La définition de composition est le processus consistant à combiner deux images ou plus pour produire une image avec un niveau de qualité supérieur tout en conservant la même photographie de base.
Le compositing est un terme qui fait référence au processus de combinaison de différentes sources de vidéo, de film ou de son.
COMPOSITION
Qu'est-ce que la composition ?
La composition est le processus consistant à combiner deux images ou plus en une seule image.
Cela peut être fait numériquement dans un programme de retouche photo, ou avec des techniques physiques comme l'insertion d'une silhouette de papier découpé devant un arrière-plan éclairé, par exemple.
Avec de nombreuses années de travail en tant qu'éditeur pour Motion Graphics et Animation, j'ai appris à créer des composites à l'aide de différents programmes tels qu'Adobe After Effects et Photoshop.
Ces programmes sont formidables car ils vous permettent de combiner des séquences qui ne fonctionneraient pas ensemble autrement.
Définition de composition
Le mot "composite" dans ce contexte vient du latin composite qui signifie "réunir".
Le compositing est une technique utilisée dans les arts visuels pour créer une image en combinant deux images ou plus ensemble.
L'une des techniques de composition les plus populaires pour le montage vidéo est l'incrustation, qui supprime toutes les autres couleurs du métrage et les remplace par de la transparence afin que l'on puisse composer un autre clip par-dessus.
Techniques de composition
Le compositing est le processus consistant à combiner plusieurs éléments en une seule image. Plusieurs techniques peuvent être utilisées pour composer une image, mais cet article se concentrera sur trois méthodes de composition de base :
La première technique s'appelle le "mélange de calques" et combine des images en les plaçant les unes sur les autres.
La deuxième méthode s'appelle le "masquage" et vous permet de masquer des parties d'une image à l'aide d'un masque de calque.
Enfin, la troisième technique est appelée "modes de fusion" qui contrôle la façon dont les couleurs d'une photo interagissent les unes avec les autres lorsque deux photos sont superposées.
L'utilisation de la composition dans le processus de production et de post-production est devenue un élément fondamental du cinéma.
Le compositing est une forme d'art qui combine deux ou plusieurs images, généralement de différentes sources, en une seule image.
La technique la plus couramment utilisée à cette fin est l'incrustation, qui supprime toute information de couleur qui n'est pas sur un fond transparent pour révéler ce qui a été filmé derrière.
Dans le monde numérique, c'est une façon de combiner deux ou plusieurs images pour donner l'impression qu'elles ont été prises ensemble. Il peut être utilisé pour les travaux de conception et de photographie, mais aussi dans les films et les jeux vidéo.
L'un des cas les plus populaires où vous verrez du compositing dans des films est celui des scènes de voiture.
Nous allons examiner différentes techniques pour mélanger des illustrations dans des photographies, masquer des arrière-plans avec des objets tels que des arbres ou des bâtiments, supprimer des objets indésirables des photos sans compromettre la qualité
Le cours est composé de 6 sections, chacune avec sa propre leçon :
- Introduction aux techniques de composition.
- Modes de fusion et calques.
- Filtres d'exposition et arrière-plans flous.
- Créer de la profondeur dans les compositions.
- Travailler avec des images d'archives.
- Utiliser des textures.
Composer des graphismes comme Méliès
À la fin des années 1800, un cinéaste français du nom de George Méliès a commencé à expérimenter le cinéma. Il était un innovateur dans le domaine de l'animation image par image et des effets spéciaux, qu'il a utilisé pour créer ses propres films.
Un effet qu'il est célèbre pour avoir inventé est l'utilisation d'expositions multiples sur un film pour produire plus d'une image à la fois.
Cette technique crée des figures fantomatiques ou des scènes d'un autre monde qui ne sont pas possibles sans ce type de manipulation photographique.
Avez-vous déjà eu envie de créer quelque chose comme les œuvres de Georges Méliès ? Peut-être un film avec une illusion d'optique ou même quelque chose qui a l'air vraiment cool et créatif, mais qui ne sait pas par où commencer.
Dans cette section, nous allons vous apprendre à composer des graphismes dans Photoshop comme Méliès - en imaginant d'abord qu'il aurait eu accès à des logiciels comme Photoshop !
Nous couvrirons certains de ses films les plus célèbres tels que A Trip To The Moon et The Impossible Voyage.
Tout d'abord, nous parlerons des matériaux nécessaires pour le projet.
Méliès est un cinéaste français à qui l'on attribue l'invention de nombreuses techniques utilisées dans la production cinématographique moderne.
Il était bien connu pour son utilisation inventive des effets spéciaux, y compris le stop motion et les prises de vue en accéléré.
