1. Scoutisme et préparation de l'emplacement:
* Choisissez le bon emplacement:
* Considérez la lumière: Recherchez des emplacements avec de l'ombre ouverte (ombre d'un bâtiment ou d'un arbre qui est uniformément diffusé) ou de lumière pampée. Évitez la lumière directe du soleil, surtout à midi. Tôt le matin (heure d'or) et en fin d'après-midi / en début de soirée (heure bleue) offrent la lumière la plus flatteuse.
* arrière-plans: Recherchez des arrière-plans qui sont épurés et visuellement attrayants. Pensez aux couleurs, aux textures et aux formes. Les champs, les forêts, les décors urbains, les murs de briques et même les clôtures simples peuvent bien fonctionner.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est facile pour votre sujet et se déplacez-vous.
* Permis / Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un parc, vérifiez si vous avez besoin d'un permis.
* Préparez votre équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera, mais une caméra avec une bonne plage dynamique est utile.
* Lens: Une lentille portrait est idéale (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm ou 135 mm). Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) permet une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* réflecteur: Un réflecteur est crucial pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir des ombres. Un réflecteur 5 en 1 est polyvalent.
* diffuseur (facultatif): Un diffuseur peut adoucir la lumière du soleil dure si vous êtes dans un endroit avec une teinte limitée.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer avec précision la lumière et à régler les paramètres de votre appareil photo.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Essentiel pour éviter les interruptions.
* accessoires (facultatif): Pensez à apporter des accessoires qui reflètent la personnalité de votre sujet ou le thème du tournage.
* Planifiez la garde-robe:
* Couleurs de coordonnées: Discutez des choix de vêtements avec votre sujet à l'avance. Considérez l'emplacement et l'humeur globale que vous souhaitez créer. Évitez les modèles ou logos distrayants.
* Le confort est la clé: Assurez-vous que votre sujet est à l'aise dans leurs vêtements afin qu'ils puissent se détendre et se déplacer librement.
* Considérez la météo: Habiller correctement pour la température et les conditions.
2. Master la lumière naturelle:
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): Ceci est souvent considéré comme le meilleur moment pour les portraits en plein air. La lumière est douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez des zones où votre sujet est ombré à la lumière directe du soleil. Cela peut être sous un arbre, du côté ombragé d'un bâtiment ou dans une ruelle. La lumière sera uniforme et diffusée.
* Days couverts: Les journées couvertes offrent une lumière douce, voire en les rendant idéales pour les portraits. Vous devrez peut-être légèrement augmenter votre ISO.
* Évitez le soleil de midi: Le soleil dur de midi crée des ombres peu flatteuses et peut provoquer des yeux à votre sujet. Si vous devez tirer pendant cette période, trouvez une teinte complète ou utilisez un diffuseur.
* en utilisant un réflecteur:
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur à un angle pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour obtenir l'effet souhaité.
* Couleurs: Les réflecteurs sont disponibles en différentes couleurs (blanc, argent, or).
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau.
* en utilisant un diffuseur:
* Positionnement: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Taille: Choisissez une taille de diffuseur approprié pour la taille de votre sujet.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra définit automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour créer un fond flou.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8 - f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (f / 8 - f / 16): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile si vous souhaitez inclure plus d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation:
* Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement: Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'atteindre une vitesse d'obturation plus rapide en basse lumière.
* Balance des blancs:
* Réglez-le sur "Daylight" ou "Shade" en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Focus:
* se concentrer sur les yeux. Les yeux pointus sont essentiels pour un bon portrait.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point. Sélectionnez un point de mise au point qui est directement au-dessus de l'œil du sujet.
* Envisagez d'utiliser la focalisation du bouton arrière. Cela sépare la fonction de focalisation du bouton d'obturation.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre.
* posant:
* La relaxation est la clé: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise.
* Commencez par des poses simples: Construisez progressivement jusqu'à des poses plus complexes.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être distrayantes si elles ne sont pas bien posées. Suggérez des positions naturelles, comme les reposer sur les jambes, dans les poches ou tenir un accessoire.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir à partir d'un angle légèrement plus élevé ou inférieur peut créer différents effets.
* Expressions faciales: Encouragez les sourires et les expressions naturelles. Engagez avec votre sujet et faites-les rire.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos portraits. Faites marcher votre sujet, danser ou tournoyer.
4. Post-traitement (montage):
* brut vs jpeg: Tirez au format brut pour avoir plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop ou Capture One.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez les couleurs de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity: Ajoutez des détails et une texture.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching (subtil):
* Retirez les imperfections et les distractions.
* adoucir la peau (mais n'en faites pas trop).
* aiguisez les yeux.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Presets: Envisagez d'utiliser les préréglages comme point de départ pour votre montage.
5. Conseils pour réussir:
* Communiquez avec votre sujet: Parlez à votre sujet tout au long du tournage, en leur donnant une direction et des encouragements.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour trouver la bonne lumière et poser.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes de portraits pour l'inspiration.
* Amusez-vous! Si vous vous amusez, votre sujet le fera aussi.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de beaux portraits en plein air naturels qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!