Découvrez comment pour guider votre public à travers une scène avec rien d'autre que du son dans cette décomposition du film dramatique de Spielberg Munich .
Image du haut via Dreamworks.
Dans la vidéo très attendue de Nerdwriter, le gourou du montage vidéo se penche sur l'un des films les plus sous-estimés du 21e siècle, Munich . Le thriller de Steven Spielberg est rempli de moments angoissants, bourrés d'action et d'émotion qui racontent cette histoire vraie d'une manière unique. La vidéo de Nerdwriter, publiée aujourd'hui, traite de l'un des aspects les plus convaincants de la narration de Spielberg à Munich - la conception sonore.
Tout d'abord, on nous montre un excellent exemple de la façon d'attirer l'attention sur certains personnages ou appareils sans les montrer réellement. Spielberg le fait en mettant le public à la place du personnage, en nous laissant entendre ses pensées, ses conversations, ses chants ou son point de vue réel.
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Dans une scène, Spielberg déplace notre attention d'Eric Bana au sommet d'un immeuble, vers une voiture garée avec Daniel Craig à l'intérieur, puis vers une voiture s'arrêtant de l'autre côté de la rue - le tout avec des signaux audio. Le son vous place là où Spielberg veut que vous soyez.
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Dans la scène en vedette, chaque scène de l'intrigue est racontée par le son. La voiture avec nos héros arrive, la fille de l'homme parle avec la mère alors qu'ils quittent l'appartement, leur voiture s'éloigne, des pièces sont insérées dans un téléphone pour passer l'appel, puis (le vrai génie de la scène) un camion tire dans la rue, interrompant le plan. Il s'arrête brusquement.
Le camion bloque la vue du héros sur l'appartement, mais aussi, la conversation du chauffeur du camion interrompt la capacité du héros à entendre la famille revenir à l'improviste dans l'appartement. Une fois que la fille entre dans l'appartement, Spielberg baisse lentement le son, au lieu d'augmenter la tension avec la musique et le bruit de l'extérieur. Par conséquent, une fois que le héros a composé le téléphone, nous savons que le danger approche et que la fille ne devrait pas être dans l'appartement. Le son du cadran est l'équivalent d'un tambour fort ou d'un crash dans une partition typique.
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Une fois que la fille a répondu au téléphone, Spielberg coupe presque complètement le son alors que nos héros se précipitent pour empêcher la bombe d'exploser. Comme le montre Nerdwriter dans la vidéo, vous pouvez écouter l'audio sans aucun contexte visuel et toujours savoir ce qui se passe. Cette maîtrise du son et de l'espace fait partie de ce qui définit le cinéma de Spielberg.
C'est le point principal de la vidéo :une excellente conception sonore peut faire plus de narration que des dialogues fantaisistes, des effets visuels ou une scénographie incroyable. Si vous travaillez avec des ressources limitées, un bon son est un moyen simple d'immerger votre public. Vous n'avez pas besoin d'un budget de la taille d'un méga blockbuster pour créer de la magie dans votre scène, juste une compréhension de la façon de raconter votre histoire d'une manière unique et engageante.
Pour en savoir plus sur l'enregistrement audio et le mixage audio dans votre prochain chef-d'œuvre, consultez notre couverture précédente ici :
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