Voici un guide complet:
i. Comprendre l'objectif d'un traitement vidéo musical
* pour vendre votre vision: Vous voulez peindre une image vivante du produit final et inciter tout le monde à votre idée.
* pour démontrer la compréhension: Montrez que vous * obtenez * la chanson, la marque de l'artiste et leur public cible.
* pour présenter vos capacités: Mettez en surbrillance votre créativité, vos compétences techniques et votre planification logistique.
* pour fournir un plan: Le traitement agit comme un guide pour l'équipe de production, garantissant que tout le monde est sur la même longueur d'onde.
* pour garantir le financement (souvent): Le traitement est crucial pour obtenir l'approbation du budget de la maison de disques ou de l'artiste.
ii. Éléments essentiels d'un traitement vidéo musical
Voici une ventilation des sections clés, avec des conseils sur la façon d'approcher chacun:
1. Page de titre / feuille de couverture:
* Titre du projet: Habituellement "Traitement de clip pour [Artiste] - [Titre de la chanson]"
* votre nom / nom de l'entreprise: Expliquez clairement qui soumet le traitement.
* coordonnées: Numéro de téléphone, adresse e-mail, site Web (le cas échéant).
* Date: Incluez toujours la date de soumission.
* Facultatif: Un élément d'image ou de planche d'humeur visuellement attrayant lié à votre concept peut être une belle touche.
2. Introduction / Aperçu (1-2 paragraphes):
* crochet: Commencez par une déclaration captivante qui attire immédiatement l'attention du lecteur. Cela pourrait être une image frappante, une question stimulante ou un bref résumé de votre concept principal.
* Résumé du concept: Expliquez de manière concise l'idée globale de la vidéo. Quelle histoire racontez-vous? Quel style visuel visez-vous? Quel message transmettez-vous? Évitez d'être vague.
* Pourquoi ce concept fonctionne: Expliquez brièvement pourquoi votre concept convient bien à la chanson et à l'artiste. Mettre en évidence son potentiel à résonner avec le public et à améliorer l'impact de la chanson.
3. Le concept / récit (le cœur du traitement):
* Description détaillée: C'est là que vous élaborez l'histoire ou le concept visuel que vous avez décrit.
* si elle est basée sur le récit: Décrivez la scène de l'histoire par scène, mettant en évidence les moments clés, le développement du personnage (le cas échéant) et l'arc émotionnel global. Pensez comme un court métrage.
* s'il est basé sur les performances (ou un mélange): Décrivez le paramètre, l'éclairage, les angles de la caméra, la chorégraphie (le cas échéant) et comment les performances de l'artiste seront capturées. Expliquez comment les performances seront intégrées à tous les effets visuels ou éléments narratifs.
* si c'est abstrait / conceptuel: Expliquez le symbolisme, les métaphores visuelles et l'esthétique globale. Décrivez l'humeur et l'atmosphère que vous souhaitez créer.
* Répartition de la scène (facultative, mais fortement recommandée): Divisez la chanson en sections (verset 1, chœur, verset 2, pont, etc.) et décrivez ce qui se passe visuellement au cours de chaque section. Cela aide le lecteur à visualiser le flux de la vidéo.
* Langage visuel: Utilisez un langage fort et descriptif pour évoquer une image claire dans l'esprit du lecteur. Pensez en termes de:
* Paramètre: Où se déroule la vidéo? Soyez précis (par exemple, "une ruelle granuleuse et éclairée au néon" contre "une ruelle").
* caractères: Qui sont les personnages principaux (en plus de l'artiste)? Quels sont leurs rôles?
* Armoire: Que portera l'artiste et d'autres personnages? Comment la garde-robe contribue-t-elle à l'esthétique globale?
* Éclairage: Quel type d'éclairage utiliserez-vous (par exemple, lumière naturelle, ombres dramatiques, couleurs vibrantes)? Comment l'éclairage améliorera-t-il l'ambiance?
