i. Comprendre l'importance des tons neutres
* Fondation pour le réalisme: Les tons neutres (gris, bruns, crèmes et versions désaturées d'autres couleurs) sont la base sur laquelle jouent la lumière et les couleurs naturelles. Il est essentiel d'obtenir ces tons pour un look réaliste.
* Couleurs d'équilibrage: Les tons neutres aident à équilibrer des couleurs plus vibrantes, les empêchant de devenir écrasantes ou artificielles. Ils fournissent un repos visuel et un sentiment de mise à la terre.
* Éviter les moulages de couleur: Les moulages de couleurs indésirables (par exemple, tout ce qui semble trop bleu, vert ou jaune) peut détruire le réalisme. Les tons neutres vous aident à corriger ou à atténuer ces moulages.
* Amélioration de l'atmosphère: Des variations subtiles des tons neutres peuvent créer de la profondeur, de l'atmosphère et un sentiment de distance dans vos photos de paysage.
ii. Techniques d'édition clés utilisant des tons neutres
1. Réglage de la balance des blancs:
* Importance: C'est la première étape la plus cruciale. L'équilibre des blancs incorrects introduit une distribution de couleurs globale difficile à corriger plus tard.
* comment le faire:
* Utilisez une carte grise (idéal): Prenez une photo d'une carte grise dans les mêmes conditions d'éclairage que votre paysage. Dans votre logiciel d'édition, utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc pour cliquer sur la carte grise sur la photo de référence. Cela définit parfaitement la balance des blancs.
* Tool des yeux (bon): Recherchez une zone gris ou blanche neutre sur votre photo de paysage (par exemple, un rocher, un nuage lointain, une neige). Utilisez l'outil d'écoute de balance des blancs pour déguster cette zone.
* Température et curseurs de teintes (plus générale): Affinez la balance du blanc à l'aide des curseurs de température (bleu / jaune) et de teinte (vert / magenta). Ajustez jusqu'à ce que la couleur globale soit neutre. N'en faites pas trop - la lumière naturelle souvent * a * un moulage de couleur subtile.
* Balance des blancs auto (utilisez avec prudence): La plupart des programmes d'édition offrent une fonctionnalité de balance des blancs automatique, mais il n'est pas fiable. Il peut parfois produire de bons résultats, mais il est préférable de s'adapter manuellement après l'avoir utilisé comme point de départ.
2. Exposition et contraste:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Ne soufflez pas des reflets (rendez-les en blanc pur sans détail) ou écrasez les ombres (rendez-les en noir pur sans détail). Conserver les détails dans les deux extrêmes.
* Contraste: Les ajustements de contraste subtils peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension. Évitez le contraste excessif, ce qui peut rendre l'image dure et contre nature. Utilisez le curseur de contraste avec parcimonie et envisagez d'utiliser des courbes pour un contrôle plus précis.
* Highlights and Shadows Sliders: Ce sont des outils puissants. Utilisez-les pour récupérer les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées. Une zone d'ombre légèrement plus brillante semble souvent plus réaliste que celle complètement noire.
* Sliders des Blancs et Noirs: Ceux-ci affinent les extrémités extrêmes de la gamme tonale. Utilisez-les pour définir vos points blancs et noirs sans coupure (perdre les détails).
3. Réglage des couleurs (utilisez subtilement!)
* saturation: C'est là que de nombreuses modifications du paysage tournent mal. Résistez à l'envie de monter la saturation. Plutôt:
* saturation globale: Réduire légèrement la saturation globale. Cela aidera à empêcher l'image de paraître artificiel.
* HSL (teinte, saturation, luminance): C'est votre meilleur ami. Utilisez le panneau HSL dans votre logiciel d'édition pour ajuster la saturation des couleurs * individuelles *. Par exemple:
* blues: Augmentez légèrement la saturation du ciel, mais veillez à ne pas le rendre trop dynamique ou contre nature.
* Greens: Les légumes verts désaturés pour éviter un effet "néon". Concentrez-vous sur l'ajustement de la teinte en un vert plus naturel et en sourdine.
* Yellows: Bénéficient souvent d'une légère réduction de la saturation.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs (souvent trouvé comme «toning divisé» ou similaire) pour introduire subtilement des tons de couleur dans les points forts et les ombres. Par exemple, un ton légèrement plus chaud dans les reflets et un ton légèrement plus frais dans l'ombre peuvent créer de la profondeur et de l'humeur. Gardez ces ajustements très subtils.