Son travail a eu une grande influence sur des cinéastes tels que George Lucas, James Cameron, Tim Burton et Terry Gilliam.
À la fin des années 1800, le cinéaste Georges Méliès a créé certains des premiers films cinématographiques.
Fondée en 1892 par Alexandre Promio et Charles Pathé, Pathé Frères était l'une des plus anciennes sociétés cinématographiques françaises.
L'un de leurs premiers films à être projeté en Amérique fut "Le Jugement dernier" (1896).
Techniques logicielles de composition numérique
L'avènement des logiciels de composition numérique a fourni une nouvelle façon d'éditer des vidéos et des images fixes ensemble.
Les programmes de composition les plus courants sont Adobe After Effects, Photoshop et Final Cut Pro X d'Apple.
Bien que le processus ne soit pas aussi simple ou intuitif pour les nouveaux arrivants, certaines techniques de base peuvent vous aider à démarrer votre premier projet.
Heureusement, il existe des techniques simples que vous pouvez utiliser pour vous faciliter la vie lorsque vous apprenez à réaliser ce type de projets par vous-même.
Les techniques logicielles de composition numérique sont utilisées dans divers domaines, notamment la réalisation de films et le montage vidéo.
Créer le composite parfait ou ajouter ce détail supplémentaire à votre projet est plus facile que jamais avec ces outils numériques. Vous êtes-vous déjà demandé ce qu'il fallait pour créer un composite photoréaliste ?
Les logiciels de composition numérique ont de nombreuses utilisations, notamment la combinaison de scènes tridimensionnelles et quadridimensionnelles pour les films ou le rendu de séquences d'effets visuels complexes pour les jeux vidéo.
Le processus de composition numérique peut être décomposé en cinq étapes :planification de la préproduction, prévisualisation, mise en page approximative, mise en page fine et finition.
Techniques d'animation de composition
L'idée du compostage existe depuis longtemps. Il était à l'origine utilisé pour combiner deux images ou plus afin de créer l'illusion que les objets et les personnes n'avaient pas été photographiés séparément, mais étaient en fait capturés sur une seule photo.
Cela se fait via Photoshop en sélectionnant deux photos ou plus et en les combinant avec diverses techniques telles que le mélange alpha, le masquage et le flou.
La composition peut également être utilisée pour composer plusieurs clips d'animation ensemble tout en conservant leurs qualités individuelles telles que le flou de mouvement ou la vitesse de déplacement de l'objet.
Les techniques d'animation de composition peuvent être une tâche ardue, en particulier pour le nouveau compositeur.
La technique de composition la plus populaire est l'écran vert, qui utilise la technologie chroma-key pour supprimer un objet de son arrière-plan et le remplacer par un autre arrière-plan de couleurs différentes.
La composition 3D comme forme d'art
La composition 3D en tant que forme d'art est une nouvelle façon de créer des œuvres d'art. Le processus utilise un logiciel de modélisation 3D, des appareils photo et des imprimantes.
Ce sont les trois outils qui composent cette forme d'art émergente.
Le processus commence par la création de modèles numériques d'objets dans un programme de modélisation 3D tel que Maya ou Blender.
Ensuite, ces fichiers sont exportés à partir des programmes et téléchargés sur des sites comme Sketchfab ou Pinshape pour une visualisation en ligne.
Après avoir publié sur ces sites, les utilisateurs peuvent télécharger le fichier pour l'imprimer à l'aide de leurs propres imprimantes à la maison, généralement via des services tels que Shapeways ou Ponoko.
Le terme composition 3D est utilisé pour décrire l'utilisation d'objets qui créent une impression de profondeur ou de volume.
Cela peut être fait en prenant des images en deux dimensions et en ajoutant des éléments de premier plan, de plan intermédiaire et d'arrière-plan afin d'améliorer l'illusion.
La composition 3D est constituée de tous les éléments d'une œuvre d'art qui ne sont pas strictement bidimensionnels. Cela inclut la perspective, l'échelle et le volume. Il comprend également la lumière et l'ombre ainsi que la couleur.
Une peinture ou une sculpture peut être considérée comme ayant 3 dimensions même si elle apparaît à plat sur le sol car il y a de la profondeur dans son apparence qui vous permet de la voir sous une variété de perspectives.
La perspective est utilisée par les artistes depuis les temps anciens dans le but de créer une illusion d'espace tridimensionnel sur une surface bidimensionnelle telle que la toile ou le papier.
Le type de dessin en perspective le plus courant utilise une perspective à un point avec des lignes parallèles convergeant vers un point de fuite situé directement devant l'œil du spectateur
Le monde de la conception et de l'animation 3D est une nouvelle frontière, ouvrant une toute nouvelle gamme de possibilités créatives.
