Planification de la photo paysage parfaite:un guide complet
La photographie de paysage, c'est bien plus que de pointer votre appareil photo et de cliquer. Il s'agit de capturer la beauté et l'essence d'une scène. Une planification minutieuse est cruciale pour obtenir des résultats vraiment étonnants. Voici une ventilation de la façon de planifier la photo parfaite du paysage:
1. Scoutisme de recherche et de localisation:
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* Utilisez des ressources en ligne: Des sites Web comme les images 500px, Flickr, Instagram et Google peuvent vous donner des idées d'emplacements populaires et intéressants. Recherchez votre zone cible et voyez ce que d'autres photographes ont capturé.
* Google Earth / Maps: Explorez le terrain, identifiez les points de vue et comprenez les caractéristiques du paysage. Utilisez des vues 3D pour visualiser la scène sous différents angles.
* Ressources locales: Consultez les sites Web touristiques locaux, les guides et les groupes de photographie pour des recommandations.
* Considérez le facteur 'wow': Qu'est-ce qui rend cet emplacement unique? Est-ce la lumière, la composition, l'histoire ou autre chose?
* Idées de tir spécifiques: Pendant le dépistage, commencez à imaginer des prises de vue spécifiques que vous souhaitez capturer.
* pensez à votre sujet: Quel est le principal point focal de l'image (montagne, arbre, lac, etc.)?
* Considérons différentes perspectives: Des points de vue élevés, des angles bas, des plans larges et des gros plans peuvent tous offrir des perspectives uniques.
* Recherchez des éléments de premier plan intéressants: Les roches, les fleurs, les clôtures ou même les lignes de tête peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* Accessibilité et sécurité:
* Vérifiez les conditions du sentier: Les sentiers sont-ils ouverts et sûrs? Y a-t-il des permis requis?
* Considérez votre niveau de forme physique: Certains emplacements nécessitent une randonnée importante.
* Soyez conscient de la faune: Recherchez les dangers potentiels et prenez les précautions nécessaires.
* conditions météorologiques: Vérifiez les prévisions et préparez-vous aux conditions changeantes. Apportez des vêtements et des équipements appropriés.
2. Le timing est tout (l'heure d'or et au-delà):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cette fois fournit une lumière douce et chaude qui améliore les couleurs et crée de longues ombres.
* Hour bleue: La période peu de temps avant le lever du soleil et après le coucher du soleil. La lumière est douce, fraîche et diffusée, créant une humeur tranquille. Idéal pour les paysages urbains avec des lumières.
* Lumière à midi: Souvent dur et peu flatteur, mais peuvent être utilisés de manière créative avec une photographie en noir et blanc ou pour capturer des détails spécifiques.
* Considérations météorologiques:
* Clouds: Des formations cloud intéressantes peuvent ajouter du drame et de la texture à vos images.
* brouillard / brume: Peut créer un sentiment de mystère et d'isolement.
* pluie / neige: Peut ajouter une touche unique et atmosphérique. Protégez votre équipement!
* Position du soleil / coucher de soleil: Utilisez une application téléphonique ou un site Web (comme Photopills, Planit!, Ou l'Ephemeris du photographe) pour prédire le moment exact du lever du soleil / coucher de soleil à votre emplacement choisi. Ceci est * critique * pour planifier la composition et obtenir la lumière exactement où vous le souhaitez.
3. Liste de contrôle des équipements et de l'équipement:
* Corps de la caméra: Un DSLR ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est idéal.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm ou similaire): Essentiel pour capturer des paysages radicaux.
* lentille de zoom de milieu de gamme (24-70 mm ou similaire): Polyvalent pour diverses compositions.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Utile pour compresser la perspective et isoler des sujets distants.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, améliore les couleurs et approfondit le ciel bleu.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, permettant des expositions plus longues dans des conditions lumineuses (lissage de l'eau, créant un flou de mouvement).
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en préservant les détails au premier plan.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra pendant les longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous ne voulez pas manquer de puissance ou d'espace sur le terrain.
* sac photo: Protège votre équipement et le rend facile à transporter.
* Supplies de nettoyage: Lentilles, brosse et souffleur pour éliminer la poussière et la saleté.
* lampe phare / lampe de poche: Essentiel pour naviguer dans l'obscurité.
* eau et collations: Restez hydraté et sous tension.
* Outils de navigation: Carte, boussole, appareil GPS ou smartphone avec GPS.