* vibrance: La vibrance augmente sélectivement la saturation de couleurs moins saturées. Il est généralement plus sûr à utiliser que le curseur de saturation mondial, car il est moins susceptible de créer des résultats trop artificiels.
4. Réglage des courbes:
* Contrôle tonal précis: Les courbes fournissent un moyen d'ajuster la luminosité et le contraste de gammes tonales spécifiques.
* S-Curve (subtil): Une courbe S très douce (élever légèrement les reflets et abaisser légèrement les ombres) peut ajouter une quantité subtile de contraste sans rendre l'image dure.
* aplatir la courbe (pour les tons en sourdine): L'aplatissement légèrement aplati la courbe dans les midtones peut créer un look plus sourde et plus réaliste.
* Courbes de canal de couleur: Vous pouvez également ajuster les courbes pour les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour affiner l'équilibre des couleurs dans différentes gammes tonales. Soyez très subtil avec ces ajustements.
5. Amélioration des détails (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer les détails, mais la surcharpement crée des halos et des artefacts. Utilisez-le avec parcimonie et sélectivement. Envisagez d'utiliser un outil de masquage pour aiguiser uniquement des zones spécifiques (par exemple, les roches, les arbres) et évitez de nettement le ciel.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, utilisez la réduction du bruit. Cependant, une réduction excessive du bruit peut adoucir trop l'image et réduire les détails. Équilibrez la réduction du bruit avec l'affûtage.
6. Ajustements locaux (masquage):
* Édition sélective: Utilisez des outils de masquage (filtres gradués, filtres radiaux, pinceau) pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image sans affecter la photo entière.
* Exemple:
* Filtre gradué: Adructez légèrement le ciel pour ajouter le drame, ou égayez le premier plan pour faire ressortir les détails.
* Filtre radial: Ajoutez une vignette subtile sur les bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur au centre.
* outil de pinceau: Illuminez ou assombrit des zones spécifiques, comme un visage rocheux ombragé ou une parcelle de soleil sur un champ.
iii. Conseils pour atteindre des tons neutres réalistes
* Commencez par un bon fichier brut: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* sous-exposition légèrement: Underexposing par un arrêt ou deux peut aider à préserver les détails de mise en évidence. Vous pouvez ensuite égayer les ombres en post-traitement.
* Utilisez un filtre polarisant: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, approfondir le bleu du ciel et augmenter la saturation, le tout de manière naturelle. Il est particulièrement utile pour les scènes avec de l'eau ou du feuillage.
* Utilisez un filtre à densité neutre graduée (GND): Un filtre GND peut aider à équilibrer l'exposition entre un ciel brillant et un premier plan plus sombre.
* Évitez les ajustements extrêmes: Les petits ajustements incrémentiels sont essentiels pour obtenir un aspect naturel.
* faire des pauses et réévaluer: Regarder une image trop longtemps peut déformer votre perception. Faites des pauses et revenez à vos modifications avec des yeux frais.
* Comparez à la réalité: Si possible, comparez votre image modifiée à votre mémoire de la scène. Demandez-vous si les couleurs et les tons sont naturels et précis.
* Étude des photos de paysage professionnel: Analysez les palettes de couleurs et les gammes tonales de photos que vous admirez. Faites attention à la façon dont les photographes professionnels utilisent des tons neutres pour créer des images réalistes et convaincantes.
* Calibration: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour une reproduction précise des couleurs. Un moniteur non calibré peut rendre difficile le juge des couleurs avec précision.
iv. Exemples de logiciels
* Adobe Lightroom / Lightroom Classic: Excellent pour le traitement brut, la balance des blancs, l'exposition, les ajustements des couleurs (HSL), les courbes, l'affûtage, la réduction du bruit et le masquage.
* Adobe Photoshop: Des capacités d'édition plus avancées, y compris les couches, le masquage et les ajustements de couleurs complexes.
* capture un: Un autre puissant logiciel de traitement et d'édition RAW connu pour son excellente manipulation de couleurs.
* Photo d'affinité: Une alternative plus abordable à Photoshop avec de nombreuses fonctionnalités similaires.
En comprenant l'importance des tons neutres et en appliquant ces techniques avec subtilité et retenue, vous pouvez créer des photos de paysage réalistes et étonnantes qui capturent la beauté du monde naturel. N'oubliez pas que l'objectif est d'améliorer, pas de transformer, la scène.