Shooting Out-Portraits qui soutient votre identité de marque
Les autoportraits peuvent être un outil puissant pour construire votre identité de marque, en particulier dans le monde visuellement actuel. Ils vous permettent de vous connecter avec votre public à un niveau personnel, de présenter votre personnalité et de renforcer le message que vous souhaitez transmettre. Voici un guide complet sur la façon de tirer des autoportraits qui soutiennent et élèvent vraiment votre marque:
1. Définissez votre identité de marque:
Avant même de prendre une caméra, vous avez besoin d'une compréhension claire de votre marque. Demandez-vous:
* Quelle est la mission et les valeurs de ma marque? Qu'est-ce que je représente?
* Qui est mon public cible? Qu'est-ce qui résonne avec eux?
* Quelle est la personnalité de ma marque? Est-ce ludique, professionnel, énervé, accessible, sophistiqué, etc.?
* Quelle est l'esthétique visuelle de ma marque? Considérez les couleurs, les polices et le style général. Regardez votre site Web, votre logo, vos médias sociaux et vos directives de marque.
* qu'est-ce que je veux communiquer à travers mes images? Autorité, approbabilité, créativité, connaissances?
2. Planifiez votre tournage:
Une fois que vous connaissez votre marque à l'intérieur et à l'extérieur, vous pouvez commencer à planifier votre tournage autoportrait.
* Développement du concept:
* Brainstorm Ideas: Réfléchissez à la façon dont vous pouvez représenter visuellement les valeurs et la personnalité de votre marque. Par exemple, si votre marque concerne la créativité et l'innovation, vous pouvez inclure des outils de votre métier ou de votre tournage dans un environnement stimulant.
* Inspiration: Rassemblez l'inspiration des autres marques que vous admirez, des photographes que vous aimez ou même des films et de l'art. Créez un tableau d'humeur pour visualiser vos idées. Pinterest et Instagram sont d'excellentes ressources.
* Scénarios spécifiques: Considérez différents types de autoportraits qui pourraient être utiles pour votre marque:
* tirs à la tête: Les tirs à la tête classiques et professionnels pour les sites Web et les profils.
* tirs de style de vie: Vous montrer en action, travailler, créer ou interagir avec les clients.
* Plans en coulisses: Donner un aperçu de votre processus et de votre personnalité.
* Plans conceptuels: Des images plus abstraites qui communiquent le message de votre marque par le symbolisme et le talent artistique.
* Scoutisme de localisation:
* Paramètres cohérents de la marque: Choisissez des emplacements qui s'alignent avec l'esthétique de votre marque. Un studio propre et minimaliste pourrait être parfait pour une marque moderne, tandis qu'un café confortable pourrait convenir à un café plus détendu et accessible.
* Éclairage: La lumière naturelle est souvent la plus flatteuse. Emplacements scouts avec un bon éclairage ou planifiez votre pousse pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil). Envisagez d'utiliser des réflecteurs ou des diffuseurs pour contrôler la lumière.
* Backs: Choisissez des décors qui complètent les couleurs de votre marque et le style général. Un mur de couleur unie, un tissu texturé ou une scène extérieure naturelle peut tous bien fonctionner.
* Sélection de la garde-robe:
* Couleurs et style de marque: Choisissez des vêtements qui s'alignent sur la palette de couleurs de votre marque et le style général.
* Professionnalisme: Assurez-vous que vos vêtements sont propres, bien ajustés et appropriés pour l'image de votre marque.
* Considérez l'histoire: Quel message voulez-vous que vos vêtements transmettent? Confortable et décontracté, ou poli et puissant?
* accessoires et accessoires:
* pertinence: Utilisez des accessoires pertinents pour votre marque et aidez à raconter votre histoire. Un concepteur peut utiliser des carnets de croquis et des crayons, tandis qu'un coach de fitness peut utiliser des équipements d'entraînement.
* Subtillant: N'en faites pas trop avec des accessoires. Moins c'est souvent plus.
3. Équipement et configuration:
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Idéal pour les images de haute qualité avec contrôle manuel.
* Smartphone: Les smartphones modernes ont d'excellentes caméras et peuvent être parfaitement adaptés, en particulier avec un bon éclairage.
* Trépied: Essentiel pour les autoportraits nets.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Vous permet de déclencher la caméra sans être dans le cadre. Vous pouvez également utiliser une application pour smartphone pour la télécommande.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Positionnez-vous près d'une fenêtre ou tirez à l'extérieur pendant l'heure d'or.
* Éclairage artificiel: Si nécessaire, utilisez des boîtes softbox, des parapluies ou des feux de bague pour créer une lumière flatteuse.
