i. La fondation:planification et préparation
* 1. Brainstorming et développement du concept:
* Inspiration: Avant même de prendre votre appareil photo, commencez par l'inspiration! Regardez partout:
* Sites Web / magazines de photographie: Explorez des sites comme les magazines 500px, Behance, Vogue et Photography.
* pinterest: Une mine d'or pour les idées visuelles. Créez un tableau d'humeur pour votre tournage.
* Art et film: Les peintures, les sculptures, les films et les clips peuvent fournir une inspiration fantastique pour la composition, l'éclairage et la narration.
* vie quotidienne: Observez des motifs lumineux, des couleurs, des textures et des histoires intéressants dans votre environnement.
* Client (le cas échéant): Discutez de leur personnalité, de leurs intérêts et de ce qu'ils veulent transmettre dans les portraits. Si vous tirez sur un ami, pensez à ce qui les rend uniques.
* Définition de votre concept: Répondez à ces questions:
* quelle histoire essayez-vous de raconter? S'agit-il de force, de vulnérabilité, de joie, de mystère, etc.?
* Quelle est l'ambiance / le sentiment global? Heureux, mélancolique, énervé, onirique?
* Qu'est-ce qui rend ce portrait différent d'un portrait standard? (C'est la clé de la photographie * créative *!) Est-ce l'éclairage, l'emplacement, les accessoires, la pose, le post-traitement?
* Mood Board: Compilez des images, des couleurs, des textures et des poses qui représentent votre vision. Cela sera inestimable pour la communication et rester concentré.
* 2. Scoutisme et permis de localisation:
* Trouvez l'endroit parfait: L'emplacement est crucial pour préparer la scène. Considérer:
* lumière: Comment la lumière tombe-t-elle à différents moments de la journée? Y a-t-il une lumière naturelle intéressante? Avez-vous besoin d'apporter vos propres lumières?
* Background: Est-ce distrayant ou complémentaire de votre sujet? Cela ajoutera-t-il à l'histoire que vous racontez?
* Accessibilité: Est-il facile d'y arriver? Est-ce sûr?
* esthétique: L'emplacement s'aligne-t-il avec votre concept?
* Permet: Si vous tirez sur une propriété publique ou privée, vérifiez si vous avez besoin de permis. Ne soyez pas condamné à une amende ou à la fermeture!
* 3. Équipement et équipement:
* caméra et objectifs:
* Corps de la caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est essentiel.
* objectifs:
* 50 mm: Un "Nifty Fifty" polyvalent pour les portraits généraux.
* 85 mm: Idéal pour les portraits flatteurs avec une profondeur de champ peu profonde.
* 35 mm: Bon pour les portraits environnementaux qui montrent plus de l'environnement.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité dans le cadrage.
* Éclairage:
* lumière naturelle: La meilleure lumière est souvent une lumière naturelle douce et diffuse (jours couverts ou une teinte ouverte).
* Réflecteurs: Pour rebondir sur votre sujet et remplir les ombres. Le blanc, l'argent et l'or sont des choix courants.
* diffuseurs: Pour adoucir la lumière du soleil.
* lumière artificielle (si nécessaire):
* speedlights / flashs: Portable et puissant.
* stroboscopes de studio: Plus puissant et souvent utilisé avec des modificateurs.
* Modificateurs: Les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté, les grilles, les snots - façonnent et contrôlent la lumière.
* accessoires:
* Rassemblez des accessoires qui améliorent votre concept et ajoutent un intérêt visuel. Considérez les textures, les couleurs et leur signification symbolique.
* Autres éléments essentiels:
* Trépied: Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour un contrôle d'exposition précis lors de l'utilisation de la lumière artificielle.
* Release d'obturation à distance: Pour éviter la shake de la caméra.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Soyez toujours prêt!
* 4. Préparation et communication du modèle:
* Casting (si nécessaire): Trouvez un modèle qui correspond à votre vision. Considérez leur apparence, leur expérience et leur capacité à prendre une direction.
* Partage du tableau d'humeur: Partagez votre plateau d'humeur avec le modèle, les cheveux et la maquilleuse et le styliste. Cela garantit que tout le monde est sur la même longueur d'onde.
* tenue et style:
* Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement, le concept et les fonctionnalités du modèle. Évitez les modèles ou logos distrayants.
* Considérons les cheveux et le maquillage qui améliorent le look du modèle et s'alignent sur l'esthétique globale.
* La communication est la clé: Parlez à votre modèle avant le tournage. Expliquez votre vision, donnez-leur une direction et mettez-les à l'aise. L'énergie positive se traduit par de meilleures photos.
ii. Le tournage:capturer l'image
* 5. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également bien fonctionner si vous êtes principalement préoccupé par la profondeur de champ.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,4, f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits qui mettent l'accent sur le modèle.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage la scène dans le foyer. Bon pour les portraits environnementaux ou les photos de groupe.
