Utilisation de tons neutres pour élaborer des modifications photo du paysage réaliste
Les tons neutres sont cruciaux pour réaliser des modifications de paysage réalistes. Ils fournissent une base pour un look naturel et crédible, en évitant la sur-saturation et l'artificialité qui peuvent facilement affliger la photographie de paysage. Voici comment les utiliser efficacement:
1. Comprendre les tons neutres:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les tons neutres sont des nuances de gris, allant du noir pur au blanc pur. Ils englobent également des couleurs presque neutres qui ont une très faible saturation, se penchant souvent vers les gris, les bruns, les crèmes et les légumes verts en sourdine. Pensez aux couleurs que vous trouveriez dans des environnements naturels et non éclairés.
* Pourquoi sont-ils importants?
* réalisme: Le monde est rarement saturé au maximum. Les tons neutres fournissent une base naturelle, permettant aux couleurs de faire éclater subtilement sans avoir l'air artificiel.
* équilibre: Ils ancrent l'image, empêchant des couleurs spécifiques de maîtriser la scène.
* focus: Par des zones désaturantes, vous pouvez dessiner l'œil du spectateur sur des éléments plus colorés ou importants.
* atmosphère: Ils sont essentiels pour créer une atmosphère, de la brume et de la profondeur réalistes.
2. Identification des tons neutres dans vos images:
* Recherchez des éléments naturels: Les rochers, la terre nue, les herbes sèches, les nuages les jours couverts, la brume lointaine et les ombres contiennent souvent des tons neutres.
* Utilisez un outil de sélecteur de couleurs (Photoshop, Lightroom, etc.): Les zones d'échantillons que vous soupçonnez sont neutres. Les valeurs RVB doivent être proches les unes des autres (par exemple, r =120, g =122, b =118). Plus les valeurs sont étroites, plus la couleur est neutre.
* Comprendre l'éclairage: La lumière du soleil dure a tendance à introduire des tons plus chauds, tandis que les jours couverts favorisent des tons plus frais et plus neutres.
3. Modification du flux de travail et techniques:
Voici une ventilation des techniques d'édition pour incorporer des tons neutres:
a. Traitement brut (Lightroom, capturez un, etc.):
* Balance des blancs: Commencez par une balance des blancs précis. C'est le fondement de votre palette de couleurs. Utilisez une carte grise neutre pendant la prise de vue si possible, ou ajustez en post-traitement à l'aide d'un objet neutre dans votre scène. La balance des blancs légèrement plus froide est souvent plus naturelle dans les paysages.
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour obtenir un histogramme équilibré. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres écrasantes.
* Contraste: Utilisez subtilement le contraste. Trop peut entraîner des reflets soufflés et des ombres bloquées, obscurcissant les tons neutres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets et les ombres. Cela aide à révéler des tons et des textures subtiles. Utilisez le curseur des reflets pour ramener les détails dans le ciel et le curseur Shadows pour révéler les détails dans les zones plus sombres.
* Clarity / Texture: Utilisez ces curseurs avec parcimonie pour ajouter la définition et la netteté sans introduire des détails d'aspect artificiel.
* dehaze: Utilisez le curseur Dehaze pour couper la brume atmosphérique mais soyez prudent. La surutilisation peut rendre l'image contre nature. Parfois, l'ajout d'une touche de brume peut créer de la profondeur et une atmosphère plus réaliste.
* Vibrance et saturation: Ce sont des domaines clés où la retenue est vitale. Au lieu d'augmenter à l'échelle mondiale, concentrez-vous sur les ajustements sélectifs des couleurs (voir ci-dessous). La vibrance est souvent un meilleur point de départ que la saturation car elle augmente d'abord les couleurs les moins saturées.
b. Réglage des couleurs sélectives (Photoshop, Lightroom, etc.):
* Panneau HSL / couleur: C'est votre meilleur ami pour un contrôle des couleurs subtil. Ajustez la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles.
* Ajustements ciblés: Utilisez des brosses de réglage ou des gradients pour cibler des zones spécifiques.
* ciel: Réduisez la saturation dans le ciel, en particulier le blues et les cyans, pour un look plus réaliste.
* feuillage: Les légumes verts légèrement désaturés pour éviter un aspect trop dynamique, presque néon. Envisagez d'ajuster la teinte en un vert terreux plus naturel.
* Roches / Terre: Ces zones sont souvent principalement neutres. Concentrez-vous sur l'ajustement de la luminance et du contraste pour faire ressortir la texture et les détails.
* masques de luminosité: Créez des masques de luminosité pour cibler les ajustements en fonction des valeurs de luminosité. Ceci est utile pour ajuster sélectif des ombres, des mi-tones et des reflets.
c. Esquiver et brûler (Photoshop):
* Ajustements subtils: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer doucement la lumière et l'ombre. Évitez les transitions sévères.
* couleurs neutres: Esquive et brûler des zones neutres pour faire ressortir la texture et créer un sentiment de profondeur et de dimension.
d. Gradage des couleurs (Photoshop, Lightroom, etc.):
* Toning subtile: Utilisez des panneaux de classement des couleurs pour introduire des changements de couleur subtils dans les reflets, les midtones et les ombres. Par exemple, vous pouvez ajouter un ton légèrement cool aux ombres et un ton légèrement chaud aux reflets pour un look naturel et équilibré.
* Balance des couleurs: Utilisez l'outil d'équilibre des couleurs (souvent trouvé dans les ajustements des couches) pour ajuster légèrement les couleurs globales, en se concentrant sur les mi-tones.
4. Exemples spécifiques:
* ciel couvert: Concentrez-vous sur la révélation des détails dans les nuages et la minimisation de toute distribution bleu artificiel. Utilisez le panneau HSL pour désaturer et déplacez subtilement la teinte du blues et des cyans.
* Sunset / Sunrise: Préservez la chaleur des couleurs mais évitez la sur-saturation. Ajustez la teinte et la luminance des jaunes, des oranges et des rouges pour obtenir une lueur naturelle. Utilisez des gradients pour contrôler la transition entre le ciel chaud et le premier plan plus frais.
* Scène forestière: Les légumes verts et bruns désaturés pour créer une sensation plus naturelle et terreux. Concentrez-vous sur la révélation de la texture dans l'écorce et le feuillage des arbres.
5. Principes clés à retenir:
* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. La subtilité est la clé du réalisme.
* observer la nature: Faites attention aux couleurs et aux tons que vous voyez dans la vraie vie. Utilisez-le comme référence lors de l'édition.
* faites confiance à votre œil: En fin de compte, votre jugement est ce qui compte le plus. Si cela vous semble bon, c'est probablement un bon montage.
* Modifier non destructivement: Utilisez des calques et des couches de réglage afin de pouvoir revenir en arrière et effectuer des ajustements plus tard.
* L'histogramme est votre ami: Vérifiez régulièrement votre histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou de l'ombre écrasante.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur correctement calibré est essentiel pour une représentation précise des couleurs.
En résumé, l'utilisation de tons neutres dans vos modifications de paysage consiste à créer un look crédible et naturel. Cela implique des ajustements subtils, un œil attentif pour les détails et une compréhension approfondie de la théorie des couleurs. En vous concentrant sur le réalisme et en évitant la sur-saturation, vous pouvez créer de superbes photos de paysage qui capturent la vraie beauté du monde naturel.