1. Comprendre pourquoi le mode portrait existe et ses limites:
* ce qu'il fait: Le mode portrait priorise généralement une profondeur de champ peu profonde (fond flou) et ajuste souvent les paramètres de couleur pour flatter les tons de peau. Il automatise souvent les paramètres d'ouverture et de flash.
* Limitations:
* Manque de contrôle: Vous avez un contrôle limité sur l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs, restreignant votre capacité à obtenir un aspect spécifique.
* simplification excessive: Il assume un scénario fixe et peut ne pas fonctionner bien dans toutes les conditions d'éclairage ou avec des sujets autres que les personnes.
* Blurage artificiel: Certaines caméras obtiennent des arrière-plans flous via des logiciels, qui peuvent sembler contre nature ou créer des artefacts autour du sujet.
* Opportunités manquées: Cela peut vous empêcher de capturer une scène plus large qui raconte une histoire sur votre sujet et leur environnement.
2. Maître les éléments clés de la photographie de portrait:
* ouverture (f-stop): Cela contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour souligner le sujet et créer un effet rêveur. Soyez conscient que des ouvertures très larges peuvent conduire à des images plus douces, donc la mise au point de clouer est cruciale.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage la scène dans le foyer. Utile lorsque vous souhaitez montrer le sujet dans leur environnement.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* Vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/250, 1/500, 1/1000): Gèle le mouvement et est idéal pour tirer sur des sujets en mouvement ou en lumière vive.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/60, 1/30, 1/15S): Permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra, utile en basse lumière. Nécessite une main stable ou un trépied pour éviter le flou de mouvement. Pour les portraits, assurez-vous que votre sujet ne bouge pas pendant l'exposition.
* ISO: Cela contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* ISO faible (par exemple, 100, 200, 400): Produit des images plus propres avec moins de bruit, idéal pour des conditions lumineuses.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Vous permet de tirer en basse lumière mais peut introduire du bruit (grain) dans l'image. Essayez de garder l'ISO aussi bas que possible pour maintenir la qualité de l'image.
* focus: Essentiel pour les portraits nets.
* automatique à point unique: Vous permet de sélectionner un point de mise au point spécifique (souvent l'œil du sujet le plus proche de la caméra). Il s'agit de la méthode la plus précise pour les portraits.
* automatique continu (AF-C / AI Servo): Trace les sujets en mouvement, utiles pour les portraits d'action.
* Focus manuel: Utilisez-le pour un contrôle ultime, en particulier dans des situations délicates où les difficultés de l'autofocus.
* Balance des blancs: Cela corrige les couleurs et assure des couleurs précises.
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois mal interpréter les couleurs.
* Balance des blancs prédéfinis (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent): Choisissez le préréglage qui correspond aux conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche précise.
3. Modes de la caméra à utiliser au lieu du mode portrait:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation appropriée. C'est le * mode le plus recommandé * pour la photographie de portrait car vous avez un contrôle direct sur la profondeur de champ.
* mode manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation, vous donnant un contrôle créatif complet. Nécessite une bonne compréhension du triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* mode de programme (p): La caméra sélectionne à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation, mais vous pouvez ajuster d'autres paramètres comme l'ISO et la balance des blancs. Bon pour l'apprentissage mais moins de contrôle que Av ou M.
4. Étapes pour prendre de grands portraits sans mode portrait:
1. Choisissez un objectif: Une lentille avec une large ouverture maximale (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) est idéale pour les arrière-plans floues. Les lentilles de portrait courantes comprennent des objectifs de 50 mm, 85 mm et 100 mm (ou des focales équivalentes pour les caméras de capteur de recadrage).
2. Définissez votre mode de caméra: Commencez par la priorité de l'ouverture (AV ou A).
3. Sélectionnez votre ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour un fond flou, ou une ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8) si vous voulez plus de la scène au point. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre composition.
4. Définissez votre ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) et augmentez-le uniquement si nécessaire pour atteindre une vitesse d'obturation raisonnable. Gardez-le aussi bas que possible pour éviter le bruit.
5. Vérifiez la vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, 1/50 pour une lentille de 50 mm, 1/100S pour une lentille de 100 mm). Si la vitesse d'obturation est trop lente, augmentez l'ISO ou utilisez une ouverture plus large (si possible).
6. Focus soigneusement: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra. Appuyez à moitié le bouton d'obturation pour verrouiller la mise au point.
7. Composez votre photo: Faites attention aux principes de composition comme la règle des tiers, les lignes principales et l'espace négatif. Considérez le contexte et comment il complète le sujet.
8. Prenez la photo: Appuyez doucement sur le déclencheur tout le long.
9. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, à la concentration et à la composition. Ajustez vos paramètres au besoin et prenez plus de photos.
10. Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes ouvertures, angles et compositions.
5. Conseils de photographie de portrait essentiels:
* L'éclairage est essentiel: Un bon éclairage est crucial pour les portraits flatteurs.
* lumière naturelle: La lumière naturelle douce et diffuse est souvent la meilleure. Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et flatteuse. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres peu flatteuses. Trouvez l'ombre ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* lumière artificielle: Si vous tirez à l'intérieur, utilisez des boîtes softbox, des parapluies ou des réflecteurs pour créer une lumière diffusée. Évitez d'utiliser Direct Flash, qui peut créer des ombres dures et des yeux rouges. Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur peut créer un look plus doux et plus naturel.
* Posez votre sujet: Guidez votre sujet dans des poses d'apparence naturelle. Évitez les poses raides ou maladroites. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes. Faites attention à leur posture et à leur placement manuel.
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Un véritable sourire et une expression détendue feront une énorme différence dans la qualité de vos portraits.
* Le fond est important: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Un fond simple et épuré est souvent le meilleur.
* se rapprocher: N'ayez pas peur de vous rapprocher de votre sujet. Remplir le cadre avec leur visage peut créer un portrait plus intime et convaincant.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet de faire des ajustements plus significatifs à l'image pendant le post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, l'équilibre blanc et les couleurs. Considérez le lissage et l'affûtage subtils de la peau.
Paramètres d'exemples (points de départ, ajustez au besoin):
* Sunny Day (extérieur):
* Mode:AV (priorité d'ouverture)
* Ouverture:f / 2,8 - f / 4 (pour fond flou)
* ISO:100 ou 200
* Balance blanche:lumière du jour
* jour nuageux (extérieur):
* Mode:AV (priorité d'ouverture)
* Ouverture:f / 2,8 - f / 4 (pour fond flou)
* ISO:200 - 400
* Balance blanche:nuageux
* à l'intérieur (lumière naturelle près d'une fenêtre):
* Mode:AV (priorité d'ouverture)
* Ouverture:f / 2,8 - f / 4 (pour fond flou)
* ISO:400 - 800 (ajustez au besoin)
* Balance blanche:nuageux ou nuage
En comprenant les principes de la photographie et de la pratique avec différents paramètres de caméra, vous pouvez prendre des portraits incroyables qui dépassent les limites du mode portrait. Bonne chance!