i. Planification et conceptualisation (l'étape la plus importante)
* Définissez votre identité de marque: Avant même de toucher votre appareil photo, comprenez votre marque. Considérez ces questions:
* Quelle est la mission / but de votre marque? Quel problème résolvez-vous ou évaluez-vous?
* Quel est votre public cible? Qui essayez-vous d'atteindre?
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, authenticité, innovation, fiabilité, créativité, luxe, abordabilité)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, ludique, sérieux, professionnel, accessible, énervé)
* Quelle est votre voix de marque? (par exemple, formel, informel, technique, conversationnel)
* quelles sont les couleurs de votre marque?
* Quelles sont vos polices et typographies de marque? (Même si vous ne les incorporez pas directement, pensez à l'esthétique globale.)
* Quelle est votre histoire de marque? Comment l'image peut-elle souligner subtilement votre voyage ou vos valeurs?
* Quelle est votre esthétique globale de marque et votre style visuel? (par exemple, minimaliste, maximaliste, vintage, moderne, naturel, haute technologie)
* Déterminez l'objectif de l'autoportrait: Pourquoi prenez-vous cette photo? Quel message souhaitez-vous transmettre? Exemples:
* "Rencontrez le fondateur" - renforce la confiance et montre le côté humain de votre marque.
* "dans les coulisses" - offre un aperçu de votre processus et crée un sentiment de connexion.
* "Produit en action" - vous montre à utiliser ou à démontrer votre produit / service.
* "leadership / autorité" - vous établit en tant qu'expert dans votre domaine.
* "Expression créative" - met en valeur votre style et votre personnalité uniques.
* Brainstorm Visual Ideas: Sur la base de votre identité de marque et de l'objectif de l'auto-Portrait, générez des idées visuelles. Considérer:
* Emplacement: Où allez-vous tirer? (Studio, bureau, maison, plein air, monument spécifique?) Comment l'emplacement s'aligne-t-il avec votre marque?
* Armoire: Que porterez-vous? Les couleurs, le style et l'ajustement doivent refléter la personnalité de votre marque.
* accessoires: Quels objets allez-vous inclure? (Ordinateur portable, outils de votre métier, livres, œuvres d'art, plantes, etc.) Les accessoires doivent être pertinents et symboliques.
* pose: Comment allez-vous vous positionner? (Debout, s'asseoir, interagir avec quelque chose?) Votre pose devrait transmettre la confiance, l'approvisionnement ou toute émotion appropriée.
* Éclairage: Quel type d'éclairage utiliserez-vous? (La lumière naturelle, la lumière artificielle, la lumière douce, la lumière dure?) L'éclairage a un impact significatif sur l'humeur de la photo.
* Palette de couleurs: Allez-vous utiliser une palette de couleurs spécifique qui s'aligne sur votre marque?
* Background: Que sera en arrière-plan? Propre et simple, ou plus élaboré?
* humeur / émotion: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (Joie, sérieux, confiance, créativité?)
* Éléments de narration: Comment pouvez-vous raconter subtilement une histoire à travers l'image?
* Créez une liste de billets d'humeur / une liste de coups: Compilez des images qui vous inspirent et alignez avec votre concept. Notez des photos spécifiques que vous souhaitez capturer (différents angles, poses, expressions). Cela vous tiendra concentré pendant le tournage.
ii. Équipement et configuration
* caméra:
* dslr / miroir: Offre la meilleure qualité et contrôle d'image.
* Smartphone: Les smartphones modernes ont d'excellentes caméras et peuvent être une option viable, en particulier avec un bon éclairage.
* Lens (le cas échéant):
* 50 mm: Une lentille polyvalente qui est idéale pour les portraits.
* 35 mm: Bon pour les portraits environnementaux (vous montrant dans votre environnement).
* 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec des arrière-plans flous.
* Trépied: Essentiel pour les autoportraits nets et stables.
* Release / minuterie d'obturateur à distance: Vous permet de déclencher la caméra sans être dans le cadre. La plupart des caméras ont une fonction de minuterie intégrée.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Trouvez une zone bien éclairée près d'une fenêtre. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* lumière artificielle:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour des portraits flatteurs.
* Lumière annulaire: Fournit un éclairage uniforme et un feu de rattrapage distinctif dans les yeux.
* Panneau LED continu: Une option d'éclairage polyvalente et abordable.
* réflecteur (facultatif): Aide à rebondir et à remplir les ombres. Une planche à mousse blanche fonctionne bien.
* arrière-plan (le cas échéant): Un mur de couleur unie, une toile de fond en tissu ou un environnement naturel.
iii. Tirer l'auto-Portrait
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan (si vous le souhaitez). F-stop plus élevé si vous voulez tout ce qui se concentre.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide si la prise de vue de la prise de vue). Utilisez un trépied pour tirer à des vitesses d'obturation plus lentes dans la lumière inférieure.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). La balance des blancs automobiles peut également bien fonctionner.
