1. Erreur:mauvaise pose (maladroite, raide, contre nature)
* Problème: Votre sujet a l'air inconfortable, contre nature et la photo manque de personnalité. Cela découle souvent d'un manque de direction ou de poses de forçage qui ne conviennent pas à l'individu.
* Conséquences: Angles peu flatteurs, doubles mentons, expressions contre nature et portrait global peu attrayant.
* Correction:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet avant et pendant le tournage. Les rendre à l'aise. Expliquez ce que vous essayez de réaliser.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et ajustez progressivement. Un coup de pouce doux est meilleur que le repositionnement radical.
* Observez les poses naturelles: Faites attention à la façon dont les gens se tiennent et sont assis naturellement. S'appuyer sur ces fondations.
* mains et bras: Ce sont souvent les plus grands coupables de maladresse. Donnez-leur quelque chose à faire (maintenez un objet, placez une main dans une poche, reposez-vous un bras contre un mur). Encouragez un léger virage dans les coudes.
* angle le corps: Le fait que le sujet fasse face à la caméra directement peut souvent les rendre plus larges. Anguez légèrement leur corps (généralement 45 degrés).
* Distribution de poids: Encouragez-les à changer de poids. Cela crée une pose plus détendue et dynamique. Mettre du poids sur le pied arrière est un bon point de départ.
* "faux jusqu'à ce que vous le fassiez": Demandez-leur de penser à quelque chose de drôle, triste ou excitant pour faire ressortir de véritables émotions.
* respiration: Rappelez-leur de respirer! Les gens retiennent souvent leur souffle lorsqu'ils sont photographiés.
* Pratique: Expérimentez avec différentes poses devant un miroir.
* Exemples d'étude: Regardez des portraits réussis et analysez les techniques de pose.
2. Erreur:mauvais éclairage (ombres dures, sous-exposées, surexposées)
* Problème: Les mauvais éclairages ruinent les tons de peau, cachent les détails et crée des ombres peu flatteuses.
* Conséquences: Un portrait mal éclairé est distrayant et visuellement peu attrayant.
* Correction:
* Comprendre la lumière naturelle: Apprenez comment la lumière se comporte à différentes moments de la journée. "Golden Hour" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) est généralement idéale. Évitez de tirer au soleil direct de midi.
* Positionnement: Positionnez votre sujet pour que la lumière soit flatteuse. Évitez de les faire face directement au soleil, ce qui provoquera des plis et des ombres dures.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et créant un éclairage plus uniforme. Les réflecteurs blancs ou en argent sont des choix courants.
* diffuseur: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure. Ceci est particulièrement important à midi.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un grand bâtiment) pour fournir une lumière douce, voire à la lumière.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle (par exemple, un flash ou un stroboscope), apprenez à contrôler sa puissance et sa direction. Utilisez des softbox ou des parapluies pour diffuser la lumière.
* Soutien: Faites attention au compteur de votre appareil photo et ajustez vos paramètres en conséquence pour assurer une exposition appropriée.
3. Erreur:mauvais choix d'objectif (distorsion, perspective peu flatteuse)
* Problème: L'utilisation d'un objectif qui déforme les fonctionnalités du sujet ou crée une perspective peu flatteuse.
* Conséquences: Une apparence contre nature ou déformée, en particulier dans les traits du visage.
* Correction:
* Larges focales idéales: Pour les portraits, les focales entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme idéales. 85 mm est souvent considéré comme un «point idéal».
* Évitez les objectifs à grand angle (en dessous de 35 mm): Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage, ce qui rend le nez plus grand et les visages plus larges.
* téléobjectif (supérieur à 135 mm): Bien qu'ils puissent être utilisés, ils nécessitent plus de distance entre vous et le sujet et peuvent aplatir les caractéristiques faciales.
* lentilles zoom: Les objectifs zoom offrent une flexibilité, mais soyez conscient de la distance focale que vous utilisez.
