1. Comprendre votre sujet et la vision:
* La pré-production est la clé: Les meilleurs portraits commencent bien avant de prendre votre appareil photo.
* Conversation: Parlez à votre sujet! Découvrez leur personnalité, leurs intérêts et quel type d'image ils veulent projeter. Qu'est-ce qui les fait se sentir confiants et confortables?
* Objectif: Quel est le portrait * pour *? Un coup de tête professionnel a des exigences différentes de celle d'un projet d'art personnel.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des exemples de portraits que vous admirez. Cela vous aide, vous et votre sujet, à visualiser l'esthétique souhaitée (par exemple, sombre et de mauvaise humeur, brillant et aéré, candide, formel). Considérez les couleurs, les styles d'éclairage, la pose et la sensation générale.
* Scoutisme de localisation: Si vous tirez sur place, scout au préalable. Considérez la lumière à différents moments de la journée, les distractions potentielles et les arrière-plans intéressants.
* l'histoire: Chaque portrait raconte une histoire. Quelle histoire voulez-vous que ce portrait raconte? S'agit-il de force, de vulnérabilité, de joie, de sagesse, etc.? L'expression du sujet, la pose et l'atmosphère générale devraient contribuer à cette histoire.
2. Choix d'équipement:
* caméra: Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même les smartphones peuvent prendre de grands portraits. Considérez la taille du capteur. Des capteurs plus gros (plein trame) fonctionnent généralement mieux en faible luminosité et offrent une profondeur de champ moins profonde.
* objectifs:
* l'objectif de portrait classique: 50 mm, 85 mm et 135 mm sont des choix populaires. Ils offrent une perspective flatteuse (moins de distorsion) et permettent un flou de fond (bokeh).
* 50 mm: Polyvalent et souvent abordable. Bon pour les portraits environnementaux (montrant le sujet dans leur environnement).
* 85 mm: Considéré par beaucoup comme l'objectif portrait idéal. Les compresses se compressent légèrement, créant un look flatteur. Excellente séparation de fond.
* 135 mm: Encore plus de compression et de flou d'arrière-plan. Nécessite plus de distance entre vous et votre sujet.
* lentilles zoom: Les objectifs 70-200 mm f / 2,8 sont très populaires parmi les photographes de portraits. Ils offrent une flexibilité dans le cadrage et la distance focale.
* Prime vs Zoom: Les lentilles Prime (focale fixe) ont souvent des ouvertures plus larges (f / 1,4, f / 1,8) permettant une profondeur de champ moins profonde et de meilleures performances en basse lumière. Les lentilles de zoom offrent une commodité mais peuvent ne pas être aussi "rapides" (large ouverture).
* Éclairage: C'est énorme.
* lumière naturelle: Le plus commun et souvent le plus beau.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut provoquer des ombres dures et des plis.
* Days couverts: Fournit une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres.
* lumière artificielle: Fournit plus de contrôle.
* speedlights (flashs): Portable et polyvalent. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra (déclenché à distance). Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que les speedlights. Souvent utilisé dans les paramètres de studio. Nécessitent des prises de courant.
* Éclairage continu (LED): Source lumineuse constante. Plus facile de voir l'effet de l'éclairage en temps réel. Utile pour la vidéo ainsi que pour les images fixes.
* Modificateurs: Façonner et adoucir la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Venez sous différentes formes et tailles.
* parapluies: Moins précis que les softbox, mais plus facile à installer et plus abordable.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Peut être argenté, blanc ou or.
* diffuseurs: Adoucir la lumière du soleil.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par ex., f / 1,4, f / 2.8): Profondeur de champ peu profonde. Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet. Bon pour souligner les yeux.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Plus grande profondeur de champ. Maintient davantage la scène dans le foyer. Bon pour les portraits environnementaux ou les photos de groupe.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation plus rapide (par ex., 1/200S, 1/500): Gèle le mouvement. Nécessaire lorsque vous utilisez des stroboscopes ou en tirant dans une lumière vive.
* vitesse d'obturation plus lente (par ex., 1/60, 1/30): Peut introduire un flou de mouvement. Nécessite une caméra ou un trépied stable.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Bruit inférieur, meilleure qualité d'image. Idéal pour les conditions lumineuses.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Un bruit plus élevé, mais vous permet de tirer en basse lumière.
* Mode de mesure: Comment la caméra mesure la lumière.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène. Généralement un bon point de départ.
* Spot Metering: Mesure la lumière d'une petite zone. Utile pour des situations d'éclairage délicates.
* Meilleur pondéré au centre: Priorise le centre du cadre.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique (AF-S ou One-Shot): Se concentre sur un seul point. Bon pour les sujets statiques. Concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* AF continu (AF-C ou AI Servo): Ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Bon pour les photos d'action ou les sujets qui changent.
* Balance des blancs: Assure des couleurs précises.