* focus: Utilisez la mise au point automatique pour vous concentrer sur vos yeux. Si vous utilisez une mise au point manuelle, utilisez la vue en direct et zoomez pour assurer la netteté.
* Tirez en brut (si possible): Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de concentration.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* posant et expression:
* Détendez-vous et soyez vous-même: L'authenticité est la clé.
* Expérimentez avec différentes poses: Essayez différents angles, placements manuels et positions corporelles.
* faites attention à votre posture: Se tenir debout ou s'asseoir haut pour transmettre la confiance.
* Concentrez-vous sur vos yeux: Vos yeux sont la partie la plus importante du portrait. Engagez avec la caméra (ou imaginez que vous parlez à votre public).
* Pratiquez votre expression: Essayez différents sourires, sourires et expressions sérieuses.
* Utilisez vos mains expressivement: Les mains peuvent ajouter à l'histoire et à l'émotion de la photo.
* Tirez plusieurs coups: Prenez beaucoup de photos sous différents angles et avec des expressions légèrement différentes. Cela vous donne plus d'options à choisir ultérieurement.
* Vérifiez votre travail: Revoir régulièrement vos photos sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vous assurer que vous êtes satisfait des résultats. Ajustez vos paramètres, l'éclairage ou la pose selon les besoins.
iv. Post-traitement (édition)
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la retouche photo.
* Adobe Photoshop: Pour une modification et une retouche plus avancées.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo professionnel populaire.
* snapseed (mobile): Une application de retouche photo mobile puissante et gratuite.
* vsco (mobile): Une autre application mobile populaire avec une large gamme de filtres.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image.
* Blancs: Réglez le point blanc de l'image.
* Noirs: Réglez le point noir de l'image.
* Clarity: Ajoute des détails et une texture à l'image.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* teinte / saturation / luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Ajoutez un ton ou une humeur de couleur spécifique à l'image. (Utilisez les couleurs de votre marque de manière subtile.)
* Retouching (facultatif):
* Retirez les imperfections: Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections distrayantes.
* adoucir la peau: Utilisez une technique de flou douce pour adoucir la peau. N'en faites pas trop.
* Whiten Dents: Blanchir subtilement les dents.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Appliquer des préréglages / filtres spécifiques à la marque: Si vous avez un ensemble de préréglages ou de filtres spécifiques à la marque, appliquez-les pour maintenir un style visuel cohérent.
* Maintenir la cohérence: Modifiez votre autoportrait pour correspondre à l'apparence générale de vos autres visuels de marque.
v. Exemples et considérations par type d'identité de marque:
* marque minimaliste:
* Photo: Fond propre (blanc ou neutre), garde-robe simple, éclairage naturel, accessoires minimaux, se concentrer sur un seul élément. Édité pour la luminosité et le contraste.
* véhicule: Simplicité, clarté, élégance.
* Marque de luxe:
* Photo: Caméra et objectif de haute qualité, éclairage professionnel (softbox, réflecteurs), garde-robe sophistiquée, accessoires luxueux (par exemple, montre de la montre, cahier haut de gamme), se concentrer sur les détails. Édité pour les couleurs riches et les reflets subtils.
* véhicule: Sophistication, exclusivité, qualité.
* marque créative / artistique:
* Photo: Emplacement unique, garde-robe créative, accessoires intéressants, éclairage expérimental, pose artistique, concentration sur l'expression de soi. Édité pour les couleurs vives, les effets artistiques et le style unique.
* véhicule: Innovation, originalité, créativité.
* Marque technologique:
* Photo: Cadre de bureau moderne, accessoires technologiques élégants (ordinateur portable, smartphone), garde-robe propre, éclairage cool (par exemple, tons bleus), se concentrer sur l'innovation. Édité pour la netteté, la clarté et une esthétique moderne.
* véhicule: Innovation, efficacité, modernité.
* Brande de bien-être / santé:
* Photo: Cadre naturel (par exemple, à l'extérieur, studio de yoga), garde-robe confortable, accessoires sains (par exemple, bouteille d'eau, fruits), éclairage naturel, se concentrer sur le bien-être. Édité pour les tons chauds, les couleurs naturelles et une lueur saine.
* véhicule: Santé, équilibre, bien-être.
Prise des clés:
* La planification est primordiale: Ne sautez pas la phase de brainstorming et de conceptualisation.
* L'authenticité est importante: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
* La cohérence est la clé: Assurez-vous que votre autoportrait s'aligne sur l'esthétique globale de votre marque.
* moins est souvent plus: N'en faites pas trop avec des accessoires, l'édition ou la pose.
* Expérimentez et amusez-vous: Les autoportraits peuvent être un excellent moyen d'exprimer votre créativité et de vous connecter avec votre public.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement a fière allure, mais aussi efficacement soutient et améliore efficacement votre identité de marque. Bonne chance!