1. Mauvais éclairage
* Erreur: En utilisant une lumière directe et directe (en particulier du soleil à midi). Cela crée des ombres dures, des pliants et des reflets soufflés. S'appuyant uniquement sur le flash intégré de l'appareil photo.
* Correction:
* Hour d'or: Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez l'ombre (par exemple, sous un arbre, un grand surplomb de bâtiments) pour diffuser la lumière et créer même un éclairage. Évitez le filtrage de lumière pombuée à travers les arbres, ce qui crée des motifs distrayants.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or offrent des effets différents.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (un matériau translucide) pour adoucir la lumière du soleil si vous ne trouvez pas d'ombre naturelle.
* flash hors caméra: Si vous utilisez Flash, prenez-le hors caméra. Même un petit flash de rebond pointé sur un plafond ou un mur crée de bien meilleurs résultats que le flash direct. Envisagez d'utiliser un modificateur (Softbox, parapluie) avec votre flash.
2. Posing peu flatteur
* Erreur: Poses raides et non naturelles. Bras collés sur les côtés. Ignorer le langage corporel.
* Correction:
* angles: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps avec la caméra au lieu de faire face directement vers l'avant. Cela crée un look plus mimagé et dynamique.
* plier les membres: Les bras et les jambes courbés sont plus détendus et naturels que les membres droits. Demandez-leur de mettre une main dans une poche, de reposer un bras sur quelque chose ou de croiser les jambes.
* Shift de poids: Demandez-leur de déplacer leur poids d'une jambe à l'autre.
* Guide: Fournir des instructions spécifiques. "Inclinez-vous légèrement la tête vers la gauche", "Détendez vos épaules", "Tournez légèrement vers la lumière."
* Action: Donnez-leur quelque chose à * faire *. Marcher, rire, interagir avec un objet, etc. Les moments d'apparence franc sont souvent les meilleurs.
* Pratique: Entraînez-vous à poser devant un miroir vous-même pour comprendre ce qui a l'air bien. Étude des guides et des exemples de pose.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans encombrés, occupés ou distrayants qui éloignent l'attention du sujet. Les objets semblent sortir de la tête du sujet.
* Correction:
* simplicité: Choisissez un arrière-plan simple et épuré. Un mur ordinaire, un champ floue ou un ciel propre sont de bonnes options.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Cela rendra l'arrière-plan plus flou.
* angle: Ajustez votre angle de prise de vue pour éliminer les éléments distrayants du cadre.
* Scoutisme de localisation: Emplacements Scout à l'avance pour trouver des zones avec des arrière-plans propres et visuellement attrayants.
4. Mauvaise composition
* Erreur: Placer le centre du sujet dans le cadre à chaque fois. Ignorer les règles de composition de base.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour diriger l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour leur donner de la place pour «respirer».
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, portes, arches) pour encadrer votre sujet.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différentes perspectives.
5. Ne pas se concentrer sur les yeux
* Erreur: Avoir les yeux hors de mise au point.
* Correction:
* point de mise au point: Concentrez-vous toujours sur les yeux du sujet (en particulier l'œil le plus proche de la caméra).
* mode automatique: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour un contrôle précis.
* ouverture: Bien que la profondeur de champ peu profonde soit agréable, assurez-vous que votre ouverture n'est pas si large que les yeux sont hors de mise au point. F / 2.8 peut être trop peu profond pour les portraits de groupe; Considérez f / 4 ou f / 5.6.
* Focus manuel: Si l'autofocus de votre appareil photo est en difficulté, passez à une concentration manuelle pour une précision ultime.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière. Cela se sépare de la mise en scène de l'obturateur, vous donnant plus de contrôle.
6. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: En utilisant le mauvais ISO, l'ouverture ou la vitesse d'obturation. S'appuyant sur les modes automatiques.
* Correction:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur du champ (fond flou) pendant que la caméra choisit la vitesse d'obturation. Idéal pour les portraits.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur tous les paramètres. Prend la pratique mais permet des résultats cohérents.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (de votre sujet en mouvement ou votre propre appareil photo). Une règle générale est 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Soutien: Comprenez les modes de mesure de votre appareil photo (évaluatifs, pondérés au centre, spot) et choisissez celui qui fonctionne le mieux pour la scène.
7. Trop traduit
* Erreur: Peau trop lisse, surfacturation, en utilisant trop de contraste ou en créant des couleurs contre nature.
* Correction:
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Faire des ajustements subtils plutôt que des changements drastiques.
* lissage de la peau: Utilisez des outils de lissage de la peau avec parcimonie. Concentrez-vous sur la suppression des imperfections et la réduction de la brillance plutôt que de la création d'un aspect en plastique.
* Affûtage: Aiguisez uniquement les yeux et d'autres détails clés.
* Correction des couleurs: Visez les tons et les couleurs de la peau d'aspect naturel.
* Calibration: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Deuxième opinion: Obtenez un deuxième avis sur vos modifications. Les yeux frais peuvent souvent repérer le trop-traitement que vous auriez pu manquer.
