Les fans des premiers travaux du réalisateur Hal Hartley partagent un lien spécial. Ils étaient obsédés par ses films non pas parce qu'ils représentaient le monde dans lequel nous vivons, mais plutôt le monde dans lequel ils souhaitaient vivre - un monde où chaque mot et chaque mouvement étaient soigneusement calculés, où chaque énoncé mérite d'être cité à l'infini et où l'absurde est souvent banal. . En 1997, Hartley a sorti Henry Fool , un film qui portait toutes ces marques de fabrique, mais était aussi une progression. Il a introduit de nouveaux visages dans sa distribution d'ensemble et il est devenu plus viscéral dans son approche, abordant des scènes et des sujets qui auraient auparavant semblé trop basiques dans un film de Hartley. Mais ce que personne n'a vu venir - même le réalisateur lui-même - c'est que près d'une décennie plus tard, il reviendrait dans le monde de Henry Fool avec une suite qui a tout bouleversé.
Ce film, Fay Grim de 2006 , centré sur le personnage de Parker Posey dans Henry Fool , réinventant à la fois elle et Henry en tant que personnes aux motivations très différentes de celles que le film précédent avait laissées entendre. Il a également présenté le fils de Henry et Fay, Ned, préparant le terrain pour une troisième et dernière entrée dans la série – qui prendrait encore près de dix ans. Ned Rifle fait ses débuts dans certaines salles et sur vimeo on demand ce mois-ci voit le retour de nombreux visages familiers de toute l'histoire de Hartley, ainsi que l'ajout très bienvenu d'Aubrey Plaza dans un rôle principal. Nous avons rencontré le réalisateur lors du SXSW Film Festival à Austin, où le film a été projeté avant sa sortie, pour parler de la nature du projet, de la logistique de raconter une histoire sur deux décennies et de ce qu'il recherche chez une star. .
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Shutterstock :Qu'est-ce qui vous a décidé à créer une trilogie ? Avez-vous toujours su que ce serait une trilogie ?
Hal Hartley : Je ne savais pas que ça allait être une trilogie. Henry Fou était juste un film unique, mais nous sommes tombés amoureux des personnages. Nous nous sommes intrigués. J'essayais de trouver des façons de travailler avec Parker Posey depuis un moment. C'était une amie et elle avait déjà fait de petites choses pour moi. Et puis le second rôle dans Henry Fool , Fay, elle a lu ça, et elle a dit:"Ouais, je veux vraiment faire ça." Alors elle l'a fait, mais le rôle est vraiment devenu beaucoup plus important que ce qui était écrit dans le scénario. Sans que j'écrive vraiment de dialogue, son personnage a pris tellement plus d'importance dans le film qu'il n'y en avait dans le scénario.
Alors après ça, j'ai continué à essayer d'intéresser Parker à un autre film. Je voulais faire un film où elle était le rôle principal. J'ai écrit deux ou trois scénarios que je lui ai donnés et qu'elle ne voulait pas faire; elle est très intelligente sur ce qui lui convient, et je fais confiance aux acteurs de cette façon. Alors finalement j'ai juste dit:«Eh bien, et Fay? Pourquoi ne pas refaire quelque chose avec Fay ? » Et elle a dit:"J'aimerais développer Fay." Alors j'ai dit:«Faisons un film entièrement différent sur des choses entièrement différentes. Un style différent. Mais cette famille, la famille Grim, en est le centre. Et puis ça m'a vraiment excité aussi.
Ainsi, lorsque vous avez créé le deuxième film, saviez-vous à ce moment-là que vous alliez en faire plus ?
Ouais, j'ai su alors que j'en ferais trois. Et je pense que je veux en finir là. Je suis classique de cette façon - trois actes. Et une fois que j'ai écrit le scénario et que je l'ai envoyé à tout le monde, tout le monde était d'accord. Mais avant de commencer à collecter des fonds, je vivais en Europe à l'époque et je suis retourné aux États-Unis pour déjeuner avec Liam Aiken, qui avait 16 ans à l'époque. Je voulais savoir quels étaient ses projets futurs; s'il avait l'intention d'être un acteur professionnel. Il ne l'a pas fait, mais mon sentiment, en le voyant et en lui parlant, était qu'il le ferait. Il avait du charisme, et il avait déjà fait beaucoup de travail.