* vitesse d'obturation: Réglez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Une directive générale est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm). Augmentez la vitesse si votre sujet se déplace. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour les sujets stationnaires. Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement. Concentrez-vous sur les yeux des portraits nets.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Ajustez la compensation d'exposition si nécessaire. La mesure des points peut être utile dans des situations d'éclairage délicates.
* 6. Composition et pose:
* Règles de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie et motifs: Créez des compositions visuellement attrayantes à l'aide de symétrie ou de motifs de répétition.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le point focal.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet (par exemple, arcades, arbres, portes).
* posant:
* naturel et détendu: Les meilleures poses semblent sans effort. Encouragez votre modèle à vous détendre et à être eux-mêmes.
* angles et lignes: Utilisez des angles et des lignes pour créer des poses dynamiques et intéressantes. Évitez les poses directes, qui peuvent sembler rigides.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être expressives ou distrayantes.
* langage corporel: Considérez le message que vous souhaitez transmettre avec la pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et angles. Fournissez des conseils et des commentaires doux à votre modèle. Montrez-leur des exemples de poses que vous aimez.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans les poses pour un look plus dynamique et naturel (par exemple, marcher, tourner, danser).
* 7. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Open Shade: Fournit un éclairage doux et uniforme.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil, lorsque la lumière est chaude et dorée.
* rétro-éclairage: Placez la source légère derrière le sujet pour un look rêveur et éthéré. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Un moyen simple et efficace de créer un éclairage dramatique. Expérimentez la position et l'angle de la lumière.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé pour éclairer le sujet et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Éclairage de jante: Placez une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules.
* Éclairage créatif: Utilisez des gels pour ajouter de la couleur à vos lumières ou expérimentez des sources d'éclairage inhabituelles (par exemple, des lumières de fée, des signes de néon).
* 8. Techniques créatives à la caméra:
* Double exposition: Combinant deux images en une seule.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacer la caméra pendant l'exposition pour créer des effets flous et abstraits.
* Flare d'objectif: Permettre à la lumière de frapper directement l'objectif pour créer des fuites de fuites et de lumière.
* prisming: Tenant un prisme devant l'objectif pour créer des distorsions et des réflexions.
* Macro Photographie: Se rapprocher extrêmement du sujet pour capturer de beaux détails.
* tir à travers des objets: Utiliser des objets comme le verre, le tissu ou les fleurs pour créer des effets de premier plan intéressants.
iii. Post-traitement:affiner l'image
* 9. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Excellent pour les ajustements globaux (exposition, contraste, balance des blancs, etc.) et la retouche de base.
* Adobe Photoshop: Pour des retouches, des composits et des effets créatifs plus avancés.
* capture un: Un autre processeur brut populaire avec de puissants outils de classement des couleurs.
* 10. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et texture: Ajouter ou réduire la netteté et la définition.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* 11. Retouching:
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections, la texture lisse de la peau et réduisez les rides. Utilisez une touche légère pour éviter de rendre la peau non naturelle. La séparation des fréquences est une technique populaire.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour sculpter la lumière et ajouter la dimension.
* 12. Gradage des couleurs:
* Créer une humeur: Utilisez la couleur pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image.
* Harmonie de couleur: Choisissez des couleurs qui se complètent et créent une palette visuellement agréable.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* LUTS (tables de recherche): Appliquez des préréglages de couleurs préfabriqués pour obtenir rapidement un aspect spécifique.
* 13. Effets créatifs:
* Ajout de grains: Simulez l'apparence du film en ajoutant un grain subtil à l'image.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
* Ajout de fuites de lumière ou de textures: Les textures de superposition ou les fuites de lumière pour créer un look vintage ou grungy.
* Composage: Combinant plusieurs images en une pour créer une scène surréaliste ou fantastique.
* 14. Affûtage et exportation:
* Affûtage: Affinez l'image avant d'exporter pour compenser toute douceur introduite pendant le traitement. Utilisez un masque d'aiguisation pour éviter la surcharpe.
* Paramètres d'exportation: Choisissez le format de fichier approprié (JPEG pour le Web, le TIFF pour l'impression), la résolution et l'espace colorimétrique (SRGB pour le Web, Adobe RGB pour imprimer).
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* conceptualiser: Ayez une vision forte avant de commencer. Connaissez l'histoire que vous voulez raconter.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Développez votre propre style: Ne copiez pas seulement les autres. Trouvez votre propre voix unique.
* Critiquez votre travail: Soyez honnête avec vous-même et identifiez les domaines à améliorer. Obtenez des commentaires des autres photographes.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus de création.
En suivant ces étapes et en apprenant et en expérimentant continuellement, vous pouvez créer des portraits créatifs étonnants et uniques qui expriment votre vision artistique. Bonne chance!