* Principale plume: Pour vous-même et votre appareil photo.
* trousse de premiers soins: Pour des blessures mineures.
4. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles ou artificielles (routes, rivières, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan (roches, fleurs, arbres) pour ajouter de la profondeur et de la perspective.
* équilibre: Créez un sentiment d'équilibre dans votre composition en distribuant uniformément les éléments.
* symétrie: Utilisez des éléments symétriques (réflexions, motifs répétitifs) pour créer un sentiment d'harmonie et d'ordre.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, formations rocheuses) pour y mettre votre sujet et attirer l'attention.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et de sérénité.
* Profondeur de champ: Utilisez une ouverture étroite (nombre F élevé) pour vous assurer que tout dans la scène est tranchant. Utilisez une ouverture plus large (bombe F faible) pour isoler votre sujet avec un fond flou (moins courant dans les paysages mais peut être efficace).
5. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Permet une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture: En règle générale, utilisez f / 8 à f / 16 pour les paysages pour obtenir une large profondeur de champ.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs sur "Auto" ou choisissez un préréglage qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour", "nuageux", "nuance").
* focus: Utilisez la mise au point manuelle ou la mise au point automatique et définissez votre point de mise au point sur la distance hyperfocale pour maximiser la netteté tout au long de la scène. Les calculatrices de distance hyperfocale sont disponibles en ligne et comme applications.
* Stabilisation d'image (IS) / Réduction des vibrations (VR): Désactiver est / VR lors de l'utilisation d'un trépied, car il peut parfois provoquer un flou.
6. Le jour de:exécution et adaptabilité:
* Arrivez tôt: Donnez-vous beaucoup de temps pour installer et repérer la scène avant l'arrivée de la lumière souhaitée.
* Passez en revue votre plan: Revisitez vos paramètres de composition et de caméra prévus.
* être flexible: Les conditions peuvent ne pas être exactement comme vous l'avez prévu. Soyez prêt à ajuster votre plan et à expérimenter différentes compositions.
* Prenez des photos de test: Vérifiez votre exposition, votre concentration et votre composition.
* Utilisez l'histogramme: Assurez-vous que votre exposition est correcte en vérifiant l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Bracket vos expositions: Prenez plusieurs plans avec des expositions légèrement différentes pour vous assurer que vous capturez la plage dynamique complète de la scène. Les techniques HDR peuvent être utilisées plus tard.
* faites attention aux détails: Recherchez de petits détails qui peuvent ajouter de l'intérêt à vos images.
* Expérience: Essayez différents angles, compositions et paramètres de la caméra.
* Soyez patient: La meilleure lumière et les meilleures conditions peuvent ne pas se produire immédiatement. Soyez prêt à attendre et à être persistant.
* ne laissez aucune trace: Emballez tout ce que vous faites et respectez l'environnement.
7. Post-traitement:
* Utiliser le logiciel d'édition: Des programmes comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar Neo sont essentiels pour améliorer vos images.
* Exposition correcte et balance des blancs: Ajustez l'exposition et la balance des blancs pour créer une image plus précise et plus agréable.
* Ajustez le contraste et la clarté: Améliorez le contraste et la clarté pour faire ressortir les détails et les textures.
* Réduisez le bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à des réglages ISO élevés.
* aiguisez vos images: Affinez vos images pour les rendre nettes et détaillées.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une image plus vibrante et percutante.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux et des gradients pour effectuer des ajustements locaux à des zones spécifiques de l'image.
* supprimer les distractions: Retirez toutes les distractions de la scène (par exemple, les lignes électriques, les taches de poussière).
* Traitement HDR (le cas échéant): Fubliez des expositions entre crochets pour créer une image avec une plage dynamique plus large.
* Enregistrez vos images: Enregistrez vos images dans un format haute résolution (par exemple, TIFF ou JPEG) pour l'impression ou le partage en ligne.
Prise des clés:
* La planification est essentielle pour une photographie de paysage réussie.
* Des recherches approfondies et des dépistages de localisation sont cruciaux.
* Le timing est tout, surtout pendant l'heure d'or.
* Apportez le bon équipement et sachez l'utiliser.
* Techniques de composition maître.
* Soyez flexible et adaptable sur le terrain.
* Le post-traitement est une partie importante du processus.
En suivant ces conseils, vous pouvez augmenter vos chances de capturer de superbes photos de paysage que vous serez fier de partager. Bonnes prise de vue!