1. Le sujet:
* Connexion et rapport: C'est * la chose la plus importante *. Un sujet détendu et confortable s'exprimera naturellement plus authentiquement, conduisant à un meilleur portrait.
* comment y parvenir: Parlez-leur avant de commencer à tirer. Découvrez leurs intérêts, faites-les rire, expliquez votre vision du tournage et donnez-leur une direction claire. Ne vous contentez pas d'ordre d'écorce - engagez-les dans le processus. Montrer un véritable intérêt.
* posant et expression: Considérez l'histoire que vous voulez raconter.
* posant: Très peu de gens ont l'air naturels debout rigidement. Considérer:
* Corps incliné: Se détourner légèrement de la caméra peut être plus flatteur.
* Distribution de poids: Le changement de poids vers une jambe ou penché peut créer une pose plus détendue.
* Placement des mains: Souvent un défi! Pensez à les faire toucher leur visage, à jouer avec leurs cheveux, à tenir un objet ou à mettre les mains dans des poches. Évitez le placement raide et maladroit.
* Position du menton: Une légère inclinaison vers l'avant peut souvent être plus flatteuse.
* Expression: Ceci est crucial pour transmettre des émotions.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme! Une concentration nette sur les yeux est souvent essentielle. Un léger sol (appelé "Squinch") peut souvent rendre quelqu'un plus confiant.
* sourire: Les sourires authentiques sont les meilleurs! Dites une blague, encouragez-les à réfléchir à quelque chose qui les rend heureux. Parfois, un sourire subtil et connaissant est plus puissant qu'un large sourire.
* Humeur: Le portrait est-il censé être sérieux, ludique, contemplatif ou autre chose? Communiquez cela au sujet.
* Vêtements et style: Devrait compléter le sujet et la vision globale du portrait.
* simplicité: Souvent, moins c'est plus. Évitez les modèles trop occupés ou les accessoires distrayants.
* Palette de couleurs: Considérez l'arrière-plan et l'humeur globale que vous essayez de créer. Les couleurs complémentaires peuvent être visuellement attrayantes.
* Fit: Les vêtements qui s'adaptent bien photographieront toujours mieux.
* Cheveux et maquillage: Même les looks naturels nécessitent souvent un peu de toilettage minimal. Envisagez d'embaucher un maquilleur professionnel pour des résultats plus polis.
2. L'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée où le sujet est uniformément éclairé sans ombres dures. Évitez de tirer sous des arbres avec de la lumière pachée, car cela peut créer des tons de peau inégaux.
* Sunlight Diffused: Par une journée nuageuse, les nuages agissent comme un diffuseur géant, fournissant une douce et même légère.
* lumière artificielle (studio ou sur place):
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant le sujet.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Backlight / Rim Light: Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute une dimension.
* Modificateurs:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables et plus faciles à configurer.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* grilles: Contrôlez la direction de la lumière et empêchez le déversement.
* Motifs d'éclairage: Explorez différents modèles d'éclairage comme Rembrandt, Butterfly, Loop et Split Lighting pour créer différentes humeurs et mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* Qualité de la lumière:
* lumière dure: Crée des ombres et des reflets durs. Souvent utilisé pour un effet dramatique.
* lumière douce: Crée des ombres douces et même un éclairage. Généralement plus flatteur pour les portraits.
3. L'arrière-plan:
* simplicité: Un fond propre et épuré aidera le sujet à se démarquer.
* Couleur: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète le sujet et l'humeur globale du portrait.
* Profondeur de champ: L'utilisation d'une profondeur de champ peu profonde (réalisée avec une large ouverture) peut brouiller le fond et isoler davantage le sujet.
* Emplacement: Considérez l'emplacement et comment il se rapporte au sujet et à l'histoire que vous essayez de raconter. Un cadre urbain créera un sentiment différent de celui d'un paysage naturel.
4. Les paramètres et l'équipement de la caméra:
* Corps de la caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir offrira plus de contrôle sur les paramètres et vous permettra d'utiliser différents lentilles.
