i. Pré-production:Foundation of Success
* Concept et justification:
* Pourquoi une longue prise? Ne l'utilisez pas uniquement pour le spectacle. Demandez-vous:
* Cela améliore-t-il l'histoire?
* Cela crée-t-il une perspective unique?
* Est-ce que cela construit une tension ou une immersion?
* Révèle-t-il le caractère ou les relations d'une manière spécifique?
* Développez un récit convaincant: Une longue prise a besoin d'une histoire forte en elle-même. Il devrait avoir un début, un milieu et une fin, même s'il s'agit d'un petit arc contenu.
* Script détaillé et storyboard:
* Le blocage est la clé: Le mouvement, la position de la caméra et l'interaction de chaque acteur doivent être méticuleusement planifiés. Utilisez des storyboards, la pré-visualisation (pré-viz) et les plans d'étage pour cartographier toute la photo.
* Marque Transitions: Identifiez les moments ou les événements clés qui passeront le public d'une étape de la scène à l'autre. Ceci est crucial pour maintenir l'intérêt.
* Considérez le "pourquoi" de chaque mouvement: Chaque action doit être motivée et contribuer au récit global.
* Scoutisme et gestion de l'emplacement:
* Choisissez le bon emplacement: Sélectionnez un emplacement qui se prête naturellement à l'histoire et permet le blocage prévu et les mouvements de la caméra.
* La logistique est primordiale: Assurez-vous que vous avez le contrôle de l'environnement. Considérer:
* Sound: Minimiser le bruit indésirable.
* Éclairage: Planifiez un éclairage cohérent tout au long de la prise, tenant compte des changements de lumière naturelle.
* Contrôle des foules: Si vous tirez dans un espace public, sécurisez les permis et avez un plan pour gérer les spectateurs.
* répétitions, répétitions, répétitions:
* Ré répétitions des acteurs: Les acteurs ont besoin de connaître parfaitement leurs lignes, leurs mouvements et leurs indices. Pratiquez le coup entier à plusieurs reprises jusqu'à ce qu'il devienne une seconde nature.
* Répétions de caméras: L'opérateur de caméra, l'équipe DP et Grip doit répéter les mouvements de la caméra, les tractions de mise au point et les modifications de l'équipement.
* répétitions techniques: Combinez les acteurs, la caméra et tous les éléments techniques (son, l'éclairage, les effets spéciaux) pour les répétitions générales complètes.
* Communication de l'équipe:
* Établissez un système de communication clair: Tout le monde sur le plateau doit être sur la même longueur d'onde. Utilisez des signaux manuels, des talkies-walkie et des signaux verbaux clairs.
* Rôles désignés: Attribuez des rôles spécifiques à chaque membre d'équipage pour s'assurer que tout le monde connaît ses responsabilités.
* "Go" et "Cut" Commandes: Établir des signaux clairs pour démarrer et arrêter la prise.
ii. Sur l'ensemble:exécution et précision
* Sélection et configuration de la caméra:
* Stabilisation de la caméra: Envisagez d'utiliser un Steadicam, un cardan ou un chariot pour assurer des mouvements de caméra lisses. Un trépied est une option pour les photos stationnaires.
* Choix de l'objectif: Les lentilles grand angle peuvent créer un sentiment d'espace et de mouvement, tandis que les téléobjectifs peuvent isoler les sujets et construire des tensions.
* Profondeur de champ: Portez une attention particulière à la profondeur de champ. Les tractions de mise au point peuvent être utilisées pour guider l'attention du spectateur et créer des effets dramatiques.
* Éclairage:
* Éclairage cohérent: Efforcez-vous d'un éclairage cohérent tout au long du tir. Utilisez des drapeaux, des malices et des réflecteurs pour contrôler la lumière.
* Éclairage pratique: Incorporez des lumières pratiques (lampes, bougies, etc.) dans la scène pour ajouter du réalisme et de l'intérêt visuel.
* Enregistrement sonore:
* Microphones sans fil: Utilisez des microphones Lavalier sur les acteurs pour capturer un dialogue clair.
* Microphone Boom: Un opérateur de boom peut suivre l'action et capturer un son supplémentaire.
* Isolement sonore: Minimiser le bruit de fond et les distractions.
* Performance:
* naturalisme: Encouragez les acteurs à donner des performances naturelles et crédibles.
* rythme: Maintenez un rythme constant tout au long du tir. Évitez de vous précipiter ou de traîner.
* arc émotionnel: Les acteurs devraient construire et libérer la tension au fur et à mesure que la scène progresse.
* Focus tire:
* La précision est essentielle: L'attracteur de mise au point doit être hautement qualifié et capable d'anticiper les mouvements des acteurs.
* Pratique et marquant: Répétez la focalisation tire soigneusement et marquez les positions clés de l'ensemble.
* Planification de la contingence:
* plan "AbORT": Ayez un signal prédéterminé ou planifiez pour arrêter la prise en cas de problème.
* Plan de sauvegarde: Pensez à avoir un plan de sauvegarde au cas où vous ne pourriez pas obtenir la longue prise. Couverture de tir (photos individuelles) que vous pouvez utiliser pour modifier la scène ensemble.
iii. Post-production:affiner la magie
* Édition minimale: L'objectif est de préserver l'intégrité de la longue prise. Évitez les coupes à moins que ce soit absolument nécessaire.
* conception sonore: Améliorez le son avec des effets sonores, de la musique et des indices audio subtils.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur et améliorez l'impact visuel de la photo.
* Effets visuels: Si nécessaire, utilisez des effets visuels pour nettoyer les imperfections ou ajouter des améliorations subtiles.
Considérations clés:
* Engagement de temps: Les prises longues nécessitent beaucoup de temps et de ressources. Soyez prêt à passer beaucoup de temps à répéter et à tirer.
* Évaluation des risques: Les longues prises sont intrinsèquement risquées. Tout peut mal tourner, alors préparez-vous à l'inattendu.
* Limitations créatives: Les prises longues peuvent être limitées de manière créative. Vous devrez peut-être faire des compromis pour obtenir la photo.
* Engagement du public: Assurez-vous que la longue prise est engageante et ne devient pas monotone. Variez les angles de la caméra, le blocage et le dialogue pour garder le public intéressé.
en résumé:
Tirer une longue prise est une entreprise complexe qui nécessite une planification méticuleuse, une exécution qualifiée et une équipe dédiée. En suivant ces étapes, vous pouvez augmenter vos chances de créer un moment cinématographique mémorable et percutant. N'oubliez pas que les meilleurs longs prennent l'histoire et améliorent l'expérience du public. Bonne chance!