i. Planification et préparation:
1. Définissez votre concept et votre humeur:
* quelle histoire essayez-vous de raconter? Un portrait discret est efficace pour transmettre des émotions comme le mystère, l'introspection, la force ou même la vulnérabilité.
* Considérez la personnalité de votre sujet et le récit que vous souhaitez capturer. Cela éclairera vos choix d'éclairage et de pose.
* Exemple: Peut-être que vous voulez créer un portrait qui capture la force et la résilience silencieuses du sujet après avoir surmonté un défi. Ou vous voudrez peut-être représenter un sentiment d'intrigue et d'attrait.
2. Choisissez votre sujet:
* Les portraits discrets peuvent fonctionner pour n'importe qui, mais considérons les fonctionnalités qui bénéficieront d'un éclairage spectaculaire. Une forte structure osseuse, des yeux intéressants et des visages expressifs fonctionnent souvent bien.
* Discutez du concept avec votre sujet préalablement. Assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec l'ambiance que vous visez.
* Considérez leurs vêtements: Les vêtements sombres sont typiques pour les disques discrètes, mais vous pouvez également utiliser des tissus texturés ou réfléchissants pour attraper la lumière et ajouter de l'intérêt.
3. Sélectionnez votre équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuels fonctionnera (reflex numérique, sans miroir, même un smartphone avec une bonne application de caméra).
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale, mais un objectif zoom peut également fonctionner. Une ouverture plus large (f / 2,8 ou plus large) vous donnera une profondeur de champ moins profonde, isolant davantage votre sujet.
* Source lumineuse (crucial):
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour tirer le flash.
* Speedlight / Hot Shoe Flash: Plus portable qu'un stroboscope, mais moins puissant.
* lumière continue: Des panneaux LED ou même une lampe de bureau peuvent fonctionner, mais il est plus difficile d'obtenir le même effet dramatique qu'un flash. (Nécessite des paramètres ISO plus élevés.)
* lumière naturelle (difficile): Peut être fait, mais nécessite des conditions très contrôlées (par exemple, une pièce faiblement éclairée avec la lumière provenant d'une petite fenêtre).
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Crée une lumière douce et directionnelle.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière; peut être réfléchissant ou par balle.
* Grille Snot / Honeycomb: Crée un faisceau de lumière très concentré, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière.
* Background: Un fond foncé (noir, gris foncé ou bleu foncé) est idéal. Le tissu, un mur ou même un grand morceau de carton peuvent fonctionner.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais utile): Rend une exposition précise plus facile, en particulier avec les stroboscopes.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre. Un réflecteur noir peut également être utilisé pour absorber encore plus de lumière.
* trépied (recommandé): Pour la stabilité, surtout si vous utilisez une lumière continue ou des vitesses d'obturation plus lentes.
4. Configurez votre espace:
* assombrir la pièce: La clé est de minimiser la lumière ambiante. Fermer les rideaux, éteindre les lumières, etc.
* Positionnez votre arrière-plan: Placez-le à quelques pieds derrière votre sujet pour empêcher les ombres de tomber dessus.
* Configurez votre lumière: Commencez par une source lumineuse. Expérimenter avec son placement.
ii. Techniques d'éclairage:
1. Configuration à une lumière (discrète classique):
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Positionnez-le sur le côté de votre sujet, légèrement à l'avant.
* Angle de 45 degrés: Placez-le à environ 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus de la tête de votre sujet. Cela crée un motif d'éclairage Rembrandt classique (un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse).
* Éclairage latéral: Placez-le presque directement sur le côté pour créer des ombres dramatiques sur le visage.
* Plumer la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur votre sujet. "Feather" en visant le centre de la lumière légèrement * derrière eux. Cela met le bord de la lumière sur leur visage, créant une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Expérimentez la hauteur: L'élevage ou la baisse de la lumière changera les ombres sur le visage.
2. Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Comme ci-dessus, positionné sur le côté.
* Remplir la lumière (facultative): Une deuxième source de lumière plus faible (ou un réflecteur) placé du côté opposé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il doit être considérablement plus faible que le voyant clé. Un rapport d'éclairage 2:1 ou même 4:1 est typique pour les faibles touches. Cela signifie que la lumière clé est 2 ou 4 fois plus brillante que la lumière de remplissage.
* Lumière de cheveux (facultative): Une lumière placée derrière le sujet, pointant vers leurs cheveux, pour créer une séparation de l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement.
3. Rapports d'éclairage:
* La photographie discrète est une question de contraste élevé. Visez une différence significative entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de votre image.
* Les rapports d'éclairage de 4:1, 8:1, ou même plus élevés sont courants. Cela signifie que le côté le plus brillant du visage du sujet reçoit 4 ou 8 fois plus clair que le côté plus sombre.
iii. Paramètres et prise de vue de la caméra:
1. Mode manuel (essentiel):
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 ou F / 4 isolera votre sujet, tandis que f / 8 ou plus vous donnera plus de visage.
* vitesse d'obturation: Réglez-le pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e de seconde ou plus lent). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez-la pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ISO et de votre ouverture.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence).
2. Soutien:
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage de votre sujet (la zone directement éclairée par la lumière clé). Ajustez vos paramètres jusqu'à ce que cette zone soit correctement exposée.
* histogramme: Vérifiez votre histogramme après avoir pris une photo. Vous voulez que la plupart des tons soient déplacés vers le côté gauche (plus foncé) du graphique, mais vous voulez également éviter de se précipiter (le graphique coupé à chaque extrémité).
3. Focus:
* Focus net sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous attentivement sur les yeux.
* Focus manuel: En basse lumière, l'autofocus peut lutter. Envisagez d'utiliser une mise au point manuelle avec la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo l'a) pour assurer une concentration forte.
4. posant:
* angles: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps vers ou loin de la source lumineuse pour créer différents motifs d'ombre.
* Expression: Guidez votre sujet pour exprimer l'émotion que vous visez. Fournir une direction et des encouragements.
* Position du menton: Faites attention au menton. Un menton légèrement abaissé peut créer une ombre plus dramatique sur le cou.
5. Prenez des photos de test et ajustez:
* Évaluez vos images: Après chaque photo, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifiez l'exposition, la concentration et l'éclairage.
* faire des ajustements: Affinez votre placement de lumière, les paramètres de la caméra et la pose en fonction de vos observations.
iv. Post-traitement (montage):
1. Traitement brut: Si vous avez tiré au format RAW (recommandé), utilisez un programme comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Reflets et ombres affinés pour contrôler la plage dynamique.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour définir les tons les plus brillants et les plus sombres.
3. Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la luminosité des zones spécifiques. Ceci est essentiel pour affiner l'éclairage et attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
* Filtres radiaux: Peut être utilisé pour assombrir l'arrière-plan ou pour mettre en évidence le visage du sujet.
4. Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas dépasser les pentes.
5. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit dans l'ombre.
6. Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser la photographie discrète est de pratiquer. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence. Concentrez-vous sur les détails de l'éclairage, des ombres et de l'expression.
* moins c'est plus: Ne compliquez pas votre configuration. Commencez par une configuration simple en une seule lumière et ajoutez progressivement plus de lumières au besoin.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Regardez les tutoriels: Il existe de nombreux excellents tutoriels en ligne sur la photographie de portraits discrets. Regardez quelques-uns pour apprendre des photographes expérimentés.
* Embrassez les ombres: Les ombres sont votre ami en photographie discrète. N'ayez pas peur de laisser des parties de votre image tomber dans l'obscurité.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'humeur et l'émotion. Bonne chance!