* Lens:
* Large focale: Les lentilles de portrait communs varient de 50 mm à 135 mm. Les focales plus longues (85 mm, 105 mm, 135 mm) peuvent créer une perspective et des fonctionnalités de compression plus flatteuses. 50 mm est une option polyvalente.
* ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde et brouillera l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour empêcher le flou de mouvement (à la fois du sujet et de votre propre appareil photo). En règle générale, 1 / focale est un bon point de départ (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative (matrice) est souvent un bon point de départ, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition en fonction des conditions d'éclairage.
* Trépied: Utile pour le tournage en basse lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* réflecteur / diffuseur: Comme mentionné dans la section d'éclairage.
5. Le processus:
* Planification: Visualisez la photo que vous souhaitez réaliser. Considérez le sujet, l'éclairage, le fond et la pose.
* Communication: Communiquez clairement votre vision au sujet et fournissez-leur une direction.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses, angles et configurations d'éclairage.
* réviser et ajuster: Prenez des clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites des ajustements à vos paramètres, l'éclairage et la pose selon les besoins.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour modifier vos photos. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté. Retirez les imperfections et les distractions. Faites attention de ne pas trop traiter l'image.
un exemple - "Comment j'ai obtenu la photo:Portrait léger naturel"
Disons que je veux créer un portrait léger naturel d'un ami dans un champ de fleurs sauvages:
* Sujet: Mon amie, Sarah, qui a une personnalité chaleureuse et accessible. Je veux capturer sa beauté naturelle et son esprit joyeux. J'ai discuté avec elle et elle est à l'aise d'être devant la caméra.
* Éclairage: Il est en fin d'après-midi, environ une heure avant le coucher du soleil (heure d'or). La lumière est chaude et douce.
* Background: Un champ de fleurs sauvages avec un fond flou (bokeh) pour créer de la profondeur.
* Équipement:
* Caméra:caméra sans miroir
* Lens:85 mm f / 1.8
* Reflector (blanc ou argent) pour faire rebondir la lumière sur le visage de Sarah.
* Paramètres:
* Ouverture:f / 2.0 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* ISO:200 (pour maintenir le bruit bas)
* Vitesse d'obturation:1/250e de seconde (pour geler le mouvement)
* Mode de mise au point:autofocus en un seul point (axé sur les yeux de Sarah)
* Mode de mesure:évaluatif
* posant:
* Sarah est légèrement inclinée à la caméra, son poids est déplacé à une jambe.
* Elle tient quelques fleurs sauvages dans sa main.
* Elle regarde vers la caméra avec un véritable sourire.
* Processus:
1. Scoutisme de localisation: J'ai trouvé un magnifique champ de fleurs sauvages avec une bonne lumière et un fond visuellement attrayant.
2. Configuration: Je positionnais Sarah pour que le soleil soit derrière elle, créant une lumière de jante douce. J'ai utilisé le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur son visage et remplir les ombres.
3. Communication: J'ai dit à Sarah de se détendre et de profiter du moment. Je lui ai donné une direction simple sur la pose et je l'ai encouragée à sourire naturellement.
4. tir: J'ai pris plusieurs coups de feu, expérimentant différents angles et expressions.
5. Revue: J'ai examiné les photos de l'écran LCD de mon appareil photo et fait des ajustements à mes paramètres et posant.
6. Post-traitement: À Lightroom, j'ai ajusté l'exposition, le contraste et la balance des blancs. J'ai également subtilement aiguisé l'image et supprimé tous les imperfections.
Prise des clés:
* La pratique est essentielle. Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la compréhension de la lumière, de la possibilité et des paramètres de la caméra.
* Apprenez des autres photographes. Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre comment ils ont obtenu leurs résultats.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez de nouvelles choses et poussez-vous en dehors de votre zone de confort.
* le plus important:amusez-vous! La photographie devrait être une expérience agréable. Si vous ne vous amusez pas, vos sujets ne le feront pas non plus.
En considérant tous ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas de toujours prioriser la connexion et la communication avec votre sujet!