* Moments candides: Capturez des moments candides entre les poses pour capturer les expressions naturelles et la personnalité.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde et brouillent l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8) créent plus de profondeur de champ et gardent davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Réglez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les secousses de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez le réglage de la balance des blancs automatique (AWB) ou définissez manuellement la balance des blancs sur nuageux, ensoleillé, de l'ombre ou fluorescente. Le tir au format brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement et la mise au point automatique unique (AF-S ou One Shot) pour les sujets stationnaires. Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative (matrice) pour la plupart des situations. Utilisez la mesure du point pour des situations d'éclairage complexes où vous souhaitez compter une zone spécifique.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
iii. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop ou en capturez-en un pour améliorer vos images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour définir les points blancs et noirs de l'image.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Clarité et vibrance: Ajustez la clarté et la vibrance pour améliorer les couleurs et les textures de l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage douce pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux pour les faire ressortir.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Expérimentez avec différentes techniques de classement des couleurs pour trouver un style que vous aimez.
iv. Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser la lumière naturelle et à poser vos sujets.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Soyez patient: Créer de grands portraits prend du temps et de la patience.
* Amusez-vous: Profitez du processus et laissez votre créativité couler.
* Considérez les besoins de votre client: Comprenez ce que le client recherche en termes de style, d'emplacement et de sensation générale des portraits.
* Apportez un assistant: Avoir un assistant peut être inestimable pour gérer l'équipement, ajuster les réflecteurs et fournir un soutien à votre sujet.
* scoute l'emplacement à l'avance: Visiter l'emplacement avant le tournage vous permet de planifier vos tirs et d'anticiper tous les défis.
* Avoir un plan de sauvegarde: Soyez prêt à des changements inattendus dans les intempéries ou l'éclairage. Ayez à l'esprit un emplacement de sauvegarde ou des techniques de tir alternatives.
* Chargez vos piles: Assurez-vous que toutes vos batteries sont complètement chargées avant le tournage.
* Nettoyez votre objectif: Un objectif propre aidera à assurer des images nettes et claires.
* Prenez des photos de test: Prenez des photos de test pour vérifier votre exposition et votre composition avant de commencer à tirer votre sujet.
* Passez en revue vos images: Passez en revue vos images pendant le tournage pour identifier tout problème et effectuer des ajustements.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. N'oubliez pas de toujours prioriser le confort de votre sujet et de profiter du processus créatif. Bonne chance!