* Angles de caméra / mouvement: Allez-vous utiliser des plans larges, des gros plans, des plans de suivi, un travail de caméra portable? Comment le mouvement de la caméra améliorera-t-il la narration?
* Palette de couleurs: Quelles sont les couleurs dominantes de la vidéo? Comment ces couleurs contribuent-elles à l'humeur et au message global?
* Gardez-le concis: Bien que les détails soient importants, évitez d'être trop verbeux. Concentrez-vous sur les éléments visuels les plus importants et gardez la langue claire et engageante.
4. Références visuelles / panneau d'humeur:
* Les images sont puissantes: Incluez un tableau d'humeur avec des images qui représentent visuellement votre vision. Cela pourrait inclure:
* Photos d'emplacements qui vous inspirent.
* Exemples de styles de garde-robe.
* Exemples de techniques d'éclairage.
* Des images fixes de films ou de clips qui partagent une esthétique similaire.
* Exemples d'effets visuels que vous prévoyez d'utiliser.
* Légende vos images: Expliquez brièvement pourquoi vous avez inclus chaque image. Quel élément spécifique de l'image faites-vous référence (par exemple, «l'éclairage de cette scène évoque un sentiment de solitude» ou «nous envisageons l'artiste portant une veste similaire»).
5. Considérations techniques (brièvement):
* caméra et objectifs: Mentionnez les types de caméras et d'objectifs que vous prévoyez d'utiliser (par exemple, "nous tournerons sur un mini Alexa Arri avec des objectifs privilégiés pour réaliser un look cinématographique").
* Équipement d'éclairage: Mentionnez brièvement tout équipement d'éclairage spécialisé que vous prévoyez d'utiliser (par exemple, "nous utiliserons des HMI pour créer un look brillant et naturaliste").
* Effets visuels (VFX): Si vous prévoyez d'utiliser VFX, décrivez le type d'effets que vous utilisez et comment ils seront intégrés dans la vidéo. Être réaliste quant au budget.
* post-production: Mentionnez vos plans pour l'édition, le classement des couleurs et la conception sonore.
* Gardez-le bref: Vous n'avez pas besoin d'aller dans des détails techniques extrêmes, mais il est important de démontrer que vous avez une compréhension de base des aspects techniques du cinéma.
6. Considérations d'artistes (crucial!):
* Comprendre la marque de l'artiste: Démontrez que vous comprenez l'image de l'artiste, leur style musical et leur public cible.
* mettant en évidence l'artiste: Expliquez comment la vidéo présentera la personnalité et les talents de l'artiste. Comment la vidéo améliorera-t-elle sa marque?
* Collaboration: Mentionnez votre volonté de collaborer avec l'artiste et son équipe pour vous assurer que la vidéo s'aligne sur sa vision.
* Évitez les fausses déclarations: C'est là que vous soulignez que vous metterez en valeur l'artiste sous le meilleur jour. Si cet artiste est connu pour quelque chose, vous y jouez et évitez les fausses déclarations.
7. Logistique (brièvement):
* Emplacement: Mentionnez brièvement les emplacements potentiels (par exemple, "nous envisageons de tirer à Los Angeles en raison de sa gamme diversifiée d'emplacements").
* chronologie: Fournir une estimation approximative du calendrier de production (par exemple, "pré-production:2 semaines, tir:2 jours, post-production:4 semaines").
* Budget (facultatif, mais souvent requis): Si vous fournissez un budget, décomposez-le en catégories clés (par exemple, les frais de localisation, la location d'équipement, les coûts de l'équipage, la post-production). Être réaliste et transparent.
* Plan d'urgence: Répondre à la façon dont vous gérez les défis potentiels (météo, accès à l'emplacement, etc.).
8. Conclusion:
* Réitérez votre enthousiasme: Réitérez votre excitation à propos du projet et votre confiance dans votre capacité à livrer un clip de haute qualité.
* appel à l'action: Terminez par un appel clair à l'action (par exemple, "nous sommes impatients de discuter davantage de ce traitement et de répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir").
