i. Principes de base:le fondement d'une bonne pose
* Confort et naturel: Les meilleures poses semblent sans effort. Si vous êtes raide et inconfortable, cela montrera. Encouragez (ou réalisez) une posture détendue. Cela ne signifie pas affaibli, mais éviter la rigidité.
* But et histoire: Qu'essayez-vous de transmettre avec le portrait? Visez-vous la confiance, la chaleur, la réflexion, le jeu? La pose doit soutenir l'émotion ou le récit souhaité.
* équilibre et composition: Une bonne pose fonctionne * avec * la composition de l'image. Considérez l'arrière-plan, l'éclairage et comment le sujet remplit le cadre. Évitez les poses qui se sentent déséquilibrées ou à l'étroit.
* angles et formes: Les angles créent un intérêt visuel. Évitez d'être carré à la caméra à moins que ce soit un choix artistique délibéré. Créer des formes intéressantes avec le corps (triangles, courbes) rend la pose plus dynamique.
ii. Conseils pratiques pour poser (et diriger):
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête semble presque toujours meilleure qu'une tête parfaitement droite. Il adoucit les fonctionnalités et ajoute une touche d'approfondie ou d'intrigue. Expérimentez avec l'inclinaison de gauche ou de droite, de haut ou de descendre légèrement.
* Position du menton: C'est énorme. Pousser le menton * légèrement * en avant et en descendant le cou et définit la mâchoire. Évitez l'effet "double menton" en en faisant attention. Des signaux doux comme "déplacer votre front vers la caméra légèrement" ou "baisser un peu le menton" peut vous aider.
* Placement des mains: Les mains peuvent être gênantes. Voici quelques idées:
* engagé: Tenir quelque chose (un accessoire, une veste, une fleur).
* Repos: Sur une hanche, dans une poche, touchant légèrement le visage ou les cheveux.
* caché: Derrière le dos, serré ensemble (attention à paraître nerveux).
* éviter: Des mains plates et sans vie suspendues sur les côtés. Évitez les poings serrés à moins que la pose ne le demande.
* détendu: Assurez-vous que les mains sont détendues et non tendues.
* Angle du corps: La pêche du corps légèrement loin de la caméra élimente la silhouette. Il crée également un intérêt visuel. Généralement, un angle de 45 degrés est un bon point de départ.
* Shift de poids: Le changement de poids d'une jambe à l'autre crée une position plus détendue et naturelle.
* Expression faciale: Un véritable sourire est toujours le meilleur. Cependant, un léger sourire subtil (un «smiser», comme dirait Tyra Banks) peut également être très efficace. Encouragez le sujet à penser à quelque chose de heureux ou de drôle. Pour les portraits sérieux, pratiquez les expressions contrôlées.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Regarder un peu de caméra peut créer un sentiment de mystère ou de réflexion. Suivez la direction du photographe pour des conseils spécifiques.
* Mouvement (posant dynamiquement): La pose ne doit pas être statique. Incorporez un mouvement doux, comme tourner la tête, changer de poids ou régler les vêtements. Cela maintient la pose naturelle et évite la raideur.
* La communication est la clé: En tant que photographe, parlez à votre sujet! Donnez des directions claires et spécifiques et fournissez des commentaires positifs. En tant que sujet, n'ayez pas peur de demander des éclaircissements.
* Pratiquez! Entraînez-vous à poser devant un miroir. Expérimentez avec différents angles, expressions et placements manuels. Plus vous êtes à l'aise avec la pose, plus vous aurez l'air naturel sur les photos.
iii. Choses à éviter (erreurs de pose courantes):
* les cerfs-en-tête looks: Un regard vacant directement dans la caméra peut être troublant. Encourager l'engagement.
* Souching: La mauvaise posture nuise à l'aspect général.
* Armes croisées (parfois): Alors que les bras croisés peuvent transmettre la confiance, ils peuvent également paraître défensifs ou fermés. Soyez conscient du contexte.
* Cachette des parties du corps: N'essayez pas de cacher votre corps, sauf si c'est une direction artistique spécifique.
* Placement des membres maladroits: Faites attention aux lignes et façonne que votre corps crée. Évitez les angles étranges ou les positions qui ne semblent pas naturelles.
* le forcer: Si une pose semble contre nature, elle semble probablement contre nature. N'ayez pas peur de s'adapter ou d'essayer quelque chose de différent.
* Ignorer le langage corporel: Soyez conscient de ce que dit votre corps. La nervosité, la tension ou l'inconfort montrera dans votre posture et votre expression.
* essayant trop fort: Les meilleures poses semblent sans effort. Visez un équilibre entre l'intentionnalité et le naturel.
iv. S'adapter à différents types de corps et styles:
* Fustres Fustres:
* La pêche du corps loin de la caméra est cruciale.
* Évitez de se tenir debout.
* Utilisez des vêtements pour créer une silhouette flatteuse.
* Concentrez-vous sur le visage et l'expression.
* Évitez les poses qui compriment le corps.
* Figures minces:
* Plus de latitude avec des angles et des poses.
* Peut expérimenter avec des poses plus audacieuses et plus dynamiques.
* Soyez conscient de créer suffisamment de forme et de définition.
* hommes:
* Les poses plus fortes et plus angulaires fonctionnent souvent bien.
* L'accent mis sur la mâchoire et les épaules.
* Peut utiliser des accessoires pour transmettre la masculinité.
* Femmes:
* Les poses plus douces et plus incurvées fonctionnent souvent bien.
* L'accent mis sur les yeux et le sourire.
* Peut utiliser des vêtements et des accessoires pour exprimer la féminité.
v. Considérations pour différents types de portraits:
* tirs à la tête: Concentrez-vous sur le visage et l'expression. Faites une attention particulière au contact visuel et à la position du menton.
* portraits du corps: Considérez la composition entière. Utilisez l'environnement pour améliorer la pose.
* Portraits de couple: Soulignez le lien entre les deux personnes. Utilisez des poses qui montrent l'intimité et l'affection.
* portraits de groupe: Équilibrez la composition et assurez-vous que tout le monde est visible et engagé.
* portraits candides: Capturez des moments et des expressions naturelles. Soyez prêt à tirer rapidement et discrètement.
* portraits environnementaux: Montrez le sujet dans leur environnement naturel. Utilisez l'environnement pour raconter une histoire.
vi. Le rôle du photographe:
* Communication: Expliquez clairement votre vision et fournissez des directions spécifiques.
* Patience: Laissez le temps du sujet à se détendre et à se mettre à l'aise.
* Renforcement positif: Encouragez le sujet et fournissez des commentaires positifs.
* flexibilité: Soyez prêt à ajuster votre approche en fonction des besoins et des préférences du sujet.
* Compétences techniques: Comprendre comment l'éclairage, la composition et les paramètres de la caméra affectent l'image finale.
En résumé, le portrait réussi posant consiste à créer un équilibre entre l'intentionnalité et le naturel. En comprenant les principes fondamentaux, en appliquant des conseils pratiques et en évitant les erreurs courantes, vous pouvez créer des portraits à la fois flatteurs et expressifs. La pratique, l'expérimentation et la bonne communication sont essentielles.