Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit d'injecter votre vision, de raconter une histoire et de fabriquer des images uniques et captivantes. Voici un guide étape par étape pour vous aider à explorer les possibilités créatives de la photographie de portraits:
i. Pré-production:pose les bases
1. Conceptualisation et inspiration:
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur visez-vous? Brainstorm les idées, les thèmes et les concepts.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez au-delà des portraits traditionnels. Explorer:
* Photographie: Magazines, portefeuilles en ligne (500px, Behance), Instagram.
* Art: Peintures, sculptures, illustrations. Considérez des mouvements comme le surréalisme, l'impressionnisme ou le pop art.
* Film &Music: Pensez à la façon dont la narration visuelle et l'atmosphère sont transmises dans ces médiums.
* Créez un tableau d'humeur: Collectez des images, des couleurs, des textures et des mots qui représentent votre vision. Cette représentation visuelle guidera votre planification.
2. Sélection du sujet et du modèle:
* Faites correspondre le sujet au concept: Choisissez un modèle dont la personnalité, l'apparence et l'expérience s'alignent sur votre vision. Considérez leur âge, leur origine ethnique et leur type de corps.
* Communiquez votre vision: Expliquez clairement votre concept au modèle. Partagez votre tableau d'humeur et discutez des poses, des expressions et des sentiments généraux.
* collaborer: Encouragez le modèle à contribuer leurs propres idées et interprétations. Cela peut conduire à des résultats inattendus et puissants.
3. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* Considérez l'environnement: L'emplacement devrait compléter votre concept. Penser à:
* lumière naturelle: Heure d'or (lever du soleil / coucher de soleil), lumière diffuse, ombres.
* Backs: Paysages urbains, nature, espaces de studio, bâtiments abandonnés, votre propre maison.
* Accessibilité: Permis, temps de trajet et obstacles potentiels.
* esquissez ou planifiez vos photos: Visualisez les compositions que vous souhaitez créer à différents endroits. Cela gagnera du temps le jour du tournage.
4. Accessoires, garde-robe et style:
* accessoires en tant que conteurs: Utilisez des accessoires pour ajouter le contexte, le symbolisme et l'intérêt visuel. Pensez aux objets liés à la personnalité du modèle, au thème ou à l'humeur souhaitée.
* garde-robe comme expression: Choisissez des vêtements qui complètent le concept, l'emplacement et les fonctionnalités du modèle. Considérez les couleurs, les textures et les styles. N'ayez pas peur d'expérimenter avec des pièces non conventionnelles.
* Cheveux et maquillage: Le maquillage peut être utilisé pour améliorer les fonctionnalités, créer des effets dramatiques ou même modifier entièrement l'apparence du modèle. Le coiffure peut ajouter de la personnalité et du flair visuel.
* Considérez un styliste: Pour des pousses plus élaborées, un styliste peut donner vie à votre vision en s'approchant de la garde-robe, en coordonnant les cheveux et le maquillage, et en veillant à ce que tout soit cohérent.
5. Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou la caméra sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale.
* objectifs: Les objectifs de 50 mm, 85 mm ou de zoom offrent une flexibilité. Considérez un objectif grand angle pour les portraits environnementaux.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Réflecteurs pour rebondir la lumière, diffuseurs pour adoucir la lumière.
* lumière artificielle: Stroboscopes, vitesse, lumières continues (LED).
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, grilles, snots.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance: Réduit la shake de la caméra.
* arrière-plans: Papier, tissu ou éléments naturels.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les accessoires et l'équipement d'éclairage.
ii. Production:capturer l'image
1. La communication est essentielle:
* rétroaction directe et constructive: Guidez le modèle avec des instructions claires et louez leurs efforts.
* Créez une atmosphère détendue: Jouez à la musique, racontez des blagues et mettez le modèle à l'aise.
* Expérimentez et improvisez: N'ayez pas peur de s'écarter de votre plan. Certains des meilleurs plans se produisent spontanément.
2. Posing et expression créatives:
* se libérer des poses traditionnelles: Encouragez le mouvement, l'expérimentation et le langage corporel non conventionnel.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Capturez une véritable émotion et une connexion.
* Utilisez des gestes de la main: Les mains peuvent ajouter l'expressivité et créer un intérêt visuel.