En matière de composition pour l'animation 3D, il existe trois types principaux :
- Composition 2D :une photographie qui a été manipulée.
- Composite de modèle 3D :qui consiste à ajouter des éléments à une scène déjà rendue.
- Composite d'action réelle :ce type de composition implique des images provenant de plusieurs caméras, puis les restitue en une seule image.
Une journée dans la vie d'un compositeur
La journée moyenne d'un compositeur est généralement assez chargée. Ils peuvent travailler avec une agence de publicité ou un studio de cinéma pour créer leur propre média en post-production.
Ce n'est pas aussi simple que de couper et coller, ils doivent être capables de manipuler les images pour créer des illusions crédibles pour le produit final.
Une grande partie du travail de composition est effectuée sur des écrans verts, ce qui peut également impliquer la suppression des arrière-plans des séquences vidéo.
Si vous n'êtes pas familier avec le terme, un compositeur est quelqu'un qui combine des éléments visuels afin de créer une image homogène.
Le processus de compostage peut être utilisé pour n'importe quoi, de la création de l'arrière-plan d'une affiche de film à la réalisation d'une publicité numérique.
Les compositeurs sont les héros méconnus de la post-production. Ils passent leurs journées à travailler pour s'assurer que tous les éléments d'un plan s'alignent parfaitement, et ce n'est pas toujours facile de travailler.
Comment devenir compositeur
Vous êtes-vous demandé ce qu'il faut pour devenir compositeur ? Vous n'êtes pas sûr du processus pour en devenir un? Vous êtes-vous demandé s'il s'agissait ou non de votre cheminement de carrière et de votre avenir dans le cinéma ?
Si vous souhaitez devenir compositeur, il est important que vous compreniez les bases de l'infographie telles que la théorie des couleurs et les graphiques vectoriels.
Vous devrez apprendre à utiliser des logiciels tels qu'Adobe After Effects, NukeX ou Fusion 360 pour les animations graphiques.
Les compositeurs sont les héros méconnus de la post-production.
Ils prennent des images brutes et en créent une histoire cohérente en ajoutant des effets (vent soufflant à travers les arbres, feu brûlant dans une cheminée) ou en les supprimant (personnes marchant sur l'écran).
Pour devenir compositeur, la première étape du processus consiste à apprendre à utiliser le logiciel. La plupart des compositeurs utilisent After Effects ou Nuke et connaissent les programmes de modélisation 3D. Ensuite, il faut se renseigner sur les pipelines et les méthodes de communication des équipes de production.
Combien gagne un compositeur VFX ?
Il y a beaucoup de choses à considérer pour déterminer combien gagne un compositeur VFX. L'un des aspects les plus importants est le studio dans lequel ils travaillent et le type de projets sur lesquels ils travaillent.
La taille de l'entreprise peut également jouer un rôle, ainsi que votre niveau d'expérience et le fait que vous ayez ou non un MBA.
Un compositeur VFX travaillera avec un artiste ou une équipe d'artistes pour s'assurer que tous les éléments à l'écran sont crédibles, des plans de vaisseaux spatiaux volant dans l'espace lointain à un astéroïde se précipitant vers la Terre.
Ils travailleront même avec des artistes de personnages qui veulent une texture réaliste pour le protagoniste de leur film.
Il ne s'agit pas seulement de créer quelque chose de beau ; ils n'ont qu'un seul objectif en tête :raconter des histoires.
Un compositeur d'effets visuels gagne sa vie en combinant deux ou plusieurs plans de film pour créer l'illusion que des images générées par ordinateur ont été ajoutées de manière transparente dans une scène.
Le travail nécessite une compréhension de la façon de manipuler et de combiner des éléments visuels et audio pour les faire apparaître comme s'ils ne faisaient qu'un.
On dit souvent qu'il n'y a pas de journée "typique" pour un compositeur VFX, mais cela ne signifie pas que son emploi du temps sera varié du matin au soir.
Les heures de travail peuvent varier selon que vous travaillez sur des plans intérieurs ou extérieurs; chacun a ses propres défis en ce qui concerne les conditions d'éclairage et d'autres facteurs environnementaux.
Voulez-vous savoir combien gagne un compositeur VFX ?
Le salaire moyen d'un compositeur VFX est de 48 000 $.
Pourquoi la composition est-elle importante ?
Le compositing fait partie intégrante de tout montage vidéo ou production cinématographique. Même si vous avez les acteurs les plus talentueux et un excellent scénario, sans une image composite professionnelle pour terminer votre projet, il finira par échouer.
Un bon exemple de cela peut être vu dans la série télévisée Friends qui a été filmée devant un public en studio.