S'il n'avait pas fait ce choix, le film aurait-il quand même avancé ou en dépendait-il ?
J'y ai pensé. En revenant, j'ai pensé, peut-être que je ferai Fay Grim - il allait être dans Fay Grimm à 16 ans – mais peut-être que le troisième, dont je savais qu'il devait concerner Ned, le fils, je pourrais peut-être refondre. Mais je restais en contact une fois par an environ, puis sa carrière continuait de se construire et de se construire en tant qu'acteur. Au moment où il avait 19 ou 20 ans, j'ai dit:"Wow, c'est exactement le genre d'acteur avec qui j'aime travailler." C'était vraiment amusant dans ce film de le diriger contre Martin Donovan, Bill Sage et Robert Burke – des gars qui étaient un peu plus âgés que lui au début de ma carrière. Parce que c'était vraiment le genre d'acteurs que j'aimais. Et il a grandi pour devenir ce genre d'acteur.
Quand vous revenez en arrière et regardez Henry Fool maintenant, le voyez-vous différemment? Depuis que vous avez réinventé les personnages, pensez-vous :"Est-ce que cela a du sens dans ce contexte ?"
Non, je ne m'inquiète pas pour ça. Mais je revenais toujours au film précédent et le regardais de près, un peu comme une autre personne. En tant que conteur, vous devez développer cette capacité à être quelqu'un d'autre - une personne qui vous ressemble un peu, mais pas vous. Et vous regardez les choses de plus près; c'est une autre façon de relire. Vous voyez ce qui est vraiment là. J'ai travaillé pendant des années, trois ou quatre ans, et je ne savais pas comment faire le scénario de Ned Rifle vraiment connecter - et puis j'ai regardé Henry Fool encore une fois, comme cette autre personne, pas moi. Et tout à coup j'ai entendu à nouveau cette ligne qu'Henry dit :"J'ai passé sept ans en prison pour avoir été pris en flagrant délit avec une fille laide et mesquine de 13 ans nommée Susan. Et j'étais comme:Pause. Waouh, ça y est. C'est ce que je dois faire. C'est là-dessus que je dois revenir. Et puis tout a explosé. J'ai écrit le script en trois semaines après ça.
Donc, vous vous êtes trouvé inspiré par votre ancien moi ?
Je ne sais pas si c'est inspiré. C'est juste une orientation. J'étais déjà inspiré; Je connaissais le poids. Je savais le mouvement dont j'avais besoin pour ce film. Je savais comment je voulais que ça se termine – le poids moral et émotionnel dont j'avais besoin pour finir. Mais un jeune homme qui sort pour tuer son père parce qu'il a gâché la vie de sa mère ? Je ne pouvais pas faire ça. Et puis, revoir Henry Fool , cette ligne était comme, "Susan? Qui était Suzanne ? Et c'était tout. C'est la magnétite. La chose qui a tout déclenché va tout mettre fin. J'étais vraiment excité après ça.
Ned Rifle était auparavant votre propre alias musical. Qu'est-ce qui vous a poussé à donner ce nom à ce personnage ?
C'était un morceau particulier de poésie circonstancielle. Ned est un nom dans ma famille. J'ai un oncle Ned, et nous venons de la côte est, du nord du Canada et de Terre-Neuve. C'est une sorte de diminution irlandaise/anglaise d'Edward. Si vous avez un oncle Edward, la plupart des gens l'appellent Ned. C'est donc la seule raison pour laquelle j'avais appelé le gamin Ned dans Henry Fool . Mais musicalement, Ned Rifle était une idée totalement différente que j'ai commencée à l'université. Et puis je me suis dit, comment devrais-je appeler la partie 3 ? J'ai Henry Fool, Fay Grim, et tout cela a du sens – parce que c'est son nom, mais elle s'appelle Grim. Mais Ned Fool, Ned Grim, aucun d'eux ne sonnait bien. Et puis j'ai dit:«Ned Rifle. Utilisez simplement Ned Rifle, et j'inventerai une raison. Comme l'un des noms de jeune fille de ses grands-parents est Rifle.
