i. Avant même de prendre votre appareil photo:la fondation
* Comprendre la théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). L'utilisation ensemble crée un contraste visuel et rend chaque couleur plus intense. Pensez aux choix de vêtements pour vos sujets ou au cadre d'arrière-plan.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Ils créent un look harmonieux et apaisant, mais peuvent avoir besoin d'un toucher plus de contraste pour vraiment "pop".
* saturation et luminance: La saturation est l'intensité d'une couleur (à quel point elle est pure). La luminance est la luminosité d'une couleur. Les couleurs apparaissent lorsqu'ils ont une bonne saturation sans être surexposés (perdre des détails dans les reflets).
* Choix de garde-robe: Encouragez votre sujet à porter des vêtements en couleurs qui complètent leur teint et leur environnement. Évitez les tons neutres si votre objectif est un impact sur les couleurs maximum, sauf si vous pouvez apporter de la couleur ailleurs (par exemple, accessoires, arrière-plan). Les tons de bijoux (vert émeraude, bleu saphir, rouge rubis) photographient souvent magnifiquement.
* Maquillage: Le maquillage subtil peut améliorer les caractéristiques naturelles et ajouter de la couleur. La couleur des lèvres et le fard à joues peuvent apporter le dynamisme au visage. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Le fond joue un rôle énorme. Rechercher:
* arrière-plans contrastés: Si votre sujet porte des couleurs chaudes, un fond aux tons frais (ciel bleu, feuillage vert) les fera ressortir.
* murs / peintures murales colorées: Les environnements urbains peuvent offrir des fonds passionnants.
* Éléments naturels: Fleurs, feuillage, feuilles d'automne colorées, etc.
* Nettoyez votre objectif: Les taches et la poussière peuvent réduire le contraste et le dynamisme des couleurs. Une lentille propre est essentielle pour les images nettes et claires.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:capturez la couleur
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant une flexibilité beaucoup plus grande pour les ajustements dans le post-traitement (même si vous évitez Photoshop, RAW est utile dans des programmes comme Lightroom Mobile, les éditeurs de téléphone ou les fonctionnalités d'édition intégrées à l'appareil photo).
* Balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: C'est le plus précis. Utilisez une carte grise ou une surface blanche pour régler une balance blanche personnalisée à la caméra. Cela garantit que les couleurs sont rendues avec précision.
* Balance blanche prédéfinie: Expérimentez avec des préréglages comme "Daylight", "Cloudy", "Shade" et "Tungsten" pour voir qui vous donne le meilleur point de départ. N'ayez pas peur d'ajuster la température de Kelvin (si votre appareil photo le permet) affiner la couleur.
* Évitez "Auto White Balance" (AWB) Si possible: Il peut être peu fiable et entraîne souvent des couleurs légèrement en sourdine.
* Style / profil d'image (pour les tireurs JPEG):
* De nombreuses caméras ont des "styles d'image" prédéfinis ou des «profils d'image» (par exemple, «vif», «portrait», «paysage»). Expérimentez-les pour voir si l'on augmente les couleurs à votre goût. Le profil «vif» ou «paysage» augmente généralement la saturation et le contraste.
* Si vous pouvez personnaliser les paramètres dans le style d'image, augmentez légèrement la saturation et le contraste. Être prudent; Un peu va un long chemin.
* Exposition:
* ne surexposer pas: La surexposition lave les couleurs et brûle les reflets. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écranz pas les points forts.
* Exposer à droite (ETTR): Cette technique implique une légère surexposition de l'image (sans les reflets d'écrasement) pour capturer plus de lumière et de détails. Il peut aider à réduire le bruit et à améliorer le dynamisme des couleurs, en particulier dans les ombres. Vous devrez ajuster l'exposition vers le bas en post-traitement.
* L'éclairage est essentiel:
* Hour d'or (tôt le matin et fin après l'après-midi): La lumière chaude et douce de l'heure dorée améliore les couleurs et crée une belle lueur flatteuse.