4. Erreur:profondeur peu profonde de surutilisation sur le terrain (détails hors de portée)
* Problème: Utilisant trop peu profond d'une profondeur de champ, ce qui entraîne des détails importants (comme les yeux) qui sont hors de mise au point.
* Conséquences: Un portrait flou et flou qui manque de netteté et de clarté.
* Correction:
* Contrôle de l'ouverture: Augmentez votre ouverture (nombre F plus élevé comme f / 5.6 ou f / 8) pour augmenter la profondeur de champ.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que votre point de mise au point est sur les yeux du sujet (en particulier l'œil le plus proche de la caméra).
* Distance: Plus vous vous rapprochez de votre sujet, plus la profondeur de champ. Reculez légèrement si nécessaire.
5. Erreur:arrière-plans occupés ou distrayants
* Problème: Un arrière-plan qui détourne l'attention du sujet.
* Conséquences: L'œil du spectateur est attiré par l'arrière-plan au lieu du sujet, ce qui rend le portrait moins impactant.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et ne rivalisez pas avec le sujet.
* Créer une séparation: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* Positionnement: Changez votre position ou la position du sujet pour trouver un meilleur arrière-plan.
* angle: Ajustez votre angle de prise de vue pour exclure les éléments distrayants.
* Considérez la couleur: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète les vêtements et le teint du sujet.
6. Erreur:négliger les yeux (manque de feuilles de cape, non focalisée)
* Problème: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. S'ils ne sont pas tranchants, engageants et bien éclairés, le portrait manquera d'impact.
* Conséquences: Le portrait se sent sans vie et sans engagement.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Assurez-vous toujours que les yeux sont nets et mis au point.
* Catchlights: Les légers sont des reflets de la lumière dans les yeux. Ils ajoutent l'éclat et rendent les yeux vivants. Positionnez votre sujet pour que les feux de rattrapage soient visibles.
* Contact oculaire: Encouragez le sujet à établir un contact visuel avec la caméra (ou légèrement sur le côté pour un look plus candide).
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux crée une connexion plus personnelle avec le spectateur.
7. Erreur:balance des blancs incorrects (tons de peau non naturels)
* Problème: Une balance des blancs incorrecte entraîne des tons de peau non naturels (trop chaud / jaunâtre ou trop frais / bleuâtre).
* Conséquences: Des tons de peau déformés qui sont peu flatteurs et distrayants.
* Correction:
* Définissez la balance des blancs: Utilisez les paramètres de la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux», «nuance», «tungstène» ou «fluorescent».
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les résultats les plus précis.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
8. Erreur:mauvaise composition (manque de règle des tiers, sujets centrés)
* Problème: Une mauvaise composition rend le portrait visuellement peu attrayant et déséquilibré.
* Conséquences: Une image ennuyeuse ou distrayante qui ne dessine pas efficacement l'œil du spectateur.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* Évitez le centrage: Center le sujet peut parfois fonctionner, mais il est souvent moins dynamique que d'utiliser la règle des tiers.
* Expérience: Essayez différentes compositions pour voir ce qui fonctionne le mieux.
9. Erreur:surechoter (peau irréaliste, trop affûté)
* Problème: Le trop-traitement peut rendre le portrait contre nature et artificiel.
* Conséquences: Peau d'aspect plastique, artefacts excessifs et une apparence globale irréaliste.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Utilisez avec parcimonie des outils de post-traitement.
* lissage de la peau: Évitez le lissage excessif de la peau, ce qui peut rendre la peau en plastique.
* Affûtage: Affinez l'image juste assez pour faire ressortir les détails, mais évitez la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Gradage des couleurs: Soyez conscient de vos choix de classement des couleurs. Visez les tons de peau d'aspect naturel.
10. Erreur:ignorer la personnalité du sujet
* Problème: Le portrait ne capture pas la personnalité ou le caractère unique du sujet.
* Conséquences: Un portrait générique et inébranlable.
* Correction:
* apprenez à connaître votre sujet: Parlez-leur avant le tournage pour en savoir plus sur leurs intérêts, leur personnalité et ce qu'ils veulent transmettre dans le portrait.
* Moments candides: Capturez des moments candides entre les poses pour révéler leur véritable personnalité.
* Expressions: Encouragez de véritables expressions en les faisant rire, penser ou se remémorer.
* accessoires: Utilisez des accessoires qui reflètent leur personnalité ou leurs intérêts.
11. Erreur:négliger la garde-robe et le style
* Problème: Les choix de vêtements et de style qui sont peu flatteurs, distrayants ou ne complétent pas le sujet.
* Conséquences: Le sujet semble inconfortable, l'image est visuellement encombrée et l'impact global est diminué.
* Correction:
* Discutez de la garde-robe à l'avance: Parlez à votre sujet de leurs options de garde-robe et offrez des suggestions.
* simple est souvent le meilleur: Évitez les modèles occupés, les logos et les accessoires distrayants.
* couleurs flatteuses: Choisissez des couleurs qui complètent leur teint et leur couleur de cheveux.
* Fit: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont confortables.
* Considérez le réglage: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et l'humeur du tournage.
12. Erreur:ne pas vérifier les bords d'arrière-plan (marge, recadrage)
* Problème: Les distractions juste au bord du cadre éloignent l'attention du sujet, ou le sujet est recadré dans un endroit gênant.
* Conséquences: Un look amateur et une sensation moins professionnelle.
* Correction:
* faites attention aux bords: Scannez consciemment les bords de votre viseur / écran avant de prendre la photo.
* Salle de la tête: Laissez un espace adéquat au-dessus de la tête du sujet. Trop ou trop peu peut avoir l'air maladroit.
* Croping des membres: Évitez les membres de la culture aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux). Cultiver au-dessus ou en dessous de l'articulation.
* ajustez votre position: Déplacez vous-même ou le sujet pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
13. Erreur:peur de l'expérimentation (s'en tenir à la même routine)
* Problème: Faire toujours la même chose conduit à des portraits prévisibles et sans inspiration.
* Conséquences: Stagnation et manque de croissance en tant que photographe.
* Correction:
* essayez de nouveaux angles: Expérimentez avec la prise de vue de différentes hauteurs et perspectives.
* Jouez avec la lumière: Explorez différentes techniques d'éclairage et expérimentez avec les ombres et les reflets.
* Utilisez différents objectifs: Essayez d'utiliser différentes longueurs focales pour voir comment elles affectent la composition.
* Tirez à différents endroits: Explorez des emplacements nouveaux et intéressants pour vos portraits.
* Défiez-vous: Fixez-vous des objectifs pour essayer de nouvelles choses et repousser vos limites créatives.
14. Erreur:ne pas examiner votre travail (manque d'apprentissage)
* Problème: Ne pas prendre le temps d'analyser vos photos et d'identifier les domaines à améliorer.
* Conséquences: Répéter les mêmes erreurs et entraver votre croissance en tant que photographe.
* Correction:
* Passez en revue vos photos: Après chaque tournage, prenez le temps de revoir vos photos et d'identifier ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes une critique constructive.
* Apprenez de vos erreurs: Utilisez vos erreurs comme opportunités d'apprentissage.
* Tenez un journal: Documentez votre processus de réflexion et vos observations à partir de chaque tournage.
15. Erreur:oublier la connexion humaine (traitant des sujets comme des objets)
* Problème: Ne pas se connecter avec votre sujet sur le plan humain.
* Conséquences: Le portrait manque d'authenticité et d'émotion.
* Correction:
* être respectueux: Traitez vos sujets avec respect et courtoisie.
* Créer des relations: Prenez le temps de connaître vos sujets et de les mettre à l'aise.
* Écoutez leurs idées: Incorporez leurs idées et leurs préférences dans le tournage.
* Soyez authentique: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
* Amusez-vous! Si vous vous amusez, votre sujet sera plus susceptible de se détendre et de profiter également de l'expérience.
En évitant ces erreurs et en mettant en œuvre les solutions ci-dessus, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait étonnante et percutante. Bonne chance!