Faites-vous encore de la musique sous ce nom également ?
Je ne sais pas. Ned Rifle Music existe, qui est une maison d'édition pour la plupart de ma musique des années 90 et 2000. Je pense que la musique de ce film est publiée sous Ned Rifle. Cela avait du sens. Mais depuis Henry Fool — c'était la première fois que je me reconnaissais sous mon propre nom en tant que musicien.
Donc, cela ne symbolise rien d'autobiographique, ou quoi que ce soit de cette nature, que vous lui ayez donné ce nom ?
Cela fait. Je veux dire, je ne sais pas si cela symbolise quelque chose de spécifique, mais tout cela fait partie du tissu. Tout cela fait partie du tapis qui est mon corps de travail.
C'était la première fois que vous travailliez avec Aubrey Plaza. Comment était cette expérience ?
Joli. Je ne la connaissais pas du tout. Je ne regarde pas beaucoup la télévision, donc je ne le savais pas, mais elle est représentée par les mêmes personnes qui représentent Parker, et ils m'ont demandé :« Avez-vous besoin de quelqu'un d'autre ? Et j'ai dit:"Oui, j'ai besoin de la principale dame." J'avais cherché partout dans le monde l'actrice principale et j'avais enregistré beaucoup de très bonnes actrices, mais je n'avais pas trouvé la bonne qualité.
J'ai vu son film Safety Not Guarantee , et dans ce film — à part l'émission de télévision, où je ne pouvais pas vraiment voir les compétences, parce que c'est un truc d'improvisation multi-caméras, où beaucoup de choses peuvent être truquées — j'ai vu non seulement les compétences, mais aussi le charisme, le charme, beauté. Et elle avait une sorte de rapport à sa beauté que j'ai trouvé intrigant, qui m'a beaucoup rappelé Adrienne Shelly dans mes films précédents. Ils savent qu'ils sont beaux, mais ils ont une sorte de relation tordue avec ça. Il y a quelque chose de noble et de charmant là-dedans. Et j'ai écrit des filles comme ça un certain nombre de fois. Ils sont comme, "Qu'est-ce que je suis censé faire avec cette chose que j'ai?" Et c'est bien si vous le traitez de la bonne manière.
Prouvez-vous qu'il est difficile pour quelqu'un dans sa position d'entrer dans une production où tout le monde a déjà travaillé ensemble, se connaît et sait comment les choses vont se passer ?
Elle disait qu'au début, théoriquement, cela semblait être un problème, mais ensuite elle a fait une petite chose importante. Elle a appelé Parker Posey. Elle a dit:"Comment puis-je gérer ce type?" Et Parker a dit:« Connaissez vos lignes. Ne vous inquiétez pas. S'il vous lance, il pense que vous êtes le bon type de personne. Mais la seule chose qui n'est pas négociable, c'est que vous devez connaître vos lignes. Et vous devez être capable de bouger comme il veut que vous bougez. Et tu n'as qu'à te donner à ça."
Avez-vous donc apprécié de revenir au format long métrage ?
Ouais, j'aime les choses plus courtes. Et tout le monde semble les aimer aussi, comme la télévision épisodique.
Est-ce que vous travailleriez un jour à la télévision ?
En fait, je travaille très dur pour essayer de faire bouger les choses. J'ai plein d'idées géniales, il ne me reste plus qu'à trouver quelqu'un pour les soutenir !
Ned Rifle est actuellement disponible pour regarder - avec de nombreux autres films de Hartley - via vimeo à la demande. Des informations sur les projections dans les salles sont disponibles sur le site officiel de Hal Hartley.