Concept de base:faites attention aux ombres et aux reflets
Au lieu de simplement regarder * votre sujet, regardez comment la lumière interagit avec leur visage. Où sont les ombres? Où sont les points lumineux? Ceux-ci vous disent tout!
Conseils rapides pour les débutants:
1. le test "spin" (et où se tenir):
* ce que c'est: Demandez à votre sujet de rester immobile et tournez lentement en cercle (ou déplacez-vous en cercle autour d'eux). Regardez comment la lumière change au fur et à mesure qu'ils tournent.
* Que rechercher: Quel angle de lumière semble le plus flatteur? Où sont les ombres et les points forts qui créent une belle définition? Un bon point de départ est généralement léger qui provient légèrement du côté, créant une ombre de l'autre côté du visage. Évitez la lumière directe et dure directement sur, car elle affleure souvent les caractéristiques.
* pourquoi cela fonctionne: Il vous aide à visualiser la forme tridimensionnelle du visage et comment la lumière le façonne. C'est une façon dynamique de trouver rapidement un bon angle d'éclairage.
2. Soft vs Light Hard:Comprendre la différence
* lumière douce: Lumière douce et diffuse avec des ombres douces. Pensez à une journée couverte ou étant près d'une grande fenêtre avec un rideau.
* Recherchez: Transitions lisses entre les reflets et les ombres. Des lignes moins dures.
* Avantages: Plus indulgent, minimise les rides et les imperfections, généralement flatteurs. Idéal pour les débutants.
* lumière dure: Lumière directe et intense avec de fortes ombres. Pensez à la lumière directe du soleil par temps clair.
* Recherchez: Ombres nettes et définies. Contraste élevé.
* Avantages: Peut être dramatique, met l'accent sur la texture. Nécessite plus de compétences à utiliser efficacement. Souvent moins flatteur pour les portraits à moins que vous ne compreniez comment le manipuler.
* comment contrôler:
* lumière douce: Trouvez l'ombre, utilisez des diffuseurs (matériau translucide comme une feuille blanche ou même un rideau de douche). Positionnez votre sujet près d'une grande fenêtre.
* lumière dure: Déplacez votre sujet dans l'ombre ou attendez qu'un nuage passe. Évitez de tirer au milieu de la journée.
* Remarque importante: Vous pouvez * créer * une lumière douce à l'aide d'un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans la zone de l'ombre.
3. Bases sur la lumière des fenêtres:
* Positionnement: Placez votre sujet près (mais pas * directement * devant) une fenêtre. La lumière latérale créera une ombre naturelle et agréable.
* Direction: La direction de la lumière de la fenêtre façonnera leur visage. Expérience!
* Diffusion: Si la lumière est trop dure, accrochez un rideau transparent ou utilisez un morceau de papier de traçage pour le diffuser.
* Réflecteurs: Utilisez une planche blanche, un morceau de noyau en mousse ou même une serviette blanche pour faire rebondir une partie de la lumière dans l'ombre du visage. Cela adoucira les ombres et égayera l'image.
4. La puissance de la réfraction:
* Recherchez la lumière qui a été réfractée. Cela signifie une lumière qui a traversé le verre ou une surface réfléchissante.
* La lumière réfractée est souvent très douce et délicate et peut ajouter un effet intéressant et subtil à vos portraits.
5. L'importance des allume-filet:
* Le feu de tir est le point culminant reflété dans l'œil du sujet.
* Les feuilles de feu rendent les yeux vivants et engageants.
* Si vous ne voyez pas de feu de rattrapage, repositionnez votre sujet ou ajoutez un réflecteur pour en créer un.
6. Évitez les erreurs courantes:
* tir avec le soleil directement derrière votre sujet: Cela crée une silhouette ou oblige la caméra à exposer pour le fond lumineux, laissant votre sujet sous-exposé.
* lumière dure à midi: Le soleil aérien crée des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.
* rétro-éclairage sans réflecteur: Bien que le rétro-éclairage puisse être beau, vous devez rebondir sur le visage de votre sujet pour éviter qu'il s'agisse d'une silhouette sombre.
7. Pratique, pratique, pratique:
* La meilleure façon d'apprendre à "voir la lumière" est de pratiquer. Prenez des photos de la même personne dans différentes situations d'éclairage et observez les différences.
* Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
en résumé: "Voir la lumière" consiste à comprendre comment la lumière crée des ombres et des points forts, et comment utiliser ces connaissances à votre avantage pour créer des portraits flatteurs et intéressants. Commencez par la lumière douce et la lumière de la fenêtre, pratiquez le test "Spin" et faites attention aux allume-maittes dans les yeux. Bonne chance!