8. Oublier de vous connecter avec votre sujet
* Erreur: Traiter le sujet comme un objet plutôt qu'une personne. Ne pas construire des relations.
* Correction:
* Communication: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et expliquez ce que vous essayez de réaliser.
* Direction: Fournissez des directions claires et concises, mais soyez également ouvert à leurs idées et suggestions.
* Personnalité: Capturez leur personnalité. Encouragez-les à rire, à sourire ou à parler de leurs intérêts.
* relaxation: Aidez-les à se détendre. Jouez à la musique, racontez des blagues ou offrez un verre.
* véritable intérêt: Montrez un véritable intérêt pour eux. Cela les aidera à se sentir plus à l'aise et plus confiants devant la caméra.
9. Ignorer les mains
* Erreur: Les mains l'air maladroites ou distrayantes.
* Correction:
* MAINS RETUPTÉS: Encouragez votre sujet à détendre leurs mains. Les mains tendues peuvent sembler contre nature.
* poses naturelles: Demandez-leur de tenir quelque chose, de mettre une main dans une poche, de reposer un bras sur quelque chose ou de toucher doucement leur visage.
* placement: Soyez conscient de l'endroit où les mains sont placées. Évitez de les placer dans des zones distrayantes ou couvrant le visage.
* Croping: Si les mains sont vraiment problématiques, envisagez de les sortir du cadre.
10. Ne pas prêter attention à la garde-robe et au style
* Erreur: Modèles distrayants, couleurs peu flatteuses ou vêtements inappropriés.
* Correction:
* vêtements simples: Encouragez votre sujet à porter des vêtements simples et classiques en couleurs unies.
* couleurs flatteuses: Choisissez des couleurs qui complètent leur teint et leur couleur des yeux.
* Évitez les logos: Évitez les vêtements avec de grands logos ou des motifs distrayants.
* sans rides: Assurez-vous que leurs vêtements sont propres et sans rides.
* Cheveux et maquillage: Assurez-vous que leurs cheveux sont bien coiffés et que leur maquillage convient au cadre. Un peu de maquillage peut aller très loin sur les photographies.
11. Tir grand ouvert (profondeur de champ trop peu profonde) tout le temps
* Erreur: Tournant toujours à l'ouverture la plus large possible (par exemple, f / 1.4, f / 1.8) même lorsqu'elle n'est pas nécessaire ou appropriée.
* Correction:
* Considérez le contexte: Pensez à ce que vous voulez être mis au point. Voulez-vous juste les yeux vifs, ou voulez-vous plus de visage et d'épaules dans le foyer?
* portraits de groupe: Pour les portraits de groupe, vous aurez besoin d'une profondeur de champ plus profonde (numéro F plus élevé) pour vous assurer que tout le monde est mis au point. F / 5.6 ou f / 8 peut être nécessaire.
* paysages: Si vous incluez une quantité importante de contexte dans le portrait, une profondeur de champ légèrement plus profonde peut aider à créer un sens du lieu.
12. N'utilisant pas un capot d'objectif
* Erreur: Tir sans capuchon de lentilles, entraînant une évasion de la lentille et un contraste réduit.
* Correction:
* Utilisez un capot d'objectif: Utilisez toujours un capot d'objectif pour empêcher la lumière parasite de l'entrée dans l'objectif. Cela améliorera la qualité de l'image et réduira les poussées.
13. Ne pas examiner vos images pendant le tournage
* Erreur: Ne pas vérifier vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour identifier et corriger les erreurs.
* Correction:
* Revoir régulièrement: Prenez quelques minutes pour revoir vos images après chaque ensemble de poses ou de modifications d'éclairage.
* Vérifiez la mise au point: Zoomez sur les yeux pour vérifier la netteté.
* histogramme: Utilisez l'histogramme pour vérifier la surexposition ou la sous-exposition.
* Ajuster les paramètres: Ajustez les paramètres de votre appareil photo ou posant en fonction de vos observations.
14. Ignorer les détails de fond
* Erreur: Se concentrer uniquement sur le sujet et négliger les éléments distrayants ou disgracieux en arrière-plan (poubelles, lignes électriques, etc.).
* Correction:
* Scannez le cadre: Avant de prendre la photo, scannez soigneusement tout le cadre pour tous les éléments distrayants.
* Reposition: Repositionnez vous-même, le sujet ou les éléments de fond pour éliminer les distractions.
* clone / guérison: Utilisez des outils de post-traitement pour supprimer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
15. Ne pas expérimenter
* Erreur: Se tenir aux mêmes poses, configurations d'éclairage et compositions.
* Correction:
* essayez de nouvelles choses: Expérimentez avec différents angles, techniques d'éclairage, poses et styles d'édition.
* Sortez de votre zone de confort: N'ayez pas peur d'essayer quelque chose de nouveau et non conventionnel.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes pour l'inspiration.
* Apprenez: Prenez des ateliers, lisez des livres et regardez des tutoriels pour améliorer vos compétences.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs, vous serez en bonne voie de prendre de superbes photographies de portraits! Bonne chance et amusez-vous!