* Background: Choisissez une toile de fond qui complète votre marque. Un mur simple, un tissu texturé ou même une pièce bien style peut fonctionner.
* réflecteur (facultatif): Rebondit la lumière sur votre visage, remplissant les ombres et créant un éclairage plus uniforme.
* ordinateur ou tablette: Pour vérifier les images et effectuer des ajustements pendant le tournage.
4. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou, qui peut vous aider à vous démarquer. Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11) pour une image plus nette avec plus de mise au point.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lors de la prise de vue. Un bon point de départ est 1 / 60e de seconde ou plus rapide. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. La balance des blancs auto peut fonctionner, mais le régler manuellement peut vous donner des résultats plus cohérents.
* Focus:
* Focus manuel (avancé): Utilisez un coup de test pour précorer sur où vous serez debout ou assis.
* automatique (plus facile): Définissez votre appareil photo sur la mise au point automatique et utilisez un déclencheur à distance. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour séparer la mise au point de la version d'obturation.
* posant:
* naturel et authentique: Évitez les poses raides et non naturelles. Détendez-vous et laissez votre personnalité briller.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui est le plus flatteur. Inclinant légèrement la tête ou tourner votre corps peut faire une grande différence.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec votre public.
* langage corporel: Faites attention à votre posture et à votre langage corporel. Tenez-vous debout, détendez vos épaules et la confiance du projet.
* souriant: Un véritable sourire peut vous faire paraître plus accessible et sympathique.
* Mouvement: Incorporez le mouvement pour ajouter du dynamisme et de l'intérêt à vos photos. Marcher, faire un geste ou interagir avec votre environnement.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez votre sujet dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
* Expérimentation:
* essayez différents angles et poses: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Plus vous expérimentez, plus vous êtes susceptible de trouver quelque chose qui fonctionne bien pour vous.
* variez vos expressions: Capturez une gamme d'émotions, de sérieuse à ludique.
* Éclairage différent: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui vous convient le mieux et correspond à votre marque.
5. Édition et post-traitement:
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la modification photo.
* Adobe Photoshop: Des capacités d'édition plus avancées, y compris la retouche et la manipulation.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo professionnel populaire.
* Applications mobiles: Snapseed, VSCO et Adobe Lightroom Mobile sont d'excellentes options pour l'édition en déplacement.
* Modifications de clé:
* Exposition et contraste: Ajustez la luminosité et le contraste de vos images pour créer l'humeur souhaitée.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs pour créer un aspect cohérent.
* Affûtage: Affinez vos images pour les rendre plus nettes et détaillées.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou autres imperfections. Soyez subtil et évitez de sur-retrait, car cela peut vous faire paraître contre nature.
* Croping: Cramez vos images pour améliorer la composition et concentrer l'attention sur vous.
* cohérence:
* Brand Presets: Créez ou utilisez des préréglages dans Lightroom ou d'autres logiciels d'édition pour assurer la cohérence sur toutes vos photos. Cela aide à maintenir une identité visuelle de marque cohérente.
* Gradage des couleurs: Appliquez un style de classement de couleur cohérent à toutes vos images pour créer un look de signature.
6. Intégration dans votre marque:
* Site Web: Utilisez vos autoportraits sur votre page "About Me", votre page d'accueil et votre page de contact.
* médias sociaux: Partagez vos autoportraits sur vos réseaux sociaux. Utilisez-les comme photos de profil, couvrez des photos et dans les messages.
* Matériel marketing: Incluez vos autoportraits dans vos brochures, cartes de visite, signatures par e-mail et autres supports marketing.
* Création de contenu: Utilisez vos autoportraits dans des articles de blog, des articles et des présentations.
* La cohérence est la clé: Assurez-vous que vos autoportraits sont cohérents avec votre message global de marque et votre esthétique.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour tirer sur les autoportraits.
* Soyez patient: Il faut du temps pour apprendre à vous poser et à vous éclairer efficacement.
* Obtenez des commentaires: Demandez à vos amis, à votre famille ou à des collègues de faire des commentaires sur vos photos.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes et artistes autoportraits.
* Investissez dans un bon équipement: Bien que vous n'ayez pas besoin de l'équipement le plus cher, investir dans une bonne caméra, un trépied et un éclairage peuvent faire une grande différence.
* Amusez-vous! Les autoportraits devraient être une expérience agréable. Détendez-vous, soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des autoportraits qui non seulement ont fière allure, mais également communiquent efficacement le message de votre marque et se connecter avec votre public à un niveau plus profond. Bonne chance!