1. Comprendre votre sujet et votre vision
* Considérez la personnalité et le style du sujet: Votre sujet est-il ludique, sérieux, élégant ou aventureux? Le contexte devrait compléter leur personnalité.
* Déterminez l'humeur que vous souhaitez créer: Visez-vous une sensation légère, dramatique, romantique ou professionnelle? Le contexte contribue de manière significative à l'humeur globale.
* Choisissez une palette de couleurs: Décidez des couleurs dominantes que vous voulez sur la photo. Considérez comment ces couleurs interagiront avec les vêtements et le teint de votre sujet. Pensez à des schémas de couleurs complémentaires (opposés sur la roue chromatique) ou analogues (les autres sur la roue chromatique).
* a un but: Y a-t-il une histoire que vous voulez que le fond raconte? L'emplacement peut faire allusion aux intérêts, à la profession ou aux aspirations du sujet.
2. Emplacements de dépistage (en personne et pratiquement)
* Parcs et jardins locaux: Ce sont généralement des options fiables avec une flore, des arbres et des caractéristiques architecturales diverses. Recherchez des textures et des variations intéressantes dans la verdure.
* Environnements urbains: Les murs de briques, les graffitis, les ruelles, les escaliers et les détails architecturaux uniques peuvent créer des portraits énervés ou modernes.
* Réserves naturelles et forêts: Parfait pour une sensation naturelle et terreuse. Recherchez des sentiers, des ruisseaux, des rochers et un filtrage lumineux intéressant à travers les arbres.
* plages et cascades: Offrez des possibilités dramatiques et romantiques, mais soyez conscient du temps et des foules.
* champs et prairies: Idéal pour un look plus doux et plus fantaisiste, surtout pendant l'heure d'or.
* votre propre arrière-cour (ou client): Ne sous-estimez pas le potentiel des espaces familiers. Avec une composition et un éclairage minutieux, vous pouvez créer de belles images n'importe où.
* Outils de dépistage:
* Google Maps / Street View: Explorez les emplacements pratiquement pour avoir une idée de la disposition et des décors potentiels.
* Instagram / médias sociaux: Recherchez des balises d'emplacement pour voir les photos prises par d'autres et identifier des endroits intéressants.
* pinterest: Recherchez des idées de localisation de portraits pour s'inspirer.
* Forums / groupes de photographes: Demandez des recommandations ou partagez vos propres découvertes.
3. Éléments clés à rechercher dans un arrière-plan
* Couleur: Recherchez des couleurs qui complètent votre sujet et soutiennent l'humeur souhaitée.
* texture: Les murs de briques, l'écorce rugueuse, l'eau ondulante ou le métal lisse peuvent ajouter un intérêt visuel.
* lignes: Les principales lignes (routes, clôtures, chemins) peuvent attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Les lignes horizontales peuvent créer un sentiment de calme, tandis que les lignes diagonales peuvent ajouter du dynamisme.
* profondeur: Recherchez des arrière-plans qui créent un sentiment de profondeur, séparant votre sujet de l'arrière-plan et créant une image plus tridimensionnelle. Cela peut être réalisé par la superposition (par exemple, les arbres au premier plan, les montagnes en arrière-plan).
* lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec l'arrière-plan. Golden Hour (l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse.
4. Techniques pour maximiser les arrière-plans
* ouverture (profondeur de champ):
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et créant un effet de bokeh rêveur. Idéal pour les antécédents distrayants ou mettant l'accent sur le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Continue davantage l'arrière-plan dans la mise au point, en fournissant un contexte et des détails. Utile lorsque l'arrière-plan est une partie importante de l'histoire.
* Large focale:
* Large focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprime l'arrière-plan, ce qui le fait apparaître plus près du sujet. Crée également plus de flou d'arrière-plan.
* Large focale plus courte (par exemple, 35 mm, 50 mm): Capture davantage l'environnement et offre une perspective plus large. Peut déformer les fonctionnalités si vous vous rapprochez trop du sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet à l'une des intersections d'une grille 3x3 pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, branches d'arbres, portes) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou pour souligner leur isolement.
* Positionner le sujet:
* Déplacez le sujet: Même les petits ajustements dans leur position peuvent changer considérablement l'arrière-plan.
* angle: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (angle bas, angle élevé) pour créer différentes perspectives et souligner différents éléments de l'arrière-plan.
* Distance: Variez la distance entre le sujet et l'arrière-plan pour contrôler le niveau de flou et la composition globale.
* Éclairage:
* Hour d'or: Le meilleur moment pour la lumière douce et chaude.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter les ombres difficiles.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le sujet et remplissez les ombres.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour égayer le sujet et réduire le contraste dans des conditions d'éclairage sévères.
5. Éviter les distractions
* Clutter: Soyez conscient des éléments distrayants en arrière-plan, tels que des poubelles, des lignes électriques ou des personnes indésirables. Essayez de déplacer le sujet ou de modifier votre angle de tir pour les éliminer.
* points lumineux: Évitez d'avoir des points lumineux en arrière-plan qui éloigneront l'œil du spectateur du sujet.
* Modèles répétitifs: Bien que les modèles puissent être intéressants, évitez les arrière-plans avec des modèles répétitifs trop distrayants.
* Vérifiez les bords de votre cadre: Assurez-vous que rien de indésirable se glisse dans les bords de la photo.
6. Pratique et expérimentation
* La pratique rend parfaite: Plus vous tirez, mieux vous devenez pour identifier de grands arrière-plans et les utiliser efficacement.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez différentes ouvertures, longueurs focales, compositions et techniques d'éclairage pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de trouver et d'utiliser de grands arrière-plans pour vos portraits en plein air, ce qui entraîne des images étonnantes et mémorables. N'oubliez pas que le meilleur contexte est celui qui améliore le sujet et soutient l'histoire que vous essayez de raconter.