photographier des portraits fantastiques avec un flash
L'utilisation d'un seul flash peut sembler limitant, mais c'est en fait un excellent moyen d'apprendre des principes d'éclairage et de créer des portraits saisissants. Voici une ventilation de la façon de réaliser des portraits fantastiques avec un seul flash:
1. Comprendre les bases:
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Ceci est crucial pour contrôler les retombées de la lumière. Le déplacement du flash se rapproche rend la lumière plus brillante et les ombres plus dures. Le déplacer plus loin rend la lumière plus douce et les ombres plus douces.
* Modificateurs de lumière: La taille de votre source de lumière affecte la douceur de la lumière. Un flash nu est une petite source lumineuse dure. Les modificateurs comme les parapluies, les boîtes aux softs et les diffuseurs augmentent la surface de la lumière, la rendant plus douce et plus flatteuse.
* Direction lumineuse: L'angle de votre flash modifie considérablement l'humeur et l'apparence de votre sujet.
2. Équipement:
* flash (speedlight / strobe): Un speedlight est plus portable et souvent suffisant pour commencer. Un stroboscope offre généralement plus de puissance et des temps de recyclage plus rapides.
* Trigger (facultatif mais recommandé): Vous permet de tirer le flash hors caméra. Les déclencheurs de radio sont généralement plus fiables que les déclencheurs optiques.
* support d'éclairage (facultatif mais recommandé): Vous donne un contrôle précis sur le placement du flash.
* Modificateur lumineux (essentiel): Parapluie, softbox, octabox ou diffuseur. Choisissez en fonction de l'effet que vous désirez.
* réflecteur (facultatif mais fortement recommandé): Rebondit la lumière dans les zones de l'ombre, les remplissant et créant une exposition plus équilibrée.
* caméra et objectif: Choisissez des objectifs appropriés pour le portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm).
3. Configuration d'éclairage de base:
* flash à la caméra (débutant, souvent dur):
* flash direct: Pointez le flash directement sur votre sujet. Évitez si possible! Entraîne une lumière plate et peu flatteuse avec des ombres dures.
* Bounce Flash: Angleter le flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela adoucit la lumière et réduit les ombres dures. Nécessite un plafond ou un mur de couleur claire.
* flash hors caméra (plus de contrôle, meilleurs résultats):
* Lumière clé et réflecteur (le plus polyvalent):
* Placez le flash avec un modificateur à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet. Cela crée une dimension et des faits saillants.
* Utilisez un réflecteur en face du flash pour rebondir la lumière dans les ombres.
* Ajustez la position du flash et la position du réflecteur pour contrôler le remplissage de l'ombre.
* Éclairage Rembrandt:
* Positionnez le flash à un angle de 45 degrés et légèrement derrière votre sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Offre un look dramatique et classique.
* Éclairage papillon:
* Positionnez le flash directement au-dessus et légèrement devant votre sujet. Cela crée une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Idéal pour accentuer les pommettes et créer un aspect symétrique. Meilleur pour les sujets avec une bonne structure osseuse.
* Éclairage latéral (dramatique):
* Positionnez le flash sur le côté de votre sujet. Crée de fortes ombres et des reflets, mettant l'accent sur la texture et la forme. Peut être très dramatique.
4. Étapes pour le tournage:
1. Paramètres de la caméra:
* mode: Mode manuel (M) pour un contrôle complet sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 5.6-f / 8 pour plus de mise au point).
* vitesse d'obturation: Synchronisation de la vitesse pour votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash pour éviter les bandes sombres dans vos images.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (généralement 100-400) pour minimiser le bruit.
2. Paramètres flash:
* mode: Mode manuel (M) pour des résultats cohérents.
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. L'utilisation de paramètres de puissance inférieure entraîne souvent des temps de recyclage de flash plus rapides.
3. Mélier:
* Ajustez la puissance flash en fonction de votre histogramme: Recherchez un histogramme équilibré sans reflets soufflés ni noirs broyés.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger fournit des lectures précises de la lumière frappant votre sujet, simplifiant le processus de définition de votre puissance flash.
4. Position et posant:
* Communiquez avec votre modèle: Dirigez-les avec des instructions claires et encourageantes.
* prêtez attention à la pose: Considérez leur langage corporel et comment il transmet l'humeur souhaitée.
* Surveillez les feux de poche: Ces petits reflets de la source de lumière dans les yeux ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
5. CHAPPORTS TEST:
* Prenez plusieurs coups de test: Évaluez votre éclairage, votre composition et votre pose. Faire des ajustements au besoin.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que votre exposition est équilibrée.
* Fonctionne la puissance et la position du flash: Réaliser le look souhaité.
5. Conseils et considérations:
* Expérimentez avec les modificateurs: Essayez différents parapluies, boîtes softbox et diffuseurs pour voir comment ils affectent la lumière.
* Utilisez un point de grille ou un snot: Ces modificateurs concentrent la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets et des ombres dramatiques.
* utilisez des gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs à vos portraits.
* faites attention à l'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas du portrait. Un fond flou (obtenu avec une large ouverture) aide à isoler le sujet.
* Tirez dans un environnement plus sombre: Une pièce plus sombre facilite le contrôle de la lumière de votre flash et empêche la lumière ambiante d'interférer.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, mieux vous deviendrez pour créer des portraits fantastiques.
* Considérons un deuxième réflecteur pour un contrôle de lumière plus subtil.
* Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise.
Exemples de scénarios:
* Scénario 1:lumière douce et flatteuse
* Configuration:flash hors caméra avec une grande boîte à soft à un angle de 45 degrés. Réflecteur en face du flash.
* Résultat:visage uniformément éclairé avec des ombres douces. Idéal pour les portraits de beauté.
* Scénario 2:Portrait dramatique
* Configuration:flash hors caméra avec une tache de grille ou un snot à un angle de 45 degrés. Pas de réflecteur.
* Résultat:forts moments et ombres, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Scénario 3:portrait d'aspect naturel
* Configuration:Bounce Flash sur un mur blanc ou un plafond. Positionnez le sujet près d'une fenêtre.
* Résultat:lumière douce et diffuse qui imite la lumière naturelle.
En comprenant les principes de la lumière et en expérimentant différentes configurations, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques en utilisant un seul flash. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style de signature!