* Days couverts: Les jours couverts offrent un éclairage doux, même qui peut faire ressortir des couleurs subtiles. Évitez de tirer en lumière directe du soleil, car il peut créer des ombres dures et laver les couleurs.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplissez les ombres. Un réflecteur blanc ou argenté égayera l'image, tandis qu'un réflecteur en or ajoutera de la chaleur.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure et créer plus d'éclairage.
* Éclairage artificiel (si nécessaire): Si vous utilisez un éclairage artificiel (par exemple, un speedlight ou un stroboscope), assurez-vous qu'il est corrigé de couleur (utilisant des gels) pour correspondre à la lumière ambiante.
* ouverture et profondeur de champ:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cela peut aider à isoler et à souligner les couleurs des vêtements ou des caractéristiques de votre sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez davantage l'image dans le foyer, ce qui peut être utile si vous souhaitez capturer un arrière-plan ou un environnement coloré.
iii. Post-traitement minimal (sans Photoshop)
Même sans Photoshop, vous avez des options! De nombreux outils gratuits ou à faible coût offrent des capacités d'édition de base. Considérez ces éléments:
* Lightroom Mobile / Desktop: Une version simplifiée de Photoshop Lightroom avec des outils d'édition puissants (disponibles sur mobile et bureau). Idéal pour l'édition brute.
* snapseed (mobile): Un éditeur de photos mobile gratuit et puissant avec une gamme d'outils, y compris des ajustements sélectifs et des améliorations des couleurs.
* vsco (mobile): Un éditeur de photos mobiles populaire avec une large gamme de filtres et d'outils d'édition.
* Éditeurs d'applications de caméra intégrées: La plupart des smartphones ont des éditeurs photo intégrés décents qui vous permettent d'ajuster l'exposition, le contraste, la saturation et la balance des blancs.
* éditeurs photo en ligne: De nombreux éditeurs photo en ligne gratuits proposent des outils d'édition de base (par exemple, Canva, Fotor, Pixlr E).
Conseils d'édition:
* Les ajustements subtils sont essentiels: N'en faites pas trop. L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas créer une image d'aspect artificiel.
* Commencez par l'exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter de la profondeur et faire éclater les couleurs.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails et équilibrer l'exposition.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour définir les points blancs et noirs de l'image.
* saturation / vibrance:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées dans l'image, ce qui peut aider à faire ressortir des couleurs subtiles sans saturer trop saturation. C'est généralement un pari plus sûr que la saturation.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs de l'image. Utilisez ceci avec parcimonie, car cela peut facilement conduire à des résultats sur-saturés et à l'aspect contre nature.
* Couleur Grading / Color Balance: Utilisez ces outils pour affiner les couleurs individuelles de l'image. Vous pouvez déplacer les teintes, augmenter ou diminuer la saturation et ajuster la luminance de couleurs spécifiques.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguise pour améliorer la clarté de l'image.
Exemple de workflow (Lightroom Mobile):
1. Importer un fichier brut: Ouvrez votre fichier brut dans Lightroom Mobile.
2. Profil (si vous le souhaitez): Expérimentez avec les profils de Lightroom (généralement trouvés sous "couleur"). "Adobe Color" est un bon point de départ.
3. Exposition: Ajustez l'exposition pour obtenir une bonne luminosité globale.
4. Contraste: Augmentez légèrement le contraste (par exemple, +10 à +20).
5. Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails.
6. Mélange de couleurs: Utilisez le panneau "Color Mix" pour régler la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Par exemple, vous pourriez augmenter la saturation des rouges dans les lèvres de votre sujet ou le blues dans le ciel.
7. Vibrance / saturation: Augmentez légèrement la vibrance (par exemple, +10 à +20). Si nécessaire, augmentez la saturation avec parcimonie.
8. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation.
Prise des clés:
* Planifiez à l'avance: Les meilleurs résultats proviennent d'une planification minutieuse et d'une attention aux détails avant même de prendre la photo.
* L'éclairage est primordial: L'éclairage de maîtrise est crucial pour capturer des couleurs vibrantes.
* La subtilité est la clé: Faites de petits ajustements incrémentiels plutôt que des changements drastiques.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour capturer et améliorer les couleurs.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits époustouflants et vibrants sans compter sur Photoshop. Bonne chance et bonne prise de vue!