1. Comprendre la lumière - votre plus grand outil
* Lumière idéale: Les jours couverts offrent la lumière la plus indulgente. Les nuages agissent comme un diffuseur géant, diffusant uniformément la lumière du soleil et minimisant les ombres dures. C'est votre meilleur ami!
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. L'angle bas crée des ombres plus longues et une sensation plus romantique.
* Open Shade: C'est la clé quand il fait beau. Trouvez une grande zone ombragée comme sous un arbre, le côté d'un bâtiment ou un grand surplomb. Assurez-vous que la zone est * ouverte * - ce qui signifie qu'elle permet à la lumière d'entrer de l'avant. Cela fournit une lumière directionnelle diffusée sans ombres difficiles. Évitez l'ombre pombée (filtrage de lumière à travers les feuilles) car il crée des motifs inégaux et distrayants.
* Direction de la lumière:
* lumière avant: L'éclairage directement devant votre sujet peut être plat mais évite les ombres. Bon pour même les tons de peau, mais peut manquer de dimension.
* Lumière latérale: L'éclairage du côté crée des ombres et des reflets plus dramatiques, ajoutant de la profondeur et de la définition. Soyez conscient de la façon dont les ombres tombent sur le visage.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière votre sujet. Crée un bel effet lumineux de jante et les sépare de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter la silhouetting.
* Évitez le soleil de midi: La lumière du soleil au-dessus de la tête crée des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Il a également tendance à faire les glissement de glissement des gens. Si vous devez absolument tirer à midi, cherchez une teinte ouverte.
2. Paramètres et techniques de la caméra
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Frotte l'arrière-plan (profondeur de champ peu profonde), isole votre sujet et permet plus de lumière, ce qui peut être utile dans des conditions légèrement plus sombres.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Gardez davantage la scène dans le foyer, utile pour les prises de vue de groupe ou lorsque vous voulez que le fond soit net. Nécessite plus de lumière.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez cela pour contrôler l'exposition. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent du mouvement (important si votre sujet se déplace ou si vous accrochez la caméra en lumière vive). Les vitesses d'obturation plus lentes permettent plus de lumière mais nécessitent un trépied pour éviter le flou.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne exposition avec une vitesse d'obturation et une ouverture raisonnables.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition. Bon pour les situations générales.
* Spot Metering: Ne mesure la lumière que dans une petite zone (généralement le centre). Utile pour des situations d'éclairage délicates ou lorsque vous souhaitez exposer une partie spécifique du visage de votre sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Met l'accent sur la lumière au centre du cadre, mais considère toujours les environs.
* Compensation d'exposition: Utilisez-le pour affiner l'exposition si votre appareil photo est sous-exposé ou surexpose l'image. Une valeur positive rend l'image plus lumineuse et une valeur négative le rend plus sombre.
* focus: Faites une attention particulière à la mise au point, en particulier lors de la prise de vue avec une large ouverture. Concentrez-vous sur les yeux (ou l'œil le plus proche).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également tirer au format brut, ce qui vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
3. Composition et posant
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Conscience du fond: Soyez conscient de ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants comme les poteaux téléphoniques, les lumières vives ou les arrière-plans encombrés. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller les arrière-plans distrayants.
* posant:
* angles: Encouragez votre sujet à tourner légèrement leur corps sur le côté pour créer une pose plus flatteuse. Évitez de les faire face à la caméra directement, en particulier sous une lumière sévère.
* menton: Demandez-leur de baisser légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* relaxation: Aidez votre sujet à se détendre. Parlez-leur, faites-les rire et donnez-leur des instructions claires. Un sujet détendu sera plus naturel et photogénique.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel, comme tenir un accessoire, reposant sur leurs genoux ou rentré dans une poche.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Regarder un peu de caméra peut créer une sensation plus naturelle et franc.
4. Post-traitement
* Logiciel d'édition: Des programmes comme Adobe Lightroom, Capture One ou même des options gratuites comme GIMP peuvent vous aider à affiner vos images.
* Réglage des clés:
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur pour rendre l'image plus naturelle.
* Clarity &Texture: Ajoutez une netteté et une définition à l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau avec parcimonie pour adoucir la texture de la peau.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes classes de couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Conseils et astuces pour des scénarios spécifiques:
* tir avec le soleil derrière le sujet (rétro-éclairage):
* Exposer pour le visage: Mètre du visage du sujet pour les empêcher d'être silhouettés. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (+) pour égayer le visage.
* Remplissez Flash (si disponible): Une petite explosion de flash peut remplir les ombres sur le visage. Utilisez-le subtilement pour qu'il ne soit pas artificiel. Si vous n'avez pas de flash, expérimentez le support HDR pour capturer une plage plus dynamique.
* Positionnement: Ayez le soleil directement derrière le sujet ou légèrement sur le côté pour créer un effet lumineux de jante. Faites attention à l'évasion de l'objectif; Utilisez un capot d'objectif ou positionnez votre sujet pour bloquer le soleil.
* Tirer les jours ensoleillés (si vous ne trouvez pas d'ombre ouverte):
* Tirez plus tôt ou plus tard dans la journée: La lumière est plus douce et plus flatteuse pendant les heures d'or.
* Recherchez la teinte architecturale: Utilisez l'ombre jetée par les bâtiments à votre avantage.
* Utilisez un flash de remplissage: Pour éclaircir les ombres sur le visage.
* traitant d'un éclairage inégal:
* Spot Metering: Compteur de la zone la plus brillante du visage du sujet et ajustez l'exposition en conséquence.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails dans l'ombre et les reflets.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: Comprendre et travailler * avec * la lumière disponible est l'aspect le plus crucial.
* Trouvez de l'ombre ouverte chaque fois que possible.
* faites attention à la composition et à la pose.
* Apprenez à utiliser efficacement les paramètres de votre appareil photo.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!