* Considérons l'asymétrie: Les poses symétriques peuvent être raides. Expérimentez avec des poses asymétriques pour un aspect plus dynamique.
* Observez le mouvement naturel: Capturez des moments candides où le modèle est détendu et non positif.
3. Techniques d'éclairage:
* maîtriser les bases: Comprenez les différents types de lumière (durs, doux, directionnels, ambiants) et comment ils affectent vos images.
* Expérimentez la direction: Changez l'angle de la source lumineuse pour créer différentes humeurs et effets.
* Utilisez la lumière pour sculpter le visage: Mettez en surbrillance les fonctionnalités des clés et créez des ombres pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Explorez l'éclairage créatif: Utilisez des gels pour ajouter de la couleur, des gobos pour créer des motifs et des sources d'éclairage inhabituelles (par exemple, des lumières de fée, des signes de néon).
4. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, en plaçant des éléments clés aux intersections ou le long des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans le cadre.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les arbres) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (angle bas, angle élevé) pour créer différentes perspectives.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan.
5. Expérimentation et "enfreindre les règles":
* imperfections intentionnelles: Embrasser des éléments comme le flou de mouvement, les éruptions d'objectifs ou les céréales.
* Double exposition: Combinez deux images à travers la caméra ou en post-traitement.
* Éléments abstraits: Incorporez des textures, des motifs et des formes abstraites dans la composition.
* Empilement de mise au point: Combinez plusieurs images avec différents points focaux pour obtenir une plus grande profondeur de champ.
iii. Post-production:polir votre vision
1. Sélectionnez vos meilleures images:
* être critique: Choisissez les images qui représentent le mieux votre vision et votre exécution technique.
* Focus sur l'émotion et l'impact: Quelles images évoquent la réponse émotionnelle la plus forte?
* Considérez la série globale: Comment les images fonctionnent-elles ensemble comme un ensemble cohérent de travail?
2. Édition de logiciels:
* Adobe Lightroom: Norme de l'industrie pour l'organisation photo et l'édition.
* Adobe Photoshop: Outil puissant pour l'édition avancée, la retouche et la manipulation créative.
* capture un: Un autre choix populaire pour les photographes professionnels.
3. Ajustements de base:
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity &Texture: Améliorer ou adoucir les détails.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image.
4. Retouchage créatif et manipulation:
* Retouchage de la peau: Retirez subtilement les imperfections et même le teint. Évitez la sur-linge.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour améliorer les détails et créer du contraste.
* Ajout de textures et de superpositions: Expérimentez avec des textures, des modèles et des superpositions pour ajouter un intérêt visuel.
* outil Liquify: Affinez subtilement les fonctionnalités du modèle (utilisez avec parcimonie).
5. Maintenir la cohérence:
* Développez un style cohérent: Appliquez des techniques d'édition similaires à toutes les images de la série.
* Évitez la suretention: L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer quelque chose de contre nature.
iv. Partage de votre travail et croissance continue
1. Partagez votre portefeuille:
* Portfolio en ligne: Créez un site Web ou utilisez une plate-forme comme Behance, 500px ou Flickr.
* médias sociaux: Instagram, Facebook et d'autres plateformes peuvent être idéaux pour partager votre travail et vous connecter avec d'autres photographes.
2. Chercher des commentaires:
* Rejoignez les communautés de photographie: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Entrez des concours de photographie: Faites juger votre travail par les professionnels de l'industrie.
3. Apprentissage continu:
* Prenez des ateliers et des cours: Apprenez de nouvelles techniques et affinez vos compétences.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez leurs compositions, leurs styles d'éclairage et d'édition.
* Expérimentez et repoussez vos limites: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style unique.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* La planification est essentielle: Un concept bien défini guidera l'ensemble de votre tournage.
* La collaboration est la clé: Travaillez avec votre modèle et votre styliste pour donner vie à votre vision.
* L'expérimentation est encouragée: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses.
* La post-production fait partie du processus: Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer vos images et créer un style unique.
* L'apprentissage continu est crucial: Restez inspiré et continuez à développer vos compétences.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et créatives qui capturent votre vision unique et racontent des histoires convaincantes. Bonne chance!