9. Équipe (facultatif, mais recommandé):
* Présentez brièvement votre équipe: Énumérez les membres clés de votre équipe (directeur, directeur de la photographie, éditeur, etc.) et mettez en évidence leur expérience pertinente.
* showreel / portfolio: Fournissez des liens vers des showreels ou des portefeuilles de votre équipe afin que le client puisse voir ses travaux antérieurs.
iii. Conseils pour écrire un excellent traitement vidéo musical:
* Connaissez votre public: Adaptez votre traitement à l'artiste spécifique et à leur équipe. Recherchez leur travail précédent et comprenez leur marque.
* être visuel: Utilisez un langage fort et descriptif et incluez de nombreuses références visuelles (planches d'humeur, images).
* Gardez-le concis: Visez la clarté et la brièveté. Évitez le jargon inutile ou les détails techniques.
* Soyez passionné: Laissez votre enthousiasme pour le projet transparaître dans votre écriture.
* Relisez soigneusement: Les erreurs de grammaire et d'orthographe peuvent saper votre crédibilité.
* Format est important: Utilisez une police claire et professionnelle, un formatage cohérent et beaucoup d'espace blanc.
* Obtenez des commentaires: Demandez à un ami ou à un collègue de lire votre traitement et de fournir des commentaires avant de le soumettre.
* s'adapter à la chanson: Le traitement doit toujours compléter et améliorer la chanson. Ne forcez pas un concept qui ne correspond pas à la musique.
* Considérez le budget: Soyez réaliste sur ce que vous pouvez réaliser avec le budget disponible.
* L'originalité est la clé: Bien qu'il soit normal de s'inspirer d'autres vidéos, s'efforcez de créer un concept unique et original.
* Pensez au potentiel viral: Considérez comment la vidéo peut être partagée et promue en ligne pour maximiser sa portée.
iv. Exemple de scénario et d'extrait de traitement:
Scénario: Vous lancez un traitement pour une chanson pop intitulée "Starlight" par une artiste féminine en hausse connue pour ses paroles confiantes et stimulantes.
Extrait de traitement (concept / narration):
"La vidéo de" Starlight "est une célébration de l'autonomisation féminine et de la découverte de soi. Nous ouvrons sur notre artiste dans un espace austère et minimaliste, baigné d'une lumière bleue fraîche. Elle est entourée de miroirs, reflétant plusieurs versions d'elle-même - chacune représentant une facette différente de sa personnalité. Alors que la chanson se construit, les miroirs commencent à se faire passer, symbolisant l'espace de la transformation de soi et l'embrassement de l'authentification. Pendant la chorale, la chute de l'auto-doublée et l'embrassement de l'authentification. Pendant la chorale, la châssis Dans un monde vibrant et coloré, rempli de femmes diverses se soutenant et de la célébration mutuellement.
Image en panneau d'humeur: Une photo d'un groupe de femmes diverses dansant ensemble dans une pièce brillante. Légende:"Cette image capture le sens de la communauté et de l'autonomisation que nous voulons transmettre pendant le refrain."
v. Erreurs courantes à éviter:
* vague: Utiliser le langage générique et ne pas fournir de détails spécifiques.
* Concepts trop ambitieux: Proposer des idées irréalistes compte tenu du budget et du calendrier.
* Ignorer la marque de l'artiste: Ne pas démontrer une compréhension de l'image de l'artiste et du public cible.
* pauvre écriture: En utilisant une mauvaise grammaire, une orthographe et une ponctuation.
* Manque de références visuelles: Ne pas fournir d'images ou de tableaux d'humeur pour illustrer votre vision.
* Ne pas aborder la logistique: Ignorer des considérations pratiques telles que l'emplacement, le calendrier et le budget.
* étant irréaliste: Promettant la lune quand vous pouvez à peine atteindre les étoiles.
En suivant ces directives, vous pouvez créer un traitement vidéo musical convaincant qui impressionnera l'artiste, leur gestion et la maison de disques, et augmenter vos chances d'obtenir le feu vert pour votre projet. Bonne chance!