Les producteurs de l'émission ont choisi d'utiliser des plans larges plutôt que des gros plans parce qu'ils voulaient que les téléspectateurs aient l'impression d'être là avec les membres de la distribution de Central Perk - mais cela signifiait également que chaque acteur devait agir en regardant dans le néant entre les prises.
Le compositing est le processus de combinaison de plusieurs images afin de créer une image homogène.
Les photographes, les graphistes et les cinéastes utilisent tous des composites à des fins différentes. Les photographes assemblent souvent des photos pour changer l'arrière-plan ou ajouter des éléments supplémentaires comme des personnes.
Les graphistes peuvent combiner deux illustrations avec des perspectives différentes dans une scène qui semble réaliste de n'importe quel point de vue.
Les cinéastes peuvent composer leurs séquences d'action réelle avec des images générées par ordinateur (CGI) en ajoutant des objets CG dans des plans contenant de vrais acteurs ou en ajoutant des arrière-plans derrière des acteurs filmés sur des écrans verts.
Le compositing est le processus consistant à combiner deux ou plusieurs images en une seule image. Il peut être utilisé pour supprimer un objet d'une scène ou créer des effets tels que des reflets, des ombres et de la profondeur.
Le compositing se fait souvent avec l'édition numérique, mais il existe encore de nombreuses méthodes analogiques telles que l'utilisation de plusieurs négatifs, l'impression d'une image au-dessus d'une autre et la découpe afin que vous puissiez voir à travers la zone découpée sur la couche inférieure, puis photographier les deux couches.
Les débuts du compositing
Les premiers compositing ont été réalisés de différentes manières. Dans les années 1940, la rotoscopie était utilisée pour créer un plan composite en traçant sur des images individuelles du film avec des outils d'animation ou de dessin.
Ce processus a non seulement pris du temps, mais aussi du talent et des compétences des artistes qui l'ont fait.
Une autre technique apparue à la fin des années 1970 impliquait deux plans distincts filmés simultanément sur des caméras différentes :une caméra filmait des gros plans d'acteurs tandis qu'une autre caméra était configurée pour des plans longs.
Les deux films ont ensuite été projetés ensemble sur un écran afin qu'ils puissent être montés ensemble en une seule séquence continue.
Le compositing est le processus qui consiste à combiner deux images ou plus afin de créer une seule image.
La première forme de composition a été créée par Le Brun, qui consistait à peindre par-dessus d'autres peintures.
Ce type de compostage est appelé composition "paint-on" et il est encore utilisé aujourd'hui dans des films comme Mulan de Disney (1998) pour le travail graphique et les plans d'effets.
On pense que la première composition remonte aux années 1800, lorsque les plaques photographiques ont été développées pour la première fois.
Cependant, ce n'est que dans les années 1960 que cette technique a été largement adoptée à Hollywood avec des films comme 2001 :L'Odyssée de l'espace et The Shining utilisant cette technique pour combiner leurs acteurs avec des arrière-plans et des accessoires générés par ordinateur.
Les débuts de l'histoire du compositing sont remplis d'un sens de la découverte. Dès les premiers instants où un artiste a créé un modèle 3D dans Photoshop, puis a empilé ce modèle sur un autre pour créer une image photoréaliste, la composition a été l'un des médiums les plus passionnants à explorer pour les artistes.
Les images numériques sont maintenant combinées avec des séquences d'action en direct en temps réel pour des effets de qualité cinématographique.
Quel est le but du compositing ?
Vous n'avez peut-être jamais entendu parler de compositing auparavant, mais cela peut être une partie très importante du processus de réalisation d'un film. Le but de la composition est de combiner des éléments visuels provenant de sources distinctes en une seule image ou image vidéo.
De cette manière, la composition permet de créer des scènes dans un film qui ne seraient autrement pas possibles et offre aux cinéastes plus d'options créatives qu'ils n'en auraient s'ils étaient limités à tourner uniquement sur place.
Le terme «compositing» est souvent utilisé de manière interchangeable avec les termes «tournage sur écran vert» et «tournage sur écran bleu». En réalité, le compositing a un sens beaucoup plus large. La composition peut impliquer de combiner n'importe quel nombre d'éléments visuels pour créer une scène cohérente.
Il n'est pas toujours nécessaire dans un environnement comme celui-ci d'utiliser des écrans verts ou des écrans bleus à des fins de composition. Le but du compostage est de créer une image cohérente à partir de différentes images et clips vidéo.
Ce processus peut être utilisé pour de nombreuses choses, y compris, mais sans s'y limiter :ajouter des objets ou des éléments dans la scène qui ne sont pas réellement là, supprimer des objets ou des éléments de la scène qui sont en arrière-plan, ajuster la correction des couleurs en combinant des calques avec différentes expositions , etc.