* Auto White Balance (AWB): La caméra essaie de deviner la bonne balance des blancs. Fonctionne souvent bien, mais peut parfois être inexact.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour régler la balance des blancs manuellement. Plus précis.
* Shoot in Raw: Capture plus de données que JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Posing et réalisation:
* Commencez par les bases: Bonne posture, épaules détendues et un léger virage dans les coudes ou les genoux. Évitez les poses raides.
* angles:
* Évitez directement à la caméra: Tourner légèrement le corps sur le côté est généralement plus flatteur.
* Expérimentez la hauteur de la caméra: Le tir légèrement au-dessus peut être amincissant. La prise de vue ci-dessous peut rendre le sujet puissant.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de l'intérêt et adoucir la mâchoire.
* mains: Souvent la partie la plus gênante de la pose.
* Donnez-leur quelque chose à faire: Tenez un objet, reposez-les sur leurs genoux ou placez-les dans leurs poches.
* Évitez les poings serrés: Gardez les mains détendues et légèrement incurvées.
* Connexion: La chose la plus importante est le lien avec le sujet.
* La conversation est la clé: Continuez à parler à votre sujet tout au long du tournage. Donnez-leur des commentaires et des encouragements. Les rendre à l'aise.
* provoque des émotions authentiques: Dites une blague, posez une question réfléchie ou demandez-leur de penser à quelque chose qui les rend heureux. Les meilleurs portraits capturent une véritable expression.
* miroir: La mise en miroir subtilement de la posture de votre sujet peut aider à établir des relations.
* micro ajustements: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. Un léger décalage du menton, un repositionnement de la main, un changement dans l'angle du corps peut tous améliorer la composition.
5. Techniques d'éclairage en détail:
* Configuration en une lumière (studio): Un excellent point de départ.
* placement:
* Angle de 45 degrés: Placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Cela crée un look de portrait classique avec des ombres douces.
* Éclairage Rembrandt: Placer la lumière haute et légèrement sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Configuration à deux lumières (studio): Ajoute plus de dimension.
* Lumière clé: La principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Placé du côté opposé de la lumière clé, à une puissance inférieure, pour remplir les ombres.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Place une lumière derrière le sujet, créant un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules. Peut être dramatique.
* Éclairage à clapet: Place une lumière au-dessus et en dessous du sujet, créant une lumière uniforme et flatteuse. Souvent utilisé dans la photographie de beauté.
6. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés (comme les yeux) dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: L'espace vide autour du sujet. Peut créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet (par exemple, les portes, les arches, les arbres).
* symétrie vs asymétrie: Déterminez si vous souhaitez une composition équilibrée (symétrique) ou dynamique (asymétrique).
7. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des normes de l'industrie.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails. Utilisez avec parcimonie, car trop peut paraître artificiel.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, les vibrance et la saturation.
* Retouchage de la peau:
* Séparation de fréquence: Une technique qui vous permet de lisser la peau sans perdre de texture. (Plus avancé)
* Brosse de guérison et tampon de clone: Retirez les imperfections et les distractions.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour améliorer la forme et ajouter la dimension.
* Affûtage: Aiguisez l'image comme étape finale.
* Croping: Affinez la composition.
8. Différents styles de portraits et considérations:
* tirs à la tête: Concentrez-vous sur le visage et l'expression. Fond propre. Tenue professionnelle. Bon éclairage.
* portraits environnementaux: Montrez le sujet dans leur environnement, en racontant une histoire sur leur vie ou leur travail. Considérez le contexte et comment il se rapporte au sujet.
* portraits candides: Capturez le sujet dans un moment naturel et non testé. Nécessite de la patience et de l'observation.
* portraits de mode: Impliquer les vêtements et le style. Faites attention à la pose, à l'éclairage et à l'arrière-plan.
* Boudoir Portraits: Concentrez-vous sur la sensualité et la beauté. Nécessite une relation confortable et confiante avec le sujet.
Conseils importants pour le succès:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez. Qu'est-ce qui rend leurs portraits si convaincants?
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: Créer un grand portrait prend du temps et des efforts.
* Amusez-vous: Profitez du processus! Votre enthousiasme sera contagieux.
* Respectez votre sujet: Leur confort et leur dignité sont primordiaux.
en résumé:la mentalité "comment j'ai eu le coup":
1. Concept: * Qu'est-ce que j'essaie de réaliser avec ce portrait? * (Histoire, émotion, but)
2. Planification: * Comment donner vie à mon concept? * (Sujet, emplacement, éclairage, panneau d'humeur)
3. Exécution: * Paramètres de la caméra, posant et connexion *
4. Raffinement: * Post-traitement pour améliorer et finaliser l'image. *
En vous concentrant sur ces éléments clés, vous pouvez améliorer votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois techniquement saines et émotionnellement résonnantes. Bonne